Галина Веневитинова оставила в кино совсем небольшую фильмографию. Однако её немногочисленные роли стали тем редким явлением, когда образ, созданный актрисой, навсегда врезается в память зрителя. К сожалению, сама она так и не узнала о настоящем, широком признании — судьба отпустила ей слишком мало времени. Актриса ушла из жизни, не дожив до своего тридцатипятилетия.
Родившаяся в Москве девочка Галя Шелудько росла в простой семье, далёкой от мира искусства. Однако тяга к сцене проявилась у неё ещё в школьные годы: она была незаменимой участницей всех школьных спектаклей и занималась в театральном кружке при Дворце пионеров.
Свою мечту она воплощала настойчиво и самостоятельно. Первым шагом стала работа в Московском театре кукол, где действовала собственная актёрская студия. Именно на этой площадке, в театре-студии «Жаворонок», Галина делала свои первые профессиональные пробы, постигая азы мастерства.
Спустя несколько лет, уже после замужества и смены фамилии на Веневитинову, она твёрдо решила получить фундаментальное образование и поступила на заочное отделение ГИТИСа.
Актриса была одержима служением сцене с редкой самоотдачей. Она выходила на театральные подмостки буквально до последних дней беременности, и уже спустя считанные дни после родов, оставив новорождённого сына на попечение родных, возвращалась к репетициям, не представляя себе жизни без профессии.
В 1973 году, будучи выпускницей заочного отделения ГИТИСа, Галина Веневитинова получила приглашение в Москонцерт, где выступала в жанре художественного слова, оттачивая мастерство чтеца.
Именно в этот момент в её судьбе неожиданно вмешалась театральная политика. В Московском ТЮЗе, где она начинала, разразился серьёзный кризис. Главный режиссёр Павел Хомский, руководивший театром восемь лет, принял предложение перейти в Театр имени Моссовета. Его уход повлёк за собой исход из МТЮЗа ещё десяти актёров, что создало в труппе вакуум и открыло дорогу новым лицам. Эта ситуация невольно подготовила почву для нового этапа в карьере Веневитиновой.
Ситуация в театре была критической, и руководство объявило открытый кастинг, чтобы срочно собрать новую труппу. Необходимость закрыть многочисленные вакансии заставила отбросить привычные стереотипы и формальности — теперь важны были только талант и готовность к работе.
Среди претендентов оказалась и Галина Веневитинова. Её приняли практически без раздумий. Актриса обладала всем, что требовалось: поразительной пластикой, умением великолепно двигаться и танцевать, сильными вокальными данными. Она стала настоящей находкой для опустевшего театра. Дополнительным преимуществом была её внешность — Галина выглядела гораздо моложе своих лет, что в Театре юного зрителя было бесценным качеством, позволявшим ей естественно воплощать на сцене образы юных героинь.
Ее первое появление на сцене Московского ТЮЗа состоялось в феврале 1974 года. Всего через полгода актриса уже блистала в своей первой главной роли в спектакле «Мужчина 17 лет», мгновенно доказав, что является не просто новой артисткой, а сформировавшимся мастером, готовым к самым сложным вызовам.
Десятилетие, отданное театру, превратилось в период невероятной творческой концентрации: около 25 разноплановых ролей в 19 спектаклях и более 1200 выходов на сцену. Но цифры не передают главного. В труппе Веневитинова была тем человеком, на котором всё держалось — всегда готовая к работе, заряжающая всех своей лучезарной улыбкой и непотопляемым чувством юмора.
Отношения Галины Веневитиновой с телевидением складывались по особому, почти парадоксальному сценарию. Её регулярно приглашали на съёмки, но не для популярных советских передач, а для проектов, производимых по заказу Главного управления внешних сношений Гостелерадио СССР. Эти программы — тщательно отобранные концерты, спектакли и культурные обзоры — были предназначены для трансляции за рубежом, выполняя роль «витрины» советского искусства.
Таким образом, в 1970-е годы жители других стран могли видеть яркую, пластичную и обаятельную актрису чаще, чем её соотечественники. Получался своеобразный феномен: Веневитинова была «дипломатом культуры», чей талант служил формированию образа СССР за границей, в то время как на родине её телевизионная известность оставалась куда более скромной. Она стала одной из тех артистов, кого по-настоящему знали и ценили сначала за пределами страны.
В 1980 году Веневитинову пригласили на съёмки в картину с, казалось бы, необычной темой — о девушках, мечтающих о море и отстаивающих своё право на эту сложную профессию.
Однако, как вспоминал сценарист Анатолий Козак, история эта рождалась из совсем другого замысла. Изначально он задумывал вовсе не романтическую, а социальную драму. После посещения металлургического завода его потрясла работа женщин-формовщиц в литейном цехе — тяжёлый, почти каторжный труд. Возмущённый увиденным, Козак задумал фильм-протест.
