(без учета фильмов, снятых в сотрудничестве с советскими киностудиями)
№ 1.
Смерть Тарзана / Tarzanova smrt. Чехословакия, 1962. Режиссер Ярослав Балик. Сценаристы: Ярослав Балик, Йозеф Несвадба. Актеры: Рудольф Грушински, Яна Штепанкова, Мартин Ружек и др. В СССР – с 9 декабря 1963: 26,9 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат в ЧССР: 1,0 млн. зрителей.
Режиссер Ярослав Балик (1924-1996) за свою долгую карьеру поставил 23 фильма, из которых в СССР наибольшим успехом пользовалась именно драматическая комедия «Смерть Тарзана».
Ярослав Балик решил представить свою версию «тарзаниады», с упором на разоблачение пороков буржуазного общества…
Сегодня об этой картине мало кто вспоминает, хотя в сезон 1963/1964 года в советских кинотеатрах во время демонстрации этой ленты настойчиво спрашивали: «Нет ли лишнего билетика?». Одна из причин – пущенный кем-то слух, что этот фильм – прямое продолжение американских «трофейных» лент о приключениях Тарзана…
Киновед Александр Федоров
№ 2.
Смерть зовётся Энгельхен / Smrt si rika Engelchen. Чехословакия, 1962. Режиссеры и сценаристы Ян Кадар, Эльмар Клос (по автобиографическому роману Ладислава Мнячко). Актеры: Ян Качер, Блажена Голишова, Павел Бартл, Мартин Ружек, Отто Лацкович и др. В СССР – с 16 марта 1964. 26,7 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат в Чехословакии: 1,0 млн. зрителей.
Режиссеры Ян Кадар (1918-1979) и Эльмар Клос (1910-1993) начали снимать вместе в 1952 году. С 1952 по 1969 они сняли несколько заметных фильмов, среди которых такие известные драмы, как «Смерть зовётся Энгельхен» и «Магазин на площади» (премия «Оскар»).
В 1969 году Ян Кадар эмигрировал в США, где поставил фильмы «Ангел Левин» (1970), «Ложь, которую рассказал мне мой отец» (1976), «Дело против Миллигана» (1976) и «Дорога свободы» (1979).
Оставшийся на какое-то время в Чехословакии, Эльмар Клос был отстранен от работы в кинематографе, из-за чего в 1970-х работал в ФРГ ассистентом режиссера. В 1980-х он вернулся на Родину, где снял свой последний полнометражный игровой фильм «Бизон» (1989).
Драма «Смерть зовётся Энгельхен» рассказывает историю о бывшем участнике чехословацкого движения сопротивления, который после второй мировой войны решает отомстить нацистскому палачу по фамилии Энгельхен…
В год выхода этой картины в советский кинопрокат журналист В. Вешняков писал, что «враг в фильме дан крупным планом. Он жесток, многолик, хитер. Бороться с ним трудно. Победить можно, лишь рискуя жизнью, самоотверженно идя на смерть. Мысли о трудностях войны, о смысле подвига вложены в киноповествование. Зрителю дается право оценивать правильность поступков героев. ... Летят годы. О войне пишут романы, ставят кинофильмы. И только те произведения взволнуют нашего современника, в которых прошедшее время говорит с тобой неостывшим голосом. «Смерть зовется Энгельхен» — именно такое кинопроизведение» (Вешняков, 1964: 3).
Киновед Сергей Комаров (1905-2002) отмечал, что роман Л. Мнячко, по которому был поставлен фильм «Смерть зовется Энгельхен», «не был свободен от влияния новых литературных веяний, широко распространенных на Западе. Постоянные возвраты в прошлое, двойственность поведения некоторых персонажей и недостаточная ясность идейной концепции автора в оценке таких понятий, как предательство и героизм, естественно, нашли отражение и в сценарии и в фильме.
