Экспозиции двух главных городов России в 2026 году отражают общие тенденции и отсылают к прошлым проектам, включая, например, энциклопедические собрания Эрмитажа и "русский мир", представленный Третьяковской галереей и Русским музеем. Представляем обзор самых ожидаемых выставок Москвы и Санкт-Петербурга в грядущем году.
Третьяковская галерея
В январе 2026 года Третьяковская галерея планирует представить в зале Шагала (№ 9) на Крымском Валу совместную экспозицию с ГМИИ им. Пушкина, объединяющую работы классиков русского авангарда с произведениями Анри Матисса и Пабло Пикассо. По словам директора, Елены Проничевой, предоставление семи декоративных панно для выставки Шагала в Пушкинском музее в декабре стало первым шагом в этом партнерстве. Ответный проект с участием ГМИИ напоминает показ итальянских футуристов в России в 2021 году, когда их работы демонстрировались в тандеме с российскими кубофутуристами.
Ключевым событием в Галерее считают выставку «Поиск русского стиля», открытие которой запланировано на вторую половину 2026 года на Кадашевской набережной. Экспозиция будет посвящена новому взгляду на одноименное течение в искусстве XIX – начала XX веков. Детали проекта пока держатся в секрете. Куратором выступает Галина Серова, главный научный сотрудник отдела живописи второй половины XIX – начала XX века. Вероятно, Третьяковка придерживается того же направления, что и Русский музей с их «Русской традицией», открытой в декабре 2025 года. Выставка Русского музея изображает идеализированную картину народной жизни с чаепитиями из самовара и национальными костюмами. Однако Третьяковская галерея обещает более научный подход к анализу фантазийного «русского стиля» рубежа веков.
Кроме того, в тему детства и семьи, Третьяковка анонсировала совместную с «Союзмультфильмом» интерактивную выставку-киностудию. Посетители смогут узнать о процессе создания анимационных фильмов, начиная с выбора идеи и заканчивая премьерным показом. Продолжая тему натюрморта, популярную среди многих музеев, на выставке «На языке цветов» Третьяковская галерея обещает представить свыше 150 цветочных композиций из музейных и частных коллекций. В основном, это будут работы второй половины XIX – начала XX века, произведения Константина Коровина, Исаака Левитана, Михаила Врубеля, Игоря Грабаря и Петра Кончаловского.
Музеи Московского Кремля
Московский Кремль готовится представить новые горизонты истории. В 2026 году откроется масштабная экспозиция «Потомки Чингисхана. Русь и мир», исследующая влияние чингизидов на русскую знать с XV столетия. Эта тема предложит публике новый взгляд на взаимоотношения между Ордой и Русью, которые часто воспринимаются однобоко, лишь как конфликт. Музей напоминает о существовании в Кремле Татарского подворья, резиденции послов Золотой Орды. Московские правители не только сражались с потомками Чингисхана, но и налаживали дипломатические связи, активно привлекая ордынских феодалов на службу, которые затем интегрировались в высшие слои российского общества.
Еще одним интересным проектом станет выставка «Граф Яков Брюс», посвященная выдающейся личности эпохи Петра I – дипломату, военачальнику и государственному деятелю. После смерти императора Брюс отошел от дел и посвятил себя научным изысканиям. Предметы из его уникальной коллекции сегодня хранятся, в частности, в Кунсткамере.
Особое внимание привлечет выставка одного экспоната, запланированная на октябрь 2026 года в Парадном вестибюле Оружейной палаты. Впервые посетители смогут увидеть икону «Страшный суд» – древнейший образец этого сюжета в искусстве Московского княжества конца XIV – начала XV веков, прошедший масштабную реставрацию в период с 2016 по 2025 год.
Музей русского импрессионизма
Весной 2026 года музей обещает погружение в маскарады и карнавалы XIX и XX столетий. Выставка «Под маской» объединит работы Владимира Маковского, Сергея Судейкина, Сергея Виноградова, Абрама Архипова и других художников. По словам организаторов, любовь к сценичности, играм с переодеваниями — неотъемлемая часть русской культуры и в годы империи, и в СССР.
В конце календарного 2026 года в МРИ представят важный проект о художниках, подвергшихся репрессиям в XX веке. Выставка «Закрытые фонды» пройдет с октября 2026 года по январь 2027-го. Покажут работы Аристарха Лентулова, Юрия Анненкова, Роберта Фалька и других художников, чьи произведения не были доступны зрителям, хранясь в музейных фондах.
Центр «Зотов»
В центре «Зотов» будет представлена выставка-кино «Дзига Вертов. Киноглаз», за оформление пространства отвечает Planet9, а кураторами выступили Полина Прибыткова и Полина Стрельцова. История XX века будет раскрыта посредством архивных материалов, фрагментов фильмов, а также живописных и графических работ современников Вертова. Организаторы утверждают, что это станет первой столь масштабной экспозицией, посвященной выдающемуся режиссеру-документалисту.
На период с осени 2026 года по зиму 2027 года в «Зотове» запланирован проект под предварительным названием «Хлеб», приуроченный к 95-летию Хлебозавода №5 им. Зотова, где сейчас и расположен центр. Организаторы подчеркивают, что хлеб, как повседневный продукт, станет отправной точкой в исследовании гастрономических и культурных традиций, охватывающих почти столетие. Человеческие судьбы тесно переплетены с историей хлеба, а изучение еды, как отмечают в «Зотове», представляет собой важную область гуманитарных исследований.
Еврейский музей и Центр толерантности
25 февраля музей открывает выставку «Человек играющий», где исследует феномен игры как универсального языка познания мира. Основные сюжеты жизненных коллизий иллюстрируют более 400 экспонатов из Эрмитажа, ГМИИ им. Пушкина, Третьяковской галереи, Исторического музея, Петергофа и Царицына.
Галерея «Люмьер»
Летом будущего года "Люмьер" совместно с Еврейским музеем и Центром толерантности откроют масштабную экспозицию, посвященную советской фотографии. Посетители получат возможность изучить этапы развития фотоискусства в Советском Союзе, рассматривая его через объектив журнала "Советское фото", чей столетний юбилей мог бы быть отмечен в 2026-м. Ключом к выставке станет собрание снимков, бережно формировавшееся галереей на протяжении многих лет, большая часть которого будет впервые представлена широкой публике. Дополнительно к выставке будет выпущено издание, включающее наиболее значимые авторские работы из коллекции "Люмьера".
Помимо этого, галерея планирует экспозицию Винсента Питерса, видного деятеля современной фэшн-фотографии, известного своими монохромными портретами и сотрудничеством с мировыми знаменитостями, а также выставку «Женский взгляд», объединяющую произведения фотографов-женщин XX и XXI столетий. Также в 2026 году будет организована демонстрация работ Стива Маккарри, одного из наиболее прославленных современных фотографов, чье имя неразрывно связано с агентством Magnum Photos и журналом National Geographic.
Музей Востока
В осенний период 2026 года музей анонсирует масштабную экспозицию «Три столетия в пути. Наследие семейства Волковых», посвященную историческому вкладу династии Волковых-Рыбниковых и художественным произведениям нескольких генераций. Основоположник династии, Александр Николаевич Волков, является ключевой фигурой туркестанского авангарда, оказавшим существенное влияние на формирование современного изобразительного искусства Узбекистана. Его работы демонстрируют гармоничное сочетание европейского модернизма и насыщенных оттенков Центральной Азии.
Сыновья Александра, Валерий и Александр Волковы, не только способствовали возвращению имени отца в художественный контекст, но и продолжили его уникальный подход к цвету в собственных произведениях, интегрировавшись в международный художественный процесс. Самый молодой представитель династии, Андрей Волков, является современным толкователем наследия семьи, работающим в стиле "живописи цветового поля".
Алексей Рыбников, чья жизнь неразрывно связана с семьей Волковых, стал неотъемлемой частью этой художественной династии. Выставка демонстрирует духовные искания художников, отраженные в их путешествиях, от колоритных восточных рынков до необъятных просторов Русского Севера. Впервые будут представлены ранее скрытые от публики графические работы, наброски и снимки из семейного архива.
Центр современного искусства AZ/ART
В Центре на Маросейке 27 февраля откроется новая выставка Ольги Чернышевой «С листа», объединяющая работы, созданные в качестве эскизов и экспериментов, рисунки из рабочего стола, подготовительные акварели и книжные иллюстрации. Ольга Чернышева, как всегда, предлагает парадоксальный и неантропоцентричный взгляд на мир и всех его обитателей.
Летом откроется «Не тот горизонтта» — выставка, посвященная творчеству Анны Желудь и двум важным для художницы сюжетам, дому и дороге, миру внутри и снаружи. Основу экспозиции составят произведения из собрания Музея AZ и коллекции Сергея Александрова.
Музей «Собрание»
Музей «Собрание» в конце февраля откроет временную выставку «По следам Печорина», где объединит уникальные книжные иллюстрации и кабинетные скульптуры из своей коллекции. Выставка исследует «романтический миф» о Кавказе в изобразительном искусстве второй половины XIX — начала XX столетия. Один из любимых художников основателя музея, Михай Зичи, в 1880-е годы отправился на Кавказ «с целью изучить природу и типы страны для иллюстраций сочинений Лермонтова», где был поражен «необыкновенною точностью описаний» ландшафтов и зданий. Более 20 графических листов Зичи, никогда ранее не демонстрировавшиеся публике, легли в основу выставки.
Мультимедиа Арт Музей
В феврале 2026 года московский музей откроет II международную биеннале «Искусство будущего». На ней будут представлены художественные проекты, при создании которых использовались новейшие технологии индустрии 4.0 и индустрии 5.0 (нейросети, робототехника, 3D-анимацuя, 3D-печать), а также произведения, отражающие те изменения, которые происходят в обществе и в жизни каждого человека под воздействием новых технологий.
Эрмитаж
В центре внимания Эрмитажа по-прежнему находятся темы величия, воплощенные в истории Российской и Римской империй. Ключевым событием летнего сезона станет экспозиция в Николаевском зале, посвященная императрице Екатерине I. Её открытие запланировано на май 2026 года, а завершение – на сентябрь. Как сообщили представители музея, выставка представит биографию Екатерины в хронологической последовательности, освещая ключевые моменты её жизни: от пленения при взятии Мариенбурга в 1702 году и Прутского похода 1711 года до бракосочетания с Петром I в 1712 году, коронации в 1724 году и периода правления после кончины Петра Великого. В создании проекта участвуют музеи Московского Кремля, Центральный военно-морской музей имени Петра Великого и Российская национальная библиотека. Курирует выставку Сергей Нилов, заведующий сектором «Зимний дворец Петра I» в отделе истории русской культуры Эрмитажа.
Еще один масштабный проект посвящен Риму эпохи XVI–XVIII веков. Выставка под названием «Urbi et orbi: Рим барочный и Рим античный» пройдет с ноября 2026 года по февраль 2027-го в Манеже Малого Эрмитажа. Зрителям будет представлена всеобъемлющая картина Рима, его архитектура, искусство и быт. В указанный период Рим являлся культурной и религиозной столицей Европы, международным центром искусства, где произошел Ренессанс, случилась «революция Караваджо», восторжествовало барокко и зародился классицизм. Выставка объединит около 400 экспонатов, включая античные скульптуры, ренессансные фрески, произведения караваджистов и барочные полотна Пьетро да Кортона, терракотовые скульптуры Джованни Лоренцо Бернини и эскизы его соперника Франческо Борромини, гравюры и рисунки с городскими пейзажами, от романтических руин Мартина Хемскерка и идиллий Клода Лоррена до работ Джованни Баттиста Пиранези. Кураторы проекта – Василий Успенский, хранитель итальянской гравюры Эрмитажа, и Александр Конев, научный сотрудник отделения гравюр отдела западноевропейского искусства.
Среди важных событий музей также отмечает открытие экспозиции, посвященной окончанию реставрации последнего шедевра Тициана – картины «Святой Себастьян», приуроченной к 450-летию со дня смерти художника. Это произведение искусства, обычно представленное в зале Тициана (№ 221) напротив «Кающейся Марии Магдалины», считается одним из наиболее значимых и ярких примеров позднего стиля патриарха венецианской школы.
Также планируется выставка «Новая Голландия», на которой будет представлено более сотни картин, чье авторство и история были установлены благодаря научным исследованиям.
Русский музей
Русский музей заходит с козырей и главным проектом года называет выставку самого народного художника страны — Ивана Айвазовского. Предыдущий проект музея 2016–2017 годов памятен по очередям, и в этот раз их, видимо, тоже не избежать. Выставка в Корпусе Бенуа объединит более 200 полотен, будут все хиты из собрания Русского музея: «Девятый вал», «Сотворение мира», «Всемирный потоп», «Волна». Сопровождать их будут морские артефакты и документы.
Также музей анонсировал ретроспективу к 150-летию Петра Кончаловского и большой проект, посвященный Ивану Шишкину. Неизвестно, насколько он станет «ремейком» выставки 2021 года, которая получилась довольно удачной. Возможно, для зрителей это еще одна возможность увидеть шишкинскую графику.
Еще один проект, который в музее называют беспрецедентным, посвящен женским образам в русском искусстве. Рабочее название — «Женщина спасет мир», охват — от петровской эпохи до авангарда и соцреализма. Покажут порядка 500 произведений живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, среди авторов музей называет Карла Брюллова, Илью Репина, Василия Сурикова, Зинаиду Серебрякову. Этот проект займет залы в Михайловском дворце.
Музей Фаберже
Летом 2026 года музей откроет большую выставку «Любовь земная и любовь небесная. Константин и Владимир Маковские». Проект объединит более 200 предметов из российских музеев и частных коллекций. Среди участников — Эрмитаж и Русский музей, Третьяковская галерея, Нижегородский государственный художественный музей.
В собрании Музея Фаберже находится «Суд Париса» Константина Маковского — масштабная работа, созданная для Всемирной выставки в Париже в 1889 году. Она станет акцентом экспозиции. Маковские позволяют говорить одновременно и про русскую тему, и про отечественный ориентализм (у Константина Маковского, который в 1872 году побывал в Египте, много работ на тему Востока). Маковские — это богатые многофигурные композиции, узнаваемые женские образы, жанры, словом, все то, чем богата русская живопись второй половины XIX — начала XX века.
Информация взята из открытых источников.
Ставьте лайки и пишите в комментариях, какую выставку в новом году ждете больше всего!