Недавно в нашем любимом паблике вышел текст, где автор витиевато объяснял триумф Expedition 33 на The Game Awards и полный игнор Kingdom Come: Deliverance II. Больше всего в этом рассуждении меня зацепила главная причина, которой он объяснил победу игры — якобы все дело в ореоле элитарности.
Логика в тексте следующая. Артхаус, мол, вовсе не является absolute cinema — это миф, поддерживаемый эстетами, снобами и не такими как все. Чтобы миф продолжал жить, приходится «высокому искусству» дарить безоговорочную победу. Expedition 33, по мнению автора, как раз из этой серии. И вот тут сразу возникает вопрос: а при чем здесь игра?
Чтобы ответить, нужно сначала договориться о терминах. Из текста следует, что артхаус — это когда автор поднимает важные темы, но делает это не банальным способ, а вычурно, экстравагантно и изощренно. Часто — через «ультранасилие», которое еще называют «натуралистическим»/«реалистическим». Мол, эстеты увидят «в смертельном ударе катаны и нескольких каплях крови на клинке поэзию меча и знак уважения к врагу», а другие, например, самодовольство. Без конкретных примеров сложно согласиться или опровергнуть аргумент, слишком решает контекст, как будет воспринята сцена. Может быть, там творец не справился или, напротив, осознанно заложил двусмысленность, что уже действительно является чертой артхауса.
Но речь, строго говоря, не об этом. Главный тезис того поста сводится к тому, что артхаус в своей сути — это про «казаться», а не «быть». Expedition 33, дескать, победила потому, что идеально попадает в критерии игры не для всех. Инди-проект с командой в тридцать с небольшим человек и бюджетом меньше десяти миллионов. Сюжет про смерть, утрату, художников-демиургов, субъективную реальность, трагедию, страдание и так далее. Необычный сеттинг с эстетикой бель-эпок (прекрасная эпоха). Голливудские актеры и именитые актеры озвучки в касте. Плюс основатель студии — Гийом Брош, выходец из Ubisoft, который после ухода сделал годноту, а там не смог расправить крылья из-за злодеев в управлении. Полный набор.
Вот только была упущена одна принципиальная вещь — контекст The Game Awards. Это не премия «лучших из лучших». Это премия лучших среди самых громких и обсуждаемых. Почти как «Оскар». Или как Crunchyroll Anime Awards, где аниме года внезапно становится «Поднятие уровня в одиночку». Это не признак того, что наш вселенная проклятая, таковы реалии, когда твое мероприятие транслируют на весь мир. Быть объективным намного проще, если ваша премия нишевая. Та же Таурус, где чествуют каскадеров. TGA просто не про это.
И вот здесь Expedition 33 внезапно оказывается не артхаусом, а «Железным человеком» от мира видеоигр. Маркетинговая кампания создала безупречную историю: аутсайдер-мечтатель собрал команду мечты, основал студию и сделал игру мечты, настоящее художественное произведение, а не просто продукт корпоративного конвейера. Детали биографии Броша — вроде того, что он выходец из обеспеченной семьи и получил серьезную финансовую поддержку — в эту историю, разумеется, не вошли. Как и тот факт, что голливудских актеров и маркетинг оплачивал издатель, а за спиной «30 с чем-то человек» стояла внушительная армия фрилансеров. Но фраза «маленькая инда-студия наваляла AAA-индустрии» звучит красиво. А главное — работает безотказно.
Ровно так же когда-то работала история первого «Железного человека». Роберт Дауни-младший — якобы списанный актер с разрушенной карьерой. Джон Фавро — ноунейм, который сначала выдал кассовый хит, а потом с треском провалился. Кевин Файги — продюсер второго плана в чужих франшизах. Сценарий писался по ходу съемок, Дауни импровизировал и буквально создал Тони Старка, а Фавро переизобретал супергероику. Идеальный миф для продажи фильма о супергерое, который на тот момент был невостребованным.