Как в романе, так и в фильме сюжет развивается по двум линиям — в воспоминаниях раненого партизана Павла (Я. Качер), попавшего на излечение во фронтовой госпиталь, и повседневной жизни этого госпиталя. Перемежающиеся кадры воспоминаний и реальной жизни особенно усложняются и убыстряются в момент, когда Павел находится под наркозом. Увлечение перебивками и ретроспекциями нарушает драматургическую композицию фильма и иногда мешает его восприятию.
И не только это. Усложненность монтажного построения помешала дать емкую характеристику некоторым интересным образам и, в частности, образу Марты (Е. Полакова). Для всех окружающих Марта — предательница и потаскушка, а в действительности она горячая патриотка, которая жертвует своей репутацией и, работая в фашистской комендатуре, передает партизанам важные сведения.
Отдельные творческие просчеты, имевшие место в фильме «Смерть зовется Энгельхен», не помешали главному — правдивой передаче атмосферы партизанского движения и убедительному воплощению идеи патриотического служения Родине» (Комаров, 1974: 64-65).
Увы, этот фильм, получивший приз Золотой Московского кинофестиваля в 1963 году, сегодня, похоже, почти забыт зрителями…
Киновед Александр Федоров
№ 3.
Белая пряжка / Bila spona. Чехословакия, 1960. Режиссер Мартин Фрич. Сценаристы: Ярослав Клима, Мартин Фрич. Актеры: Милан Голубар, Павла Маршалкова, Ян Поган, Йосеф Пригода и др. В СССР – с 29 января 1962. 24,7 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Мартин Фрич (1902-1968) начал свою карьеру еще в 1930-х – с экранизаций романа И. Ильфа и Е. Петрова «12 стульев» и пьесы Н. Гоголя «Ревизор». После детектива «Белая пряжка» поставил фильмы «Король Королю», «Роза севера», «Люди из фургонов» и «Строго засекреченные премьеры» и др.
В детективе «Белая пряжка» чехословацкая милиция успешно разоблачают грабителей…
Когда-то весьма успешно прошедшая в советском прокате (почти 25 млн. зрителей за первый год демонстрации!) «Белая пряжка» сегодня практически забыта. Он ней вспоминают лишь редкие зрители…
Киновед Александр Федоров
№ 4.
Лимонадный Джо / Limonádový Joe aneb Konská opera. Чехословакия, 1964. Режиссёр Олдржих Липски. Сценаристы: Иржи Брдечка, Олдржих Липски. Актеры: Карел Фиала, Рудольф Дейл мл., Ольга Шоберова, Милош Копецкий, Квета Фиалова, Вальдемар Матушка и др. Прокат в СССР – с мая 1965: 24,4 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат в Чехословакии: 5,4 млн. зрителей.
Режиссер Олдржих Липски (1924–1986) поставил 13 развлекательных фильмов («Адела еще не ужинала», «Да здравствуют духи!», «Тайна Карпатского замка» и др.), из которых советским зрителям особенно запомнился пародийный «Лимонадный Джо» (1964).
«Лимонадный Джо» был веселой пародии на вестерны, которых к моменту появления этой ленты в СССР в советском кинопрокате было немного. Но «Дилижанс» и «Великолепную семерку» все-таки уже успели показать на советских экранах, поэтому многие пародийные ходы были восприняты публикой вполне адекватно.
Советская пресса встретила «Лимонадного Джо» в целом доброжелательно, хотя кинокритик Василий Кисунько (1940-2010) отметил, что этот «интересный чехословацкий фильм… оказался, правда, неровным: взяв верную ноту, доведя до абсурда построения классического вестерна, авторы фильма ближе к финалу принялись розыгрыш подтягивать к «правде» — к правдоподобию. Правды не получилось, розыгрыш поблек» (Кисунько, 1967).
Киновед Сергей Комаров (1905-2002) писал, что«в основу сценария «Лимонадный Джо» была положена одноименная пьеса, поставленная О. Липским в театре, где она с успехом шла около двух лет. Эта едкая сатира-пародия на стандартный американский «вестерн» была проработана на сцене до мельчайших деталей, и это способствовало отточенной характеристике действующих лиц.
