О выставке «Лаки…» в Новом Иерусалиме
После Саврасова и его «Тишины» в Новом Иерусалиме мы пошли на еще одну выставку.
Нам захотелось увидеть выставку Лаки,
на которой представлены сразу 4 народных промысла: Федоскино, Холуй, Палех и Мстёра. Хотелось их сравнить и понять отличия между ними. Причем, об одном из них - Мстёре, мы с подругой даже не слышали.
Работы 4-х центров русской лаковой миниатюры часто путают из-за схожести материалов и формы изделий.
Все они создают изящные шкатулки из папье-маше с тонкой росписью, покрытой лаком.
И еще одна причина путаницы - их «родословная». После революции 1917 года, иконописцы палехской, мстёрской и холуйской школ начали переносить традиционные иконописные техники на светские сюжеты.
Как отличить быстро:
- Если картинка объемная, похожа на картину маслом — Федоскино.
- Если фигурки тонкие, фон черный, много золота и похоже на икону — Палех.
- Если цвета мягкие, пейзаж «акварельный» — Мстёра.
- Если стиль лаконичный и графичный — Холуй.
И еще, поделюсь собственным опытом, что любая выставка может вас «наполнить до краев» новыми открытиями и информацией, главное не переборщить и вовремя уметь остановиться.
Для нас выставка «Лаки» была уже второй в этот день после «Саврасова».
И после двух выставок у нас были смешанные чувства и ощущение пресыщения прекрасным. Возможно, нужно было сделать кофе-паузу между «Саврасовым» и «Лаки» для «переваривания впечатлений» и перезагрузки?
Федоскино
С него на выставке для нас все началось.
Здесь много света, красок, реальности и практически фотографической точности.
Лошади,
чаепития, зимние дороги,
лица прекрасно прорисованы,
русские лица, здесь хочется задержаться.
Интересно, что федоскинские мастера писали маслом,
а не темперой, как в других промыслах.
И здесь использовали перламутр, металлические подложки, чтобы показать свечение.
Подробнее о промысле Федоскино я писала здесь:
Мстёра
Если Палех - это праздник, то Мстёра — это мелодия.
Более мягкая, с плавными линиями и светлым фоном. Тут много воздуха, вытянутых фигур и движения.
После революции иконописцы остались без храмов и заказов.
И вместо того чтобы исчезнуть, они перенесли иконную традицию в лак. Почти также, как было с Палехом.
Мстёра, как и другие центры лаковой миниатюры, возникла на основе иконописного промысла,
но имеет свою уникальную историю и стиль.
Вот пять интересных фактов о ней:
1.Происхождение названия
Название поселка произошло не от слова «мастер», хотя это кажется логичным. Оно образовалось от финно-угорского корня, означающего «темная» или «черная вода». Река Мстера получила имя из-за темного оттенка воды от густых лесов по берегам, а поселение позже унаследовало это название.
2.Бывшая вотчина сподвижников Петра I
В XVII веке Мстёра (тогда Богоявленская слобода) принадлежала князьям Ромодановским, потомкам Рюрика и сподвижникам первых царей из династии Романовых. Князь Федор Ромодановский был настолько близок к Петру I, что тот доверял ему управление государством на время своих зарубежных поездок.
3.Миниатюра на цветном фоне и особая роль пейзажа
После революции 1917 года мстёрские иконописцы, как и их коллеги из Палеха и Холуя, перешли на роспись лаковых шкатулок. Однако их стиль стал уникальным.
Ключевые отличия мстёрской миниатюры:
- Техника и фон: В отличие от палехской миниатюры, которую пишут на черном фоне, мстёрские художники создают цветные или пейзажные фоны.
- Колорит: Для работ характерна голубовато-серебристая и охристо-красная гамма, ковровая декоративность и праздничный вид.
- Основа: Используют темперные краски на яичной эмульсии (как в иконописи), а не масло, как в Федоскине.
- Сюжеты: Русские сказки, былины, исторические сцены, архитектурные пейзажи.
4. Здесь была первая в России сельская литография
В 1858 году мстёрский крестьянин-самоучка Иван Голышев основал первую в России сельскую литографию. Она массово выпускала лубки — народные картинки с библейскими, песенно-жанровыми и поучительными сюжетами. Голышев, ставший известным археологом и этнографом, также на свои средства открыл воскресную рисовальную школу и публичную библиотеку.
5.Сохраняет три уникальных промысла сразу
Мстёра — редкий центр, где на высоком уровне сохраняются сразу три старинных художественных промысла:
1. Лаковая миниатюра на папье-маше.
2. Художественная вышивка, прославившаяся техникой «белая гладь» (белое по белому)
и мстёрско-владимирским верхошвом (красной нитью по небеленому льну).
3. Ювелирное дело (обработка металла, филигрань). Традиции передаются в Мстёрском институте лаковой миниатюрной живописи.
Если захотите увидеть все своими глазами,
Мстёрский художественный музей ждет вас.
Свято-Богоявленский мужской монастырь — исторический центр, с которого началось развитие промыслов.
Холуй
Холуй — самый «земной» из всех промыслов.
В нем меньше торжественности, но больше жизни.
Здесь крестьянские сцены, быт, праздники, дороги, работа.
Он долго оставался в тени Палеха и Мстёры, но именно в этом его сила. Здесь веришь каждому сюжету.
1.Название происходит не от понятия «лакей», а как ни странно, от рыбацкой снасти.