За скобками тоже кое-что осталось. В 2003 году Дауни завязал с употреблением всякого разного из-за возлюбленной, а полноценно вернуться в Голливуд помог Мэл Гибсон, который позвал его сниматься в мюзикл «Поющий детектив» и заплатил за него страховку. К моменту начала кастинга «Железного человека» Роб успел сняться в «Поцелуе навылет», «Зодиаке» и «Мехе», каждый раз получая восторги критиков. Он сумел восстановить свою репутацию. Так что, его не вытаскивали с помойки, Роберт просто доказал на кастинге, что лучше него никого нет, а студия согласилась рискнуть, потому что страховые уже были на стороне актера. Она наверняка осознавала все риски, а также видела потенциал.
И в этом, собственно, суть. Expedition 33 и «Железный человек» — действительно сильные проекты, которые взорвали не потому, что «казались», а потому что получились качественными и по-хорошему рискованными. Индустрия не раз доказывала: даже с большими деньгами на руках и поддержкой профессионалов можно выпустить Black Ops 7 или «Капитан Марвел 2».
Так вот, Expedition 33 — это не артхаус, но в нем есть элементы артхауса. Какой именно? Разработчики скрестили нескрещаемое — механики jRPG и souls-like. Во всем остальном это авторское произведение. Ближайшая подходящая аналогия из мира кино — фильмы Нолана. «Мементо» с нетривиальной структурой или «Начало» с двусмысленным финалом. Приемы артхаусные, а кино — мейнстримное, просто отчетливо виден почерк автора.
Успех Expedition 33 абсолютно закономерен. Разработчики нашли точку, где коммерция и искусство не мешают друг другу. Не ушли в авангард, понятный узкому кругу, и не скатились в стерильный корпоративный продукт. Маркетинг раскрутил красивую историю, сарафанное радио ее подхватило, а качество игры не дало конструкции развалиться. Среднячок так не работает (в Astrobot не играл, поэтому спор на тему его заслуженности не смогу поддержать).
Как по мне, автор поста целился в артхаус, а попал в авангард. Краткий исторический экскурс. В конце 50-ых годов во французском кинематографе начало зарождаться новое направление Nouvelle Vague или «Новая волна». Его запустили кинокритики, добравшиеся до кресел режиссеров. Они не знали, как «надо», зато отлично понимали, как не стоит, поэтому без зазрения совести нарушали писаные и неписаные законы монтажа, написания диалогов, работы с актерами.
В первые годы своего существования «новая волна» вообще отменила счастливые концы в своих фильмах, что тогда было немыслимо. Их главные герои тоже были бунтарями, маргиналами и прочими людьми, которых обычно не показывали в кино. Это направление также открыло рваный монтаж, съемку с ручных камер и другие, непривычные приемы для тех лет. В студенческие годы «новой волной» вдохновились Мартин Скорсезе, Джордж Лукас, Фрэнсис Форд Коппола и Брайан Де Пальма. И все те приемы, что ранее считались артхаусными, вскоре стали каноном киноязыка и плотно вошли в коммерческое кино.
Больше всего проблем для рядового зрителя создает авангард. Авангард — это уже пересборка самого киноязыка, экспериментальный кинематограф. Эйзенштейн с его монтажом в «Броненосце „Потёмкин“», который потом вошел в учебники, объясняющее, как надо снимать кино. Или фон Триер с «Антихристом», где кардинально поигрался с повествованием и подачей. Но это уже другой разговор, поскольку Expedition 33 не относится к элитарному искусству, которое способно выкупить два с половиной калеки. Это удачно собранный, умный и рискованный мейнстрим. Именно поэтому он и жестко хайпует.
________________________
Автор текста: MrVolche
🎮 🎲 Также читайте нас на других ресурсах:
Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.
Предложить статью за вознаграждение — сюда или на почту.