За внешней пародийностью фильма легко угадывалось разоблачение хищного капиталистического бизнеса, представителями которого являлись монополист по продаже лимонада — Джо и его конкурент — монополист по продаже виски. Действие фильма происходило в конце прошлого века, но так как сущность капиталистических отношений осталась той же и в наши дни, зрители легко угадывали, куда направлено острие сатирического жала. Всего было слишком много — слишком много выстрелов, слишком много точных попаданий в цель, слишком много захватывающих драк. Все эти «слишком» и делали фильм остропародийным. Артист музыкального театра комедии Карел Фиала в роли Джо и актриса кино Ольга Шоберова в роли его возлюбленной Винифред представляли замечательную пару. Образы ковбоя-дельца и его простодушной подруги, созданные с тонким юмором, высмеивали привычные для вестернов штампы» (Комаров, 1974: 54).
Уже в XXI веке кинокритик Евгений Нефёдов писал о «Лимонадном Джо» так: «Нетрудно догадаться, что на Родине-то создателей триумф оказался безоговорочным. Помимо феноменальной посещаемости в момент выхода в кинопрокат (4,556 млн. зрителей в стране с населением порядка 14 млн. человек) наличествует масса доказательств подлинно «культового» статуса ленты, слава которой не ослабевает с годами. … В значительной мере успех обеспечил талант Иржи Брдечки, ранее, к слову, адаптировавшего своё литературное сочинение про непогрешимого борца с зелёным змием на Диком Западе в пьесу, тоже не оставшуюся незамеченной. … Но и вклад товарища Липского (к тому же, выступившего соавтором сценария) преуменьшать совсем не хочется. …
Лимонадный Джо выведен ходячим воплощением мифа о благородном ковбое: он и стреляет без промаха, причём не глядя, и наделён ангельским голосом (тут Карелу Фиале пригодились навыки одарённого оперного тенора), и носит красивые белоснежные одеяния, и даже не поддаётся чарам женщины-вамп Торнадо Лу. Чем дальше, тем больше штампов и банальных, набивших оскомину сюжетных ходов подвергается хлёсткому высмеиванию – к вящей радости довольной публики…» (Нефёдов, 2021).
Поклонников у «Лимонадного Джо» немало и сегодня:
«Блестящая пародия на вестерны с замечательными актерскими работами. Обаятельный, симпатичный главный герой, красивые девушки, харизматичные злодеи плюс комедия, вестерн и сочные диалоги, все что нужно для успеха. Не могу представить людей, чье детство пришлось на 60-70-е годы, которые не посмотрели бы его в кинотеатре хотя бы один раз. Ну а мы, мальчишки, смотрели его по много раз» (Александр).
«Чудесная комедия! … Чехи действительно умели снимать умные, тонкие, ироничные комедии и пародии на целые жанры, как "Лимонадный Джо" или "Призрак замка Моррисвиль". И ведь что замечательно: ни одной "говорящей" детали жанра никогда не пропускали. Море веселья и удовольствия!» (Тея).
Киновед Александр Федоров
№ 5.
Призрак замка Моррисвиль / Призрак Моррисвиля / Fantom Morrisvillu / Morrisvilski fantom. Чехословакия, 1966. Режиссёр Борживой Земан. Сценаристы: Франтишек Влчек, Борживой Земан. Актеры: Олдржих Новый, Квета Фиалова, Яна Новакова, Вит Ольмер, Ярослав Марван, Вальдемар Матушка и др. В СССР – с 19 июня 1967. 22,9 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссёр Борживой Земан (1912-1991) поставил дюжину полнометражных игровых фильмов разных жанров («Мертвый среди живых», «Ангел в отпуске», «Гордая принцесса», «Жил-был король», «Очень грустная принцесса» и др.), однако самой известной его работой стал «Призрак замка Моррисвиль».
В этой блестящей пародии на детективы и мистические ленты действие происходит в таинственном замке Моррисвиль, по которому ночью бродит призрак…
Кинокритик Денис Горелов писал о «Призраке замка Моррисвиль» так: «Чешский луна-парк, месяцами гастролировавший в ЦПКиО, лабиринтом ужасов добивался схожего эффекта: шок, визг и хохот одновременно. На синтезе страха и смеха строился эмблемный эпизод «Призрака», в котором притаившийся за углом галереи злодей, заслышав шаги, заносил кинжал на уровне горла и пырял пустоту, потому что под рукой у него прошмыгивал злой карлик по своим карликовым делам. … Честное слово, когда на блондинку и шатенку с арфой в узилище начинал опускаться потолок, ломал арфу, гнул к полу, и лишь в последний миг сыщик выдергивал их наружу на ковре, прищемив подол платья, — то был аттракцион экстра-класса, настоящий луна-парк. И кусок парного мяса на лысине спящего эсквайра для приманки тигров. И гигантский тесак-секира из стены при легком нажатии на педаль. И банджо, обернувшееся дисковым пулеметом. И сам лысый призрак в капюшоне, более всего похожий на Смерть из бергмановской «Седьмой печати», а ни на какого не Фантомаса, как пытаются уверить справочники» (Горелов, 2019: 248-249).
Нынешние зрители также благосклонны к этой стильной пародии:
«Веселое, стильное, доброе кино с прекрасной музыкой. Замечательная, тонкая пародия на все расхожие штампы классических английских детективов (как литературных, так и кинематографических). Актерский состав великолепен, и все явно наслаждаются игрой. Вот уж воистину: лекарство от тоски и комедия на все времена!» (Тея).
«Пересмотрела «Призрака…» с огромным удовольствием! Интересно, что в школе этот фильм казался страшноватым, а сейчас воспринимается исключительно как приключенческая комедия с элементами пародии...» (Бирюза).
Киновед Александр Федоров
№ 6.
Конец агента / Конец агента W4C посредством собаки пана Фоустки / Konec agenta W4C prostřednictvím psa pana Foustky. Чехословакия, 1967. Режиссёр и сценарист Вацлав Ворличек. Актеры: Ян Качер, Квета Фиалова, Иржи Совак и др. Прокат в СССР – с сентября 1968: 21,0 млн. зрителей за первый год демонстрации в кинотеатрах. Прокат в Чехословакии: 1,2 млн. зрителей.
Режиссёр и сценарист Вацлав Ворличек (1930-2019) за свою долгую карьеру поставил около трех десятков фильмов, некоторые из которых были комедиями и пародиями, а другие – волшебными сказками.
«Конец агента» была остроумной пародией на книги и фильмы о Джеймсе Бонде. Ни книг, ни фильмов о нем массовая советская аудитория 1968 года, разумеется, не читала и не видела, так что картина воспринималась как просто комедия на шпионскую тему. Однако это, впрочем, нисколько не помешала популярности «Конца агента» в СССР: только за первый год демонстрации в кинотеатрах эта лента собрала 21 млн. зрителей.
В год выхода «Конца агента» в советский кинопрокат кинокритик Всеволод Ревич (1929-1997) (а он-то уж, разумеется, видел фильмы о Джеймсе Бонде на «закрытых просмотрах») опубликовал рецензию, в которой хвалил создателей фильма:
«Чехословацкие кинематографисты последовательны. Сначала они «разгромили» вестерн с помощью стреляющего без промаха «Лимонадного Джо». Затем взялись за приключенческий роман — «Призрак замка Моррисвилль». Сейчас в прокат выходит новый пародийный фильм — «Конец агента». На этот раз осмеянию подвергается один из распространенных жанров западного кино — шпионский боевик.
