«Буратино» (2026) ворвался в новогодний прокат так, будто у него в кармане не ключик, а банковская карта без лимита: фильм стартовал 1 января 2026 года и уже собрал больше 1,3 млрд рублей. И вот тут у меня, как у зрительницы с опытом (и с привычкой придираться к деталям), сразу два чувства: радость за то, что семейное кино снова умеет собирать залы, и лёгкая тревога — не перепутали ли создатели кассу с настоящей магией? Впрочем, новый российский фильм мюзикл «Буратино» точно не из тех, что пролетают мимо — обсуждают его громко, спорят жарко, а значит, он попал в нерв.
Скажу честно: я шла на сказку, а получила сказку с характером. Где-то очаровательную, где-то нарочито вылизанную, а местами даже слишком серьёзную для детей, которые пришли за песнями, шутками и ощущением, что добро обязательно будет…
«Буратино» (2026) сюжет.
Формально всё знакомо и уютно, как старый шарф: деревянный мальчик Буратино оживает благодаря папе Карло и отправляется в приключение, чтобы доказать — он настоящий сын. По дороге, разумеется, появляются Карабас Барабас, лиса Алиса, кот Базилио и другие герои, без которых эта история просто не работает.
Но в новой версии заметно сместился акцент: главное здесь не «будь послушным, и тебе повезёт», а прими себя и свою инаковость. Идея хорошая, современная и очень человечная — особенно для детей, которые растут в мире, где все сравнивают всех, а любая «не такая» черта может стать поводом для насмешек. Буратино здесь не просто проказник, он как будто постоянно слышит невысказанное «будь нормальным», и именно с этим внутренним прессингом пытается разобраться.
При этом у сюжета есть странная особенность, которую я называю «стерильной драмой». Конфликты вроде бы заявлены, эмоции обозначены, опасности намекают, что сейчас ухнем… но часто всё выглядит слишком безопасно и рассчитано. Как будто фильм очень боится ошибиться, а вместе с этим боится и по-настоящему удивить.
Самопринятие как главная тема
Тема самопринятия звучит почти как рефрен: ты можешь быть деревянным, странным, неудобным — и всё равно достойным любви. В целом я за такое двумя руками, потому что это то, что взрослым бы не мешало повторять себе по утрам перед зеркалом.
Но есть нюанс: когда идея слишком тщательно проговаривается, она теряет часть силы. Иногда хочется, чтобы фильм больше показывал и меньше объяснял — чтобы ребёнок почувствовал смысл кожей, а не выучил как правильный ответ в школе.
Тон: сказка или почти готика?
Вот тут я, пожалуй, поворчу как женщина, которая пришла на мюзикл, а получила местами настроение «нуар для начальной школы». Да, мрачноватые краски могут быть стильным решением, и да, сказка не обязана быть розовой. Но когда тон становится тяжеловатым, возникает вопрос: а малыши точно выдержат? Не все, конечно, расплачутся, но некоторые могут напрячься — и вместо радости будет «мама, пошли домой».
С другой стороны, для взрослых такая подача иногда даже интереснее: не чувствуешь, что тебя убаюкивают. Просто нужно честно понимать возрастной коридор — семейный просмотр здесь скорее «старше 6», причём ближе к «уверенным 7–8», если ребёнок впечатлительный.
«Буратино» актёры.
Каст у фильма заметный, и он работает как отдельный повод купить билет: интересно же посмотреть, как звёзды впишутся в сказочный мир и не будут ли играть «в себя». В целом, на мой вкус, лучше всего в кадре выглядят те, кто не давит харизмой, а играет роль — то есть не пытается перетянуть одеяло, а поддерживает общий ансамбль.
- Буратино сделан CGI персонажем: голос и движения — Виталия Корниенко. Папу Карло играет Александр Яценко,
- Карабаса Барабаса — Фёдор Бондарчук.
- Лиса Алиса — Виктория Исакова,
- кот Базилио — Александр Петров,
- Мальвина — Анастасия Талызина.
Буратино как CGI персонаж: удача и риск
CGI Буратино — это одновременно сильная сторона и ловушка. Сильная — потому что герой может быть пластичным, почти мультяшным, и мюзикловая энергия ему идёт. Ловушка — потому что в некоторых моментах возникает ощущение «идеальной картинки», а не живого существа, которому сочувствуешь.
И всё же попадание есть: Буратино в этой версии получился выразительным и достаточно «тёплым», чтобы не превратиться в технический аттракцион. Хотя иногда я ловила себя на мысли: эх, добавить бы ему чуть больше несовершенства, какой-то забавной неловкости — и он стал бы ещё ближе.
