В начале декабря 2025 года в Москве открылся новый музей современного искусства — ЗИЛАРТ. Он расположен на территории бывшего завода ЗИЛ — пространства, которое в последние годы активно переосмысливается как новая городская среда.
Музей задуман как независимая институция без постоянной экспозиции. Основной формат работы — временные выставки, которые будут регулярно меняться.
Архитектура: идея «живого» материала
Здание музея — куб размером 60×60 метров, высотой около 36 метров. Архитектурный проект разработан Сергеем Чобаном и бюро «СПИЧ». Фасад облицован медными панелями — это принципиальная часть архитектурной концепции.
Медь выбрана как материал, который со временем меняется: темнеет, покрывается патиной, реагирует на климат и прикосновения. Архитектура здесь задумана не как нейтральная оболочка, а как поверхность, фиксирующая течение времени.
Та же идея продолжается внутри: медные элементы интерьера сохраняют следы рук и мелкие изменения. Музей мыслится как пространство, на которое влияет не только искусство, но и присутствие зрителей.
Атриум действительно производит сильное первое впечатление — он высокий, открытый, зрелищный. Дальше пространство становится гораздо более спокойным и сдержанным: выставочные залы устроены функционально и не перетягивают внимание на себя.
Музейное пространство
Внутри музей показался мне довольно удобным и логично организованным. Работают лифты и эскалаторы, перемещаться между этажами просто. Есть как кассы с человеком, так и электронные. В гардеробе много сотрудников, всё довольно быстро.
В музее есть магазин и ресторан. Магазин ориентирован не только на книги, но и на дизайнерские предметы и арт-объекты, которые большинству будут не по карману. При этом мне заметно не хватило обычной кофейни — странное упущение, учитывая что кофе сейчас пьют все и на каждом углу. В холле уже стоят столики и диванчики, места много, поэтому кофейня впишется туда идеально.
По устройству и логике работы музей напомнил мне МАММ на Остоженке: многоэтажность, отсутствие постоянной экспозиции, движение как бы по спирали, заявка на современность и открытость новому. Очень похоже.
На момент моего визита в музее проходили три выставки. «Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве» — посвящена тому, как скульптура выходит за пределы традиционного постамента и вступает в диалог с окружающим пространством. Отдельный этаж занимала инсталляция «Dies Illa» Гриши Брускина — туда я не попала.
И была выставка, которая на старте заинтересовала меня меньше всего, — «Африканское искусство: боги, предки, жизнь», но именно она в итоге оказалась самым сильным впечатлением этого визита.
«Африканское искусство: боги, предки, жизнь»
Экспозиция посвящена традиционному искусству народов Западной и Центральной Африки. В ней представлено более тысячи объектов: скульптуры, маски, ритуальные предметы, связанные с культом предков, инициациями, властью, охотой, тайными обществами.
Как отмечают кураторы, коллекция формировалась не как научная или этнографическая, а как художественная: в центре внимания здесь не датировка, регион или «типичность», а выразительность формы. Именно поэтому более поздние предметы могут быть не менее значимыми, чем ранние.
Экспозиция выстроена по принципу архипелага. Пространство разделено на отдельные «острова», каждый из которых связан с определённой сферой жизни: предки, посвящение, плодородие, власть, война, магия, мир духов. Зритель сам выстраивает маршрут между ними, сопоставляет образы и связи, не следуя заданной траектории.
Выставка подействовала на меня прежде всего масштабом и плотностью. Фигурок очень много, они стоят близко друг к другу на множестве постаментов разной высоты. Первое вау-впечатление происходит уже тогда, когда открываешь дверь в зал и видишь всё это. А потом затягивает всё глубже: хочется замедлиться, разглядывать, замечать детали, сравнивать, угадывать.
Музыка на фоне — этническая, ненавязчивая — усиливает ощущение погруженности. Хотя иногда она создавала даже пугающую атмосферу вкупе со странными образами африканского искусства.
Вместо вывода
Сейчас «ЗИЛАРТ» воспринимается как новое культурное и общественное пространство, ещё находящееся в стадии формирования. Архитектура здесь — высказывание, выставочная программа — разная по интонации и плотности. Интересно будет посмотреть, как музей покажет себя дальше — в следующих выставках, кураторских решениях и в том, какую роль он в итоге займёт на культурной карте Москвы.