Цель № 1 сатирической атаки — это главный герой боевика, супершпион Джеймс Бонд, простите, в данном случае он именуется Цирил Хуан (арт. Ян Качер). Из многочисленных талантов, которыми обладает этот тип, основной — бесподобное умение драться. Разбросав в разные стороны груду противников, человек этак в 25—30, он невозмутимо стряхивает с пиджака несуществующую пылинку и продолжает светский разговор с дамой.
Вы, разумеется, не сомневаетесь, что подобный фильм невозможен без своей Маты Хари. На этот раз ее зовут Алиса, она имеет честь представлять таинственную организацию «Белый туман», и играет ее хорошо нам знакомая Квета Фиалова.
Все остальное пришло из тех же боевиков — «роковая» женщина с загадочной улыбкой, которая одинаково успешно бросается в объятия главному герою и влезает в окна по веревочной лестнице. Право, не хуже Жана Маре…
Наконец, есть еще один объект пародирования — знаменитая шпионская техника: потайные микрофоны, бесшумные пистолеты, скрипки, превращающиеся в автоматы, и т.д. Венец всего — будильник, замечательный будильник! Правда, он не может показывать время, но зато он стреляет и выпускает слезоточивый газ, одна ножка у него служит клинком, а другая — универсальной отмычкой. Кроме того, в него вмонтирован магнитофон и счетчик Гейгера, а если обе стрелки установить на двенадцать, происходит небольшой ядерный взрыв. Взрыв, кстати, происходит.
Но чехи не были бы чехами, если бы не ввели в фильм бравого солдата Швейка, то бишь бухгалтера Фоустку (арт. И. Совак), волею судеб и начальства ставшего агентом 13-Б. Как легко можно догадаться, именно этот нерасторопный и наивный увалень, работающий на пару с мудрой собачкой, выходит победителем из ужасающих схваток с применением новейших образцов ракетного оружия, ускользает от хитроумнейших ловушек и, в конечном счете, походя, ликвидирует всю иностранную агентуру зараз» (Ревич, 1968).
И надо сказать, что эта пародия нравится зрителям и сегодня:
«Эта блестящая пародия на фильмы о Джеймсе Бонде вышла у нас гораздо раньше, чем стали показывать пародируемый оригинал. … Уже в самых первых кадрах в нем множество приколов. Титры сообщают: "В одном неназванном западном городе" - на экране Эйфелева башня. Потом титр: "Агентура одной иностранной державы" - в кадре вывеска, на которой среди прочего текста отчетливо читается слово "Agentura". А многофункциональный чудо-будильник чего стоит! Он вполне может конкурировать с аналогичными техническими чудесами у агента 007.» (Б. Нежданов).
«Этот фильм – ну, очень остроумная комедия-пародия на Бонда! Все остроты и приколы фильма перечислять очень долго. Конечно, пан Фоустка со своей собачкой - вне всякой конкуренции. Дубляж фильма очень удачный. Голосом Вячеслава Тихонова разговаривает агент W4C, очень красивый актер, пародирующий Бонда. Он всегда уверен в себе, неторопливый, чертовски сексапильный, как теперь выражаются. Как классно спародировали технические всякие штучки - будильник, солонка и т.д. и т.п. В общем, все достоинства фильма перечислять нет смысла. И чем больше смотришь, тем больше их находишь. Посмотрите, люди, этот маленький шедевр!» (С. Петруха).
Киновед Александр Федоров
№ 7.