В первой версии сценария ответственный секретарь комсомольской организации, влюбившись в одну из таких работниц, начинал неравную борьбу с системой, пытаясь добиться человеческих условий труда для женщин на производстве. Из этой социальной драмы о физическом труде и выросла позже совсем иная, но столь же сильная история о преодолении стереотипов — о борьбе за право на мечту.
Сценарист Анатолий Козак принёс свой протестный сценарий на «Мосфильм», но получил отказ: на тот момент производственных драм о рабочем классе в советском кинематографе было более чем достаточно.
Тогда он обратился к Центральному телевидению. Идея нашла отклик, но ценой полного переосмысления. По настоянию редакторов сценарий был переписан почти до неузнаваемости. Местом действия вместо литейного цеха стал порт, а тяжёлый труд женщин-формовщиц трансформировался в мечту девушек об управлении морским буксиром.
Но самое главное — изменилась сама суть конфликта. Героини не ждали, пока кто-то улучшит их положение, — они сами настаивали на том, чтобы им позволили делать тяжёлую «неженскую» работу.
В этом виде сюжет выглядел бы свежо даже сегодня, а в 2020 году в Голливуде подобная драма о силе и солидарности женщин наверняка могла бы претендовать на самые высокие кинематографические награды.
Однако, по мнению критиков, в начале 1980-х в СССР такой телевизионный фильм мог легко затеряться. Однако его спасла невероятная химия актёрского ансамбля и — что, возможно, стало решающим фактором — магия музыки.
Картина «Берегите женщин» стала дебютом в кино для Юрия Антонова, к тому моменту уже набиравшего популярность композитора и певца. Его лирические, полные тепла и лёгкой меланхолии мелодии стали эмоциональным стержнем фильма.
Интересно, что в реальности состав актрис был куда старше своих экранных персонажей. Младшей, Марине Шиманской, игравшей капитана Любу, на момент съёмок было 25 лет. А старшей, Галине Веневитиновой, воплощавшей образ мотористки Валю, исполнилось уже 32.
Игорь Скляр, исполнивший роль влюблённого в Валю Костика, был младше своей партнёрши на целых девять лет.
Однако на экране этот разрыв полностью стирался благодаря феноменальному дару перевоплощения Галины Веневитиновой. Её внутренняя энергия, пластичность и искренняя, по-юношески непосредственная игра создавали абсолютно убедительный образ задорной, упрямой и романтичной девушки. Веневитинова не играла молодость — она её излучала, заставляя зрителя безоговорочно верить в своего персонажа и его чувства.
Мало кто из зрителей, следивших за весёлыми приключениями экипажа «Циклона», мог предположить, что актриса, игравшая жизнерадостную мотористку Валю, в реальной жизни сражалась с настоящей трагедией. Галина Веневитинова приступила к съёмкам в фильме «Берегите женщин», уже зная о своём страшном диагнозе.
Первые тревожные симптомы она старалась игнорировать, объясняя их обычной усталостью от бесконечной череды спектаклей, репетиций и съёмок. Однако самочувствие не улучшалось, и Веневитинова всё же обратилась к врачам. После тщательного обследования ей был поставлен страшный вердикт — лимфосаркома.
Актриса демонстрировала невероятную силу духа. Проходя изматывающее лечение, она при любой возможности рвалась обратно на сцену, находя в работе смысл и отдушину. К несчастью, медицина смогла лишь на время затормозить развитие болезни, но не одолеть её.
В 1982 году режиссёр Александр Полынников, с которым они уже сотрудничали на съёмках «Берегите женщин», вновь пригласил Галину. На этот раз — в фантастическую комедию «Просто ужас!».
Роль дворника Маруси, которую она сыграла с присущей ей теплотой и лёгкой иронией, стала её последним появлением на большом экране.
В последние месяцы жизни Галину мучили невыносимые боли, которые удавалось укротить только сильнодействующими обезболивающими. Как вспоминал её муж, даже находясь под действием уколов, она находила в себе силы возвращаться в родной МТЮЗ.
В театре она репетировала роль в новой постановке «Три дня в гостях», цепляясь за эту работу как за спасительную нить и свято веря, что выйдет на премьеру. В своём календаре она ставила маленькие, но очень важные цели: сыграть премьерный спектакль, встретить Новый, 1984 год в кругу семьи — с мужем и подрастающим сыном.
Эти простые, человечные планы стали для неё источником сил. Увы, ни одному из них не суждено было сбыться.
8 декабря 1983 года Галина Веневитинова в последний раз вышла на сцену родного МТЮЗа. Она играла учительницу в спектакле «Новенький», и в тот вечер зрители видели её живой в последний раз. Она исполнила свой профессиональный долг до конца, даже когда собственные силы были на исходе.
Её простая мечта — встретить Новый 1984 год в кругу близких — так и не осуществилась. Актриса ушла из жизни 29 декабря. Её похоронили в канун Нового года, всего за несколько часов до боя курантов.
Также смотрите: