На Новой сцене Большого театр России 1 декабря прошел гала-концерт, посвященный завершению Х фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку», на котором была проведена торжественная церемония вручения премии «Легенда».
Фестиваль, который задумывался более десяти лет назад как своего рода альтернатива «Золотой маске» - и не только потому, что ее тогдашней политикой были недовольны многие, но еще и потому, что традиционно музыкальному театру в палитре сугубо театрального фестиваля доставалось меньше внимания – встретил свой первый юбилей. Институция состоялась, укрепилась, разрослась – осенняя афиша Москвы теперь немыслима без фестиваля «Видеть музыку», которая создает настоящий праздник музыкального театра во всероссийском масштабе. Созданный Ассоциацией музыкальных театров при финансовой поддержке Министерства культуры РФ и Президентского фонда культурных инициатив, фестиваль «Видеть музыку» стал за десять лет одним из самых представительных форумов современного музыкального театра, благодаря которому можно увидеть реальную картину сегодняшней музыкальной сцены. В этом году на Фестиваль приехало более сорока спектаклей театров из пятнадцати регионов России и стран ближнего зарубежья (Белоруссии и Узбекистана), а посмотрели эти спектакли, которые проходили на всех музыкальных сценах Москвы, больше десяти тысяч зрителей.
Фестиваль не имеет конкурсной составляющей, нет экспертного отбора спектаклей – театры со всех концов России сами решают, что везти в столицу на фестиваль – экспертная оценка имеет место только в плане рецензирования столичными критиками уже привезенных на форум работ. Смысл не в конкурсе, а в палитре, в демонстрации реальной картины музыкального театра по всей стране – чем живут театры, какую эстетику исповедуют, что считают актуальным и лучшим в своей деятельности, чем хотят поделиться с московским зрителем, с профессиональным сообществом. Есть и другие мотивы. Например, равноправное представление всех жанров музыкального театра – «Видеть музыку» привечает всех: оперу (и большую, и камерную), балет (и классический, и современный, и большой, и камерных форм), оперетту, мюзикл, многочисленные новые синтетические формы на стыке жанров. Или, мотив объединительный – «сшить» огромное российское пространство музыкального театра (а лучше шире – постсоветское), поддержать связи между творцами из разных регионов.
Объединительный мотив явственно проступил в программе финального гала-концерта. Она была задумана президентом Ассоциации музыкальных театров, режиссером Георгием Исаакяном как увлекательный вечер для зрителей и праздник подлинного театрального братства для профессионалов и объединила на Новой сцене артистов театров России и стран СНГ, расположенных порой за тысячи километров друг от друга. В концерте приняли участие оперные певцы Тигран Мелконян (Национальный академический театр оперы и балета имени А. Спендиарова), Эльвина Муллина (Музыкальный театр Республики Карелия), Тихон Горячев (артист Молодежной оперной программы Большого театра России), Эльвина Ахметханова (Башкирский государственный академический театр оперы и балета), Ольга Земскова (Ростовский государственный музыкальный театр), Талгат Мусабаев (казахстанский театр «Астана Опера»), Билигма Ринчинова (Бурятский государственный академический театр оперы и балета им. Г.Ц. Цыдынжапова), Анатолий Бадаев (Красноярский театр оперы и балета имени Д. А. Хворостовского), Богдан Гуенок (Астраханский театр оперы и балета), Павел Шнипов (Михайловский театр), а также солисты балета Андрей Бариев и Людмила Хитрова (белорусский Большой театр), Варвара Серова и Иван Титов (Детский музыкальный театр имени Н.И. Сац), Кирилл Макурин и Булган Рэнцэндорж (Пермский театр оперы и балета им. П.И. Чайковского). Оркестром Театра Сац, который сопровождал выступления артистов, руководили дирижеры из разных регионов страны и ближнего зарубежья: главный дирижер «Геликон-оперы» Валерий Кирьянов, худрук белорусского Большого театра и одновременно главный дирижер Театра Сац Артем Макаров, музрук Московского театра оперетты Константин Хватынец, дирижер Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Ариф Дадашев, худрук Астраханского театра оперы и балета Валерий Воронин, дирижер «Санктъ-Петербургъ Оперы» Александр Гойхман. Гала-концерт стал праздником единения всего российского музыкального театра, а в его финале артистами балета Театра Сац были исполнены фантастически эффектные «Половецкие пляски» из второго действия оперы «Князь Игорь» А. Бородина в сопровождении хора и симфонического оркестра Театра Сац, который, как уже говорилось, аккомпанировал солистам на протяжении всего вечера.