Капитан Дабач / Kapitán Dabač. Чехословакия, 1959. Режиссер Пальо Биелик. Сценаристы: Пальо Биелик, Владимир Минач. Актеры: Ладислав Худик, Хильда Аугустовичева, Здена Груберова, Эло Романчик и др. Прокат в СССР – с 12 декабря 1960: 20,7 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Пальо Биелик (1910-1983) ставил фильмы разных жанров («Мастер-палач», «Капитан Дабач», «Горные мстители» и др.). В свое время его фильмы пользовались популярностью у зрителей, но сегодня практически забыты…
В военной драме «Капитан Дабач», действие которой происходит в 1944 году, главный герой фильма служит в словацких частях гитлеровской армии, но за отказ расстреливать мирное население он приговаривается к расстрелу…
В журнале «Советский экран» фильм «Капитан Дабач» получил очень неоднозначную оценку:
«Когда Пальо Биелик, сценарист и режиссер этого фильма, обдумывал будущее произведение, перед ним стоял образ Григория Мелехова. Опытный мастер не хотел ставить фильм, в котором драма героя определилась бы прямолинейной схемой. Жизнь Дабача усложнена, перед ним встает множество трудно разрешимых вопросов, им часто овладевает отчаяние. Нелегок его путь, и, конечно, это не мелеховский путь: для Дабача было решено главное — в каком лагере быть, чего не знал Григорий. Но Дабач борется с гитлеровцами в одиночку...
Биелик работал над несколькими вариантами фильма. Он хотел уйти от первоначального замысла, в котором Дабачем управляли только его стихийные страсти. Жаль, что Пальо Биелик прошел половину этого верного пути работы над фильмом. Социальные и политические причины, которые должны были сыграть наибольшую роль в крутом переломе Дабача, выявлены значительно слабее, нежели отчаяние, порожденное личной трагедией. …
Сложный, противоречивой образ Владимира Дабача под силу далеко не каждому артисту. Но для режиссера сомнений не было, он знал, что известный актер чехословацкого кино и театра Ладислав Худик обладает всеми данными для этой роли. Здесь нужен был артист-психолог, способный оттенить тончайшие душевные переживания героя. … Роль капитана Дабача дает актеру богатейшие возможности. Офицер предательской армии прозревает, в его душе происходит глубокий перелом, он принимает решение встать на защиту своего народа, и теперь уже никакая угроза смерти и пыток не может поколебать его решимость. И в этот критический момент он обнаруживает неверность своей жены. Взбунтовавшаяся душа долго не находит верной дороги. И перед зрителем раскрывается сложный характер человека, ищущего свой новый путь, свой выход из лабиринта. В мучительных поисках и тяжелых страданиях Дабач часто проходит мимо нужного пути и запутывается в тупиках, из которых нелегко выбраться. Он отвергает содружество партизан и борется один. Он не желает поддержки жены, которой уже не верит, но которую все еще любит, и топит свое горе в вине. Но он неустрашим в своей ненависти к тем, кому раньше служил.
События, показанные в фильме, относятся к словацкому народному восстанию 1944 года. … «Капитан Дабач» — лишь эпизод, страничка из истории восстания. Здесь нет развернутой картины событий того времени, они становятся лишь фоном сюжета. И на этом фоне раскрывается необычная биография Дабача» (Московский, 1961).
Российские зрители XXI века «Капитана Дабача» практически не вспоминают, популярность этого фильма осталась в далеком прошлом…
Киновед Александр Федоров
№ 8.
Горные мстители / Яносик / Jánosík. Чехословакия, 1963. Режиссер и сценарист Пальо Биелик. Актеры: Франтишек Кухта, Самюэль Адамчик, Андрей Багар и др. Прокат в СССР – с декабря 1964: 20,2 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат в Чехословакии: 3,5 млн. зрителей.
Режиссер Пальо Биелик (1910-1983) ставил фильмы разных жанров («Мастер-палач», «Капитан Дабач», «Горные мстители» и др.). В свое время его фильмы пользовались популярностью у советских зрителей, но сегодня практически забыты…
В этом весьма популярном у советских мальчишек (и не только) 1960-х приключенческом фильме рассказывается о народном герое XVIII веке Яношике.