Карабас Барабас: когда злодей слишком серьёзен
Фёдор Бондарчук в роли Карабаса Барабаса — это заявка на мощь. И он действительно выглядит внушительно: такой персонаж может одним взглядом выключить шум в зале.
Но если говорить о сказочном злодее, мне не хватило балансировки. Карабасу иногда идёт гротеск — чтобы было страшно, но по-сказочному, чтобы ребёнок мог переварить это как игру. А здесь временами слишком «по-взрослому»: будто злодей пришёл из другого фильма, где музыкальные номера не предусмотрены.
Лиса Алиса и кот Базилио: те самые, кто оживляет
Вот тут я готова аплодировать: Алиса и Базилио — те персонажи, которые часто становятся любимчиками зрителей, и неудивительно, что их хвалят. Виктория Исакова делает Алису хитрой, пластичной, с тем самым прищуром «я сейчас вам всё объясню… и вы сами отдадите кошелёк». Александр Петров в роли Базилио выглядит живо и динамично, а их дуэт даёт фильму энергию — ту самую, когда хочется улыбаться, даже если ты пришла «просто посмотреть одним глазом».
Мне вообще кажется, что эта парочка могла бы вынести на себе отдельный спин офф. Да, я это сказала. И да, я бы посмотрела.
«Буратино» (2026) отзывы зрителей и критиков
Отзывы у фильма смешанные, и это как раз понятно: «Буратино» получился не нейтральным. Его хвалят за визуал, декорации, костюмы, музыку и отдельных актёров — чаще всего вспоминают Алису, Базилио и самого Буратино. Критикуют сюжет за стерильность, нехватку креатива, затянутые диалоги и местами слишком мрачный тон для маленьких.
Средняя температура по больнице держится примерно около 6 из 10, и это звучит честно: не провал, не шедевр, а добротный фильм, которому чуть-чуть не хватило дерзости, чтобы стать событием на годы.
За что действительно хочется похвалить
Визуальная часть — сильный аргумент. Декорации и костюмы работают на погружение, мир выглядит цельным, а не «набрали реквизит со склада и пошли снимать». Музыка в мюзикле — вообще вопрос жизни и смерти, и здесь она скорее поддерживает настроение, чем раздражает.
Ещё плюс — ощущение, что создатели пытались говорить с ребёнком современным языком: тема принятия себя, попытка сделать героя более психологичным, желание уйти от морализаторства. Это не всегда идеально реализовано, но намерение считывается.
Что лично мне мешало наслаждаться на полную
Во-первых, диалоги. Бывают моменты, когда сцену можно было бы сделать короче, острее, смешнее — а она тянется, будто в очереди за мандаринами 31 декабря.
Во-вторых, осторожность. Фильм иногда выглядит так, словно он постоянно держит осанку и боится упасть в лужу — а сказке иногда полезно именно туда и плюхнуться, чтобы зритель расхохотался.
И в-третьих, тон. Я не против темноты как художественного приёма, но детскому мюзиклу иногда нужна искра лёгкости — чтобы после сеанса хотелось напевать мелодии, а не молча переваривать «серьёзные смыслы».
Кому стоит идти, а кому лучше подождать
Если вы выбираете семейный просмотр и ребёнку уже больше шести, фильм может зайти: красиво, музыкально, с узнаваемыми героями. Если ребёнок чувствительный, любит яркие и добрые сказки без тяжёлых оттенков — я бы подумала дважды или хотя бы подготовила: это не совсем «весёлый цирк», местами будет напряжение.
Взрослым, которые выросли на классической истории, тоже будет любопытно — хотя бы чтобы сравнить ощущения. Только не ждите точного попадания в ностальгию: это скорее попытка пересобрать знакомую сказку под сегодняшние разговоры о принятии и идентичности.
«Буратино» (2026) смотреть?
Для меня «Буратино» (2026) — фильм, который приятно смотреть глазами: он явно сделан не на коленке и умеет впечатлять картинкой и отдельными актёрскими попаданиями. Но как история он иногда слишком аккуратный и местами чересчур серьёзный для формата, который обещает песню, игру и чудо.
И всё же я не буду отговаривать: новый российский фильм мюзикл «Буратино» — это хороший повод выбраться в кино в праздники, послушать музыку, обсудить с ребёнком важные темы и заодно поспорить всей семьёй, какой герой был самым обаятельным. У меня, если что, фавориты очевидны: хитрая Алиса и вечный «кот, который всё понимает».