Несмотря на отсутствие конкурсной составляющей у фестиваля, награды все же он вручает – это премия «Легенда», которую присуждают ежегодно выдающимся деятелям музыкального театра, чьи имена вписаны золотыми буквами в его мировую историю. Перед вручением фестиваль продемонстрировал видеоролик-коллаж из фотографий прошлых церемоний, и аж дух захватывало – «какие имена» за прошедшее десятилетие были объявлены легендами отечественного музыкального театра: Владимир Васильев, Владимир Федосеев, Маквала Касрашвили, Александр Титель, Людмила Семеняка, Михаил Лавровский, Галина Писаренко, Юрий Григорович, Владимир Маторин, Борис Эйфман, Леонид Сметанников, Валерий Гергиев, Максим Дунаевский и многие-многие другие. В этом году легендами стали не менее великие личности – народные артистки СССР, звезды Большого театра балерина Надежда Павлова и певица Тамара Синявская, народные артисты России певцы Виктор Кривонос и Анатолий Канюка, режиссер Дмитрий Бертман, народный художник России Вячеслав Окунев, композитор и философ Владимир Мартынов. «Премия “Легенда” – это наш поклон тем, кто посвятил жизнь музыкальному театру. Наша благодарность им. Символ нашей любви и восхищения теми, у кого мы всю жизнь учимся, с кем спорим, кого боготворим, – говорит президент Ассоциации музыкальных театров и режиссер гала-концерта Георгий Исаакян. – Им, художникам, чья жизнь в искусстве вдохновляет нас тянуться к звездам, мы говорим сегодня под гром аплодисментов: “Вы – Легенда”».
Оперная афиша фестиваля этого года отличалась в целом особым богатством нетривиальных названий – новые оперы «Петр Первый» Михаила Богданова из Челябинска и «Белгородский полк» композиторской четы Бирюковых из Белгорода, итальянские шедевры «Анна Болейн» и «Андре Шенье» (обе – работы МАМТа), прокофьевские «Маддалена» и «Семен Котко» (работы «Геликона» и Большого театра), бурятский национальный эпос «Эреэхэн» из Улан-Удэ, «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» из Ижевска и «Сказка о царе Салтане» из «Зазеркалья», «Орлеанская дева» из Минска, «Птицы» Вальтера Браунфельса и «Три сестры» Александра Чайковского (эти редкости подарил Театр Сац). Не отстала по этой части и Студенческая программа фестиваля – оперная студия Нижегородской консерватории им. М. И. Глинки показала оперу композитора-эмигранта первой волны Николая Черепнина «Сват» (мировая премьера сочинения), а оперная студия Гнесинского училища возродила замечательную лирико-комическую оперу совершенно забытого ныне многолетнего «кормчего советских композиторов» Тихона Хренникова «Безродный зять» («Фрол Скобеев»). Столь богатое разнообразие оперной афиши, полную эксклюзива и редкостей, Москва видит, пожалуй, только в дни фестиваля «Видеть музыку» - одно перечисление этих раритетных названий способно поразить воображение меломана-театрала.
Праздник музыкального театра завершен. Но уже всего через несколько дней после его завершения неутомимый Театр Сац выдает новую работу – российскую премьеру оперы Эдварда Ламберта «Шесть персонажей в поисках сцены», Большой театр радует премьерой редчайшей оперы Римского-Корсакова «Сервилия», первый президент АМТ знаменитый режиссер Юрий Александров в своей «Санктъ-Петербургъ Опере» представляет новую версию «Ромео и Джульетты» Шарля Гуно… Жизнь музыкального театра России кипит, бурлит, искрится и – продолжает свой бесконечный бег, полный открытий и радости творчества.
"Страстной бульвар, 10", № 4-294/2025, стр. 47-51