Киновед Сергей Комаров (1905-2002) писал, что «режиссер, являвшийся и автором сценария, раздвинул рамки исторических событий. Используя архивные материалы, он показал, что Яношек был не разбойником-индивидуалистом, а вожаком обездоленных помещиками и чиновниками крестьян. Горные мстители, в трактовке П. Биелика, стали выразителями народного гнева и протеста. Широкий размах постановки, большие массовые сцены,, детально восстановленные характерные черты исторической эпохи и выпукло обрисованные образы способствовали успеху этого фильма» (Комаров, 1974: 31-32).
У нынешних зрителей этот фильм, как правило, связан с детскими воспоминаниями:
«Это не только историко-приключенческий фильм, но это еще очень смешной фильм. Всем советую. Помню его из детства. Какие там трюки!» (Нинель).
«Я тоже помню, что там немало было головоломных трюков, особенно в разбойничьей крепости в горах, но особо смешным фильм в целом не назовешь, тем более что кончается он трагически: всех героев перебили» (Б. Нежданов).
Киновед Александр Федоров
№ 9.
Дикая Бара / Diva Bara. Чехословакия, 1949. Режиссер Владимир Чех. Сценаристы: Владимир Чех, Далибор Ц. Фалтыс, Мирослава Пржикрылова (по повести Божены Немцовой). Актеры: Власта Фиалова, Яна Дитетова, Мария Брожова и др. Прокат в СССР – с 1952. 19,5 млн. млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат в Чехословакии: 4,9 млн. зрителей.
Режиссер Владимир Чех (1914-1992) – поистине любимец советского кинопроката: практически всего его фильмы (Дикая Бара», «Экспресс из Нюрнберга», «105 % алиби», «Где одного алиби мало», «Ключ», «Операция в Стамбуле», «Пасьянс», «Как надуть адвоката» и др.) демонстрировались в массовом советском кинопрокате
… Суеверные односельчане считают, что Бара - дочь ведьмы, но деревенские парни влюблялись нее…
В чем-то эта мелодрама напоминала советским зрителям повесть А. Куприна «Олеся», хотя это и была экранизация произведения чешской писательницы Божены Немцовой. В итоге только за первый год демонстрации «Дикая Бара» собрала в кинотеатрах СССР 19,5 млн. зрителей. Отчасти это случилось из-за того, что советский кинопрокат 1952 года находился на пике «малокартинья». Но в целом, разумеется, зрителей привлек мелодраматический сюжет этой ленты и яркие, открытые чувства персонажей…
Еще одну причину успеха поясняет на портале «Кино-театр.ру» Э. Прох: «Нынешней молодёжи не понять, какой шум наделал этот фильм, выйдя на наш экран в 1952 году. Купание обнажённой красавицы – такого советский зритель ещё не видел. Из западных фильмов такие сцены вырезались всегда, считалось нормой сокращать их на 20 минут. Но для братской Чехословакии было сделано исключение. Юноши бегали смотреть этот фильм по многу раз. А женихов после войны было мало, и девушки дико ревновали их к Власте Фиаловой...» (Прох, 2018).
Киновед Александр Федоров
№ 10.
Боны и покой / Bony a klid. Чехословакия, 1987. Режиссёр Вит Олмер. Сценаристы: Радек Ион, Вит Ольмер. Актеры: Ян Потмешил, Вероника Еникова, Роман Скамене и др. Прокат в СССР – с 14 августа 1989: 18,8 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат в Чехословакии: 2,7 млн. зрителей.
Режиссёр Вит Ольмерначинал свою кинокарьеру как актер (он запомнился советским зрителям в роли сыщика Аллана Пинкертона в пародийном фильме «Призрак замка Моррисвиль», 1966). Затем дебютировал в режиссуре, поставив несколько заметных фильмов разных жанров.
