Приветствую всех любителей разгадывать тайны и искать «пасхальные яйца», оставленные великими мастерами.
В эпоху Возрождения статус художника кардинально изменился. Из средневекового ремесленника он превратился в творца, гения, личность, равную по значимости королям и философам. И как любой творец, художник хотел оставить свой след, свою подпись. Иногда — в прямом смысле, а иногда — гораздо хитрее. Многие мастера начали «вписывать» себя в свои же грандиозные произведения, скромно становясь частью той истории, которую они рассказывали. Это была и дань гордости, и интеллектуальная игра, и порой — способ высказать то, о чем нельзя было говорить вслух.
Рафаэль: скромное камео в "Афинской школе"
Самый известный и, пожалуй, самый обаятельный пример такого «камео» мы находим на знаменитой фреске Рафаэля «Афинская школа» в Ватикане. На ней изображен пантеон величайших умов античности: Платон, Аристотель, Сократ, Пифагор... Рафаэль, которому на момент создания фрески было всего 27 лет, не удержался от соблазна и поместил в эту выдающуюся компанию и себя.
В правой части фрески, в группе астрономов и геометров, из-за спины Птолемея на нас смотрит молодой человек в черном берете. Это единственный персонаж (кроме одного, о нем позже), который смотрит не на происходящее, а прямо на зрителя, устанавливая с нами контакт через 500 лет. Это и есть сам Рафаэль. Этим жестом он не просто говорит «Я — автор», он ставит себя в один ряд с великими мудрецами, заявляя о высоком статусе художника-интеллектуала.
Микеланджело: трагический автопортрет в Аду
Если Рафаэль был гармоничным и светлым гением, то его вечный соперник Микеланджело был титаном, полным трагизма и внутренних терзаний. И его скрытый автопортрет — такой же.
На грандиозной фреске «Страшный суд» в Сикстинской капелле, над алтарем, мы видим фигуру святого Варфоломея. Этот мученик был казнен страшной смертью — с него заживо содрали кожу. В руках он держит свою пустую, обвисшую кожу. И если присмотреться к искаженному лику на этой коже, можно безошибочно узнать черты самого Микеланджело.
Зачем он это сделал? К моменту создания фрески Микеланджело было уже за 60. Он был измучен титанической работой, постоянным давлением со стороны пап и придворными интригами. Этот автопортрет — это крик души. Это символ его страданий, его чувства, что из него "вытянули все соки". Он, великий творец, ощущал себя лишь пустой оболочкой в руках своих могущественных заказчиков.
Боттичелли: элегантный свидетель
Сандро Боттичелли тоже любил оставлять свою "подпись". В картине «Поклонение волхвов» (1475), написанной для семьи Медичи, он не только изобразил всех членов этого могущественного клана в образах волхвов и их свиты, но и нашел место для себя.
В самом правом углу, в стороне от основной группы, стоит молодой, элегантно одетый блондин в золотистом плаще. Он смотрит прямо на нас с легким высокомерием. Это 30-летний Боттичелли, уверенный в своем таланте и своем положении при дворе "великолепного" Лоренцо Медичи.
Не только автопортреты
Иногда художники прятали в своих работах не себя, а своих друзей, врагов или возлюбленных.
- Вернемся к "Афинской школе". Считается, что в образе мрачного, ушедшего в себя философа Гераклита, который сидит на ступенях в одиночестве, Рафаэль изобразил своего соперника Микеланджело.
- А в образе бородатого Платона, указующего на небо, многие видят черты Леонардо да Винчи.
Традиция скрытых автопортретов — это удивительное явление. Она превращает нас из пассивных зрителей в активных соучастников, в детективов, которые ищут ключи и разгадывают ребусы. И когда среди толпы святых и философов мы вдруг встречаемся взглядом с самим художником, кажется, что на одно мгновение машина времени сработала, и мы заглянули прямо в глаза гению. Эта игра с символами была свойственна многим эпохам, о чем мы говорили и в статье про масонские символы в архитектуре.