Белоснежный фарфор с узорами цвета неба — этот образ узнают во всём мире. Гжель давно стала визитной карточкой русского декоративного искусства, встав в один ряд с матрёшкой и хохломой. Но застыли ли эти промыслы в прошлом, превратившись лишь в сувениры, или они остаются живой, дышащей культурой? Первая серия масштабного документального цикла ИРИ (Института развития интернета) предлагает взглянуть на традиционные ремёсла России по-новому.
Немного истории: от глиняных горшков к изысканному фарфору
Гжельский регион, расположенный в 60 км от Москвы, прославился благодаря поверхностным залежам качественных глин. Первое официальное упоминание о Гжели встречается в 1339 году в завещании Ивана Калиты, который передал керамические мастерские сыну. Уже тогда гончарное ремесло было основным занятием местных жителей.
Уникальность района состояла в том, что здесь никогда не существовало крепостного права. Гжель принадлежала императорскому двору, а ремесленники имели вольную, что позволило им полностью посвятить себя совершенствованию технологий. В 1663—1666 годах при царе Алексее Михайловиче Гжель стала эксклюзивным поставщиком аптекарских сосудов для Москвы. К ним предъявляли повышенные требования по качеству, что дало толчок развитию керамического производства.
Русский учёный Михаил Ломоносов восхищался гжельским сырьем, говоря, что нигде не видел глины такой белизны. Именно на её основе его друг, промышленник Дмитрий Виноградов в 1748 году создал рецепт русского фарфора.
В XVIII веке гжельцы делали майолику с многоцветной росписью пятью красками: жёлтой, зелёной, синей, белую и лилово-коричневой. К началу XIX века мастера освоили производство полуфаянса. В 1810 году Павел Куликов открыл первый фарфоровый завод, а к 1840-м годам в районе работало уже около 50 предприятий. Гжель называли «русским Стаффордширом» по аналогии с английским керамическим центром.
Красота, родившаяся в сложное послевоенное время
Изначально гжельская керамика была разноцветной. Декоративные узоры из цветов, листьев и трав, выполненные в народном стиле, наносились лиловой, жёлтой, синей и коричневой красками. Позднее, в подражание голландской, а через неё — китайской традиции, в XIX веке распространилась роспись кобальтом в синих тонах. Её особенностью было создание целой гаммы из 30 оттенков с помощью одной лишь краски за счёт мастерского владения кистью.
Промышленная революция нанесла удар по художественному промыслу. Предприятия перешли на выпуск технического фарфора для электротехнической и фармацевтической отраслей, а традиции художественной керамики казались забытыми.
Возрождение началось в 1940-х благодаря искусствоведу Александру Салтыкову и художнице Наталье Бессарабовой, которые по крупицам восстанавливали технологию. Салтыков разработал «азбуку гжельских мазков», а Бессарабова обучила местных мастериц забытым приёмам кистевой росписи. В 1946 году открылись курсы художественной росписи по фарфору. Так родился современный стиль гжельского фарфора с подглазурной росписью кобальтом.
Секрет уникальности: как рождается гжельская роза
Создание гжельского изделия — сложный процесс, требующий точности на каждом этапе. Сначала художник делает эскиз, затем создаётся пластилиновый макет, а после — глиняная форма. По ней изготавливают разъёмную форму для литья.
Форму заполняют шликером — пластичной массой на основе кварца, полевого шпата и каолина, разбавленной водой. Шликер заливают в форму, он затвердевает у стенок. Излишки сливают, заготовки сушат естественным образом. После чистки и устранения дефектов изделия подвергают обжигу при температуре около 900 ⁰С.
Обработанные изделия погружают в фуксиновый раствор, который придаёт им розовый оттенок, позволяющий заметить мельчайшие трещины. После повторного обжига этот цвет исчезает.
Затем наступает ответственный этап — нанесение рисунка. Художник вручную работает с серо-чёрным составом на основе оксида кобальта. Каждое изделие уникально, зачастую на нём ставится именная подпись художника. Расписанный предмет глазуруют: под воздействием высокой температуры глазурь приобретает прозрачность, а серая краска превращается в различные оттенки синего — от прозрачного лазурного до почти чёрного.
Трейлер фильма «Народные художественные промыслы» рассказывает о том, как формировалась традиция, что делает роспись узнаваемой.
Узнаваемые узоры: от ажурных цветов до сказочных сюжетов
Два ключевых мотива прославили бело-голубую гжель — роза и птица. Старинные мастера называли цветок «агашкой» от популярного женского имени Агафья. Хотя рисунок выглядит простым, для его создания требуется особая техника. Переход цвета от густого синего до прозрачного светло-голубого достигается специальным набором краски на кисточку
Другой популярный мотив — волшебная синяя птица, символ удачи, силы, свободы и надежды. Её рисуют широкими сильными мазками, которые делают рисунок динамичным.
Орнаменты служат как фоном к основной композиции, так и самостоятельными элементами. Известные узоры: шашечки, гребёнка, капельки, жемчужинки, усики. Также используют завитки, волны, полоски и ёлочки.
Сюжетные рисунки передают красоту и традиции русского быта. Популярные композиции — пейзажи с изображением деревянных домов и церквей, народные гуляния, персонажи сказок. Для сюжетов характерно разнообразие синих и голубых оттенков, изобилие элементов, тщательная прорисовка деталей.
Гжель сегодня: искусство в современном мире
Сейчас в Подмосковье работают несколько крупных предприятий. Объединение «Гжель» — крупнейшая компания по производству традиционного гжельского фарфора. Гжельский фарфоровый завод ведёт историю с 1818 года и занимает первое место по реализации художественной керамики.
В создании современной гжели участвуют талантливые художники: Елена Сухорукова, Людмила Азарова, Виктор Неплюев, Сергей Симонов, Виктора Неплюев и другие. Ассортимент расширяется: от классических сервизов до авторских скульптур, интерьерной плитки и модных коллабораций с самыми разными брендами — от сериала «Амура» до косметической компании Natura Siberica.
В 2023 году завод выпустил «Безупречную гжель», отличающуюся особой тонкостью и белизной. Бренд Belucci создал совместную коллекцию одежды «Après-ski в стиле гжель» с пуховиками, флисками и аксессуарами. При этом даже дизайнеры Valentino и Dolce & Gabbana также вдохновлялись гжельскими узорами в своих работах.
Живое наследие под глазурью
Гжель — больше, чем промысел. Это культурный код России, соединяющий столетия традиций с современностью. Традиции промысла, переходящие из поколения в поколение, талант мастеров, приносивших в каждую эпоху что-то новое, создали бренд, известный во всём мире.
Гжельские изделия входят в подарочный фонд Президента РФ, Правительства РФ, министерств и ведомств России. Лучшие коллекции можно увидеть в крупнейших музеях страны: Историческом, Русском музее, Эрмитаже, а также в музейном пространстве Объединения «Гжель».
Документальный сериал ИРИ (Института развития интернета) о народных промыслах России позволяет глубже понять феномен Гжели — живого наследия, которое продолжает развиваться, сохраняя связь с корнями и открывая новые горизонты творчества.