Эльдар Акберов учился языку фотографии у художников. Он не фиксирует момент, чтобы поделиться переживанием или рассказать историю, – он его создает.
«Фотография помогла мне выжить, – рассказывает бакинец Эльдар Акберов, вспоминая, как в конце нулевых переживал серьезный кризис. – Было мощнейшее разочарование в людях, предательство. Стало сложно общаться, и я начал разговаривать с миром при помощи фотокамеры: она помогла мне встать на ноги, измениться».
Акберов погружался в фотоискусство, искал подход к созданию кадра и поначалу пытался передать собственные эмоции, особое внутреннее состояние: «Это оказалось легко, и в какой-то момент я понял, что это неправильно. Например, треугольник – острая агрессивная фигура, не то что мягкий круг, – объясняет он разницу. – Если покрасить треугольник в красный, он покажется еще жестче и будет нести определенное, легко считываемое значение. Хотелось более глубокого подхода».
Акберов начал изучать семиотику изображения, стараясь делать акцент на визуальном языке. Перечисляя любимых фотографов – Александра Гронского, Александра Слюсарева, Дмитрия Музалёва, – признается, что все же больше учился у художников, главным образом у итальянцев Джорджо Моранди и Джорджо де Кирико, работавших в стиле метафизической живописи. И конечно, у Караваджо. «Художник входит в определенное состояние и придумывает картинку. Можно проследить, как он меняется на протяжении жизни, какими разными могут быть этапы его творчества».
2022 год
«Попытка увидеть в обычных предметах что-то необычное – дань метафизической фотографии, которой тогда был очень увлечен. Это Ичери шехер. Ковер, который сушится на балюстраде, повторяет арку на заднем плане».
________
За годы работы фотограф Акберов был разным. Среди важных проектов – серия «Заброшенные дачи», которую он несколько лет снимал на Абшероне. «Я вдруг подумал: а ведь наша молодежь не знает этой культуры, когда в одном доме собирались несколько семей, пили чай, готовили чебуреки и лаваши, мужчины сидели за нардами, дети вместе играли. Не было заборов, царила невероятно теплая атмосфера», – рассказывает он, вспомнив, как коллеги сравнили эти работы с кадрами из фильмов Тарковского. Итогами проекта стали совместная с художницей Сабиной Шихлинской выставка под названием «Дача» в бакинском Музее современного искусства и выпуск фотоальбома «Дежавю».
Еще в активе Акберова победа на фотоконкурсе в Грузии с серией абстрактных снимков, московский конкурс стрит-фотографии Inner Visio, благотворительный проект «Одиннадцать дней», партнерство с британской компанией Sono Space, взявшей его работы в качестве иллюстраций к своим музыкальным видео. Была также выставка «Огни большого города», в рамках которой Эльдар снимал зимой заброшенные пляжи. Наконец, экспозиция «Имена», собранная знаменитым фотографом Сананом Алескеровым, который пригласил участвовать Эльдара. «Можно долго перечислять, но я не стою на месте, меняюсь, – говорит Акберов. – Сегодня одно из моих основных занятий – дизайн мебели. Поэтому я часто смотрю на мир вокруг с точки зрения архитектуры. Не люблю фотографировать быстро. Делаю это вдумчиво. Могу остановиться, выставить кадр, подождать нужного героя: человека, собаку или птицу. Я не Картье-Брессон, который ловил камерой момент. Меня эстетика решающего момента не интересует – важнее эстетика нерешающего».
2023 год
«Ичери шехер. Есть работы, в которых я пытался рассказать про это место историю, но здесь исследую его с точки зрения архитектурного своеобразия. В Старом городе много таких пристроек, как этот балкон, а еще старая машина, женщина, тишина, вид на море – можно с Грецией попутать».
________
Эльдар с детства много рисовал: «У нас дома висел портрет деда по отцовской линии – сурового мужчины со скандинавскими чертами. Я никак не мог его нарисовать, сколько ни пробовал. Но не оставлял попыток, однажды проснулся в пять утра и изобразил – довольно хорошо. Однако никогда не думал, что стану художником или фотографом».
Потом Акберов увлекся резьбой по дереву и стал одним из лучших резчиков в стране: все детали Дворца Ширваншахов, фасад Музея истории Азербайджана – дело его рук. «Я резал очень сложные вещи. Целая команда моих учеников помогала в работе. Потом я перешел к интерьеру, занялся мебелью, принялся изучать архитектуру и дизайн». Почему в сложный момент жизни он стал фотографом, а не живописцем? «Не знаю, так сложилось – наверное, сделать снимок и выразить себя таким образом показалось быстрее, чем брать холст и кисть, – размышляет Эльдар. – Да и было немного не до этого, я ведь рано женился. Сейчас у меня две дочери и шестеро внуков. Времена были непростые, надо было иметь материальную базу».
Свой день Эльдар разбивает на две части – одну посвящает дизайну мебели, руководит крупной мебельной фирмой, вторую отдает творчеству. «Архитектурная фотография потребовала и дорогой техники, и новых знаний. Это высшая точка фотоискусства, и подходить к ней следует основательно. Сегодня можно ребенку дать камеру, и из ста сделанных им кадров один точно будет хорошим. Фотография стала слишком доступной. Если браться за это дело, результат должен быть особенным».
2021 год
«Этот проект, который я делал для себя, назывался Off-Season, или «Закрытый сезон»: лето прошло, пляжи обезлюдели, я приезжал и снимал. Это о том, как человек влияет на природу и как она сопротивляется. На фото – мойка возле кафешки на побережье».
2023 год
«Я тогда начал снимать архитектуру, и появилась мысль посмотреть через нее на городское пространство. Увидел, как две собаки разбежались – хозяин их не удержал, прыгнули в бассейн и там резвились на фоне прекрасного Центра Гейдара Алиева. Я сделал несколько снимков, хозяин собак даже попросил меня с ним поделиться».
2023 год
«Все тот же период, когда я изучал город через архитектуру, пространство, форму, свет и тень. Бульвар и кафе Mirvari, а это фрагмент его крыши».
2017–2018 годы
«Это был период, когда я восстанавливал все в своем сознании, выходил из дома и прогуливался ранним утром по набережной. Мне нравилось сочетание солнца, прозрачного воздуха и городского пейзажа».
2021–2022 годы
«Я много путешествовал, обошел пешком почти весь Азербайджан, был в горах. Снято по дороге в Масаллы, в поле стоит дом с деревом. Вот это состояние – погода после дождя – заставило меня остановиться и сделать кадр».
2023 год
«Каждый год к нам из Франции, Германии приезжают орнитологи, которые изучают птиц, – увлечение называется бердвотчингом. Мои друзья занимаются организационной частью этого процесса, я был у них в гостях и, пока ученые следили за пернатыми, ходил по набережной, там вид на гору Бешбармаг – переводится как «Пять пальцев». Я взял пейзаж в кадр, увидел приближающийся мотоцикл и подождал его».
2022 год
«Набережная Баку. Теплый свет заходящего солнца, падающий на растения, и монументальные конструкции – здесь меня зацепил контраст. В творческом процессе всегда что-то увлекает: форма, свет, состояние. Я стараюсь меньше работать с историями и вербальными посланиями, чтобы не навязывать зрителю свое настроение, предпочитаю, чтобы он погрузился в изображение и сам все понял».
Читайте еще:
Вода, огонь, воздух, земля: пробуждение природы в фотографиях Санана Алескерова
Поэзия повседневности: фотоснимки Фуада Шафиева
Текст: Андрей Захарьев
Фото: Эльдар Акберов