В криминальной драме «Боны и покой» рассказана история парня, втянувшегося в спекуляцию валютой и фарцовку в Чехословакии 1987 года…
Мнения кинокритиков об этом фильме существенно разнятся:
Кинокритик Владимир Гордеев утверждает, что этот фильм «сделан в духе западных криминальных драм…, снят почти полностью на ручную камеру, с дрожащей картинкой в лучших традициях "догмы", и с неумолчным саундтреком, состоящим из западных хитов. … Вообще, наблюдается странный парадокс. Фильм критикует и осуждает неуемную тягу чехов к "сладкой жизни", которая выражается в импортных, малодоступных и запретных приблудах, но при этом отлит в современную западную форму, насыщен западной музыкой» (Гордеев, 2008).
Дмитрий Савочкин напоминает читателям, что этот фильм«вышел уже практически на излёте социализма в Чехии. Всего пара лет осталась до массовых протестов, отмены пункта конституции о руководящей роли партии, и формирования первого некоммунистического правительства. Всего пара лет осталась бонам и нелегальным торговцам валютой. Но в 1987 году ещё никто не знал, что им осталась пара лет. Фарцовка, как и торговля валютой, — занятие запрещённое, и вместе с тем баснословно прибыльное, и на фоне загибающейся социалистической экономики блатные дискотеки "для своих" выглядят образцом красивой жизни, а разврат на блатных хазах — упадничеством в духе тридцатых. … Да, пожалуй, так всё и было. В плане отражения действительности, думаю, фильм весьма точен. Ведь чешская социалистическая действительность не сильно отличалась от советской, которая хорошо отпечаталась в моей памяти. Фильм потрясающе "кинематографично" снят: в нём минимум диалогов, и почти все основные события тебе показывают, а не рассказывают о них. Главным языком фильма является музыка — поначалу радующая ностальгические чувства советского человека… Сейчас картина выглядит вопиюще старой и умопомрачительно наивной. Над ней можно только ностальгировать, и с упоением думать о том, как же, наверное, всё это выглядело в далёком 87-ом, и чем чешская реальность 87-го всё-таки отличалась от советской…» (Савочкин, 2008).
А вот Юлии Ульяновской эта картина совсем не понравилась,так как «чехословацкая чернушка "Боны и покой" — это гриб на навозе первых свобод, обдуваемый западным ветром. Чего не хватало загибающемуся социализму? Всего двух символов свободы — валюты и секса. Именно поэтому тогдашнее "новое кино" отличается такой вопиющей однобокостью, однако достойно отражающей однобокость мышления тех "новых людей"… Бедняга режиссер лез из кожи вон, чтобы в каждом кадре обязательно присутствовали телеса. … Ничего более нелепого история не видела со времен первых стриптизов, когда дамы смешно плясали в смешных панталонах. Даже лампочка на кухне прикрыта абажуром, сымпровизированным из порнографической журнальной странички. Другие реалии не менее узнаваемы, но это узнавание не ностальгическое. Темные подвалы дискотек и ресторанов с единственным тусклым вращающимся кубиком цветомузыки, крысоподобная милиция, куртки — черный кожзам на резинке, маниакальная денежная ненасытность, унылые гулкие здания из стекла и бетона. Зрелище, отбрасывающее меня на двадцать лет назад, но этот обратный отсчет вовсе не вызывает радости, напротив, повергает в ужас — я не хочу проживать весь этот кошмар снова. … Не рекомендую этот фильм никому, да и времени, в нем отображенному, я поставила бы ноль» (Ульяновская, 2008).
Зрители XXI века, как правило, вспоминают этот фильм тепло:
«Великий фильм, один из лучших фильмов того времени, прорыв в кинематографии. С какими жадными глазами его смотрел весь зал - теперь так фильмы не смотрят. Одного уровня с фильмом "Маленькая Вера", но незаслуженно забыт почему-то…» (Балкон).
Киновед Александр Федоров
Подробно о самых кассовых фильмах можно прочесть (бесплатно, без регистрации, логина и пароля) в моей книге:
Федоров А.В. 1000 и 1 зарубежный лидер советского кинопроката (1945-1990). М.: ОД «Информация для всех», 2026. 1001 с. https://ifap.ru/library/book705.pdf