Ударение в названии села идет на первый слог: Хóлуй. Оно происходит от старорусского слова, означавшего рыболовный плетень из ивняка, который ставили в реке для ловли рыбы.
Более позднее, «обидное» значение слова появилось гораздо позже и не связано с историей села. Интересно, что «Холуй» — еще и древнее славянское имя, а аналогичные названия поселений есть во многих славянских странах.
2.Местных жителей испокон веков называют «фараонами»
У жителей Холуя есть старинное прозвище — «фараоны». По одной из версий, оно связано с ежегодными большими разливами реки Тезы, из-за которых село весной подтапливается. Проводя аналогию с разливами Нила в Египте, местных жителей и прозвали «фараонами». Кстати, свои лодки-плоскодонки они также называли «фараонками» и расписывали их обережными узорами.
3.Рождение промысла — искусный «поворот» иконописцев
Холуй, как и Палех с XVII века известен как старинный центр иконописи. После революции 1917 года мастерам пришлось искать новое применение своему искусству. Настоящий прорыв случился в 1934 году, когда группа художников основала артель и начала разрабатывать собственный стиль лаковой миниатюры на папье-маше. Их работы быстро получили мировое признание на выставках в Париже и Нью-Йорке.
4. Свой стиль: монументальность и сдержанное золото
Холуйскую миниатюру можно отличить по нескольким признакам:
- Более крупные и монументальные фигуры людей и реалистичный пейзаж.
- Сдержанное использование золота. В отличие от Палеха, где золотом прописывают множество деталей, холуйские мастера применяют его точечно: для изображения куполов церквей, доспехов или солнечных лучей.
- «Письмо по скрытому золоту». Как и в Федоскино, здесь иногда используют технологию, когда под краской кладется слой золота или серебра, создавая эффект внутреннего свечения.
5. Село, где каждый десятый — художник
Сегодня в Холуе при населении около 1000 человек здесь живёт и работает более 300 профессиональных художников. Новых мастеров готовят в местном Холуйском художественном училище, а традиции промысла бережно хранятся и развиваются.
Палех
Палех — это праздник.
Золото, черный фон, четкий ритм, сказки и эпос.
Он сразу притягивает взгляд, и кажется, что знаешь его с детства.
Но за этой нарядностью кроется очень строгая школа и почти «монашеская» дисциплина.
Палех долго не принимали всерьез как «искусство», а сегодня это называют культурным кодом, который узнают и без подписи.
Вот пять фактов, которые раскрывают его уникальную историю и искусство.
1. Рождение из пепла легенды
Согласно легенде, Палех возник в XIII веке, когда монахи-иконописцы, бежавшие от монголо-татар из Владимира и Суздаля, выжгли («спалили») часть леса для поселения. От слова «палёный» и произошло название.
2. Гениальная хитрость: как иконопись стала советской миниатюрой
После революции 1917 года палехским иконописцам грозила потеря многовекового ремесла. Выход нашел художник Иван Голиков. В 1920-х годах он создал первую лаковую миниатюру «Адам в Раю», перенеся технику иконописи на папье-маше. Так мастера «обманули» эпоху: они сохранили древнее искусство, но стали писать сказочные и бытовые сцены, а не религиозные сюжеты. Это позволило им не только выжить, но и создать новый всемирно известный бренд.
3. Палехский стиль возник из иконописных традиций
Узнаваемый стиль палехской миниатюры — это сплав приемов разных школ русской иконописи. От новгородской и строгановской школ мастера взяли тончайшую проработку деталей, плавные формы («плавь») и сложные композиции, где на крошечном пространстве разворачивается целая история.
Обязательно присутствуют насыщенный черный фон и роспись сусальным золотом,
которое раньше использовалось в иконах для изображения света святости.
4. Мировое признание: от Гёте до парижских модниц
Интерес к искусству Палеха возник за рубежом задолго появления лаковой миниатюры. В 1814 году Иоганн Вольфганг Гёте, узнав о суздальских иконописцах, получил в подарок две палехские иконы. А уже в 1925 году изделия новой «Артели древней живописи» произвели фурор на Международной выставке в Париже. Расписные броши и шкатулки стали модным аксессуаром у европейской публики.
5. Город художников: где каждый восьмой — мастер
И сегодня Палех живет творчески. При населении около 5000 человек здесь работает свыше 600 художников. Это значит, что практически каждый восьмой житель является иконописцем или мастером лаковой миниатюры. Здесь сохраняют старинные техники, а в мастерских можно увидеть, как создаются эти уникальные произведения.
Если хотите узнать больше
- Чтобы увидеть лучшие образцы искусства, посетите Государственный музей Палехского искусства с его коллекцией икон и лаковой миниатюры.
- Главный храм: Крестовоздвиженский храм в центре поселка прекрасен. Это и действующая церковь, и памятник искусства с росписями палехских мастеров XVIII века.
Искусство Палеха удивительным образом соединяет глубокие традиции, пронесенные через века и новую веяния, чтобы и дальше покорять весь мир.
Меня на этой выставке больше всего впечатлила мелкая проработка деталей, лиц, фигур.
И все время здесь не покидала мысль про таких людей, которые сохраняли для нас красоту, когда вокруг порой было не до нее.
На этой выставке нам удалось разложить в головах все по полочкам, и теперь в большинстве случаев мы сможем отличить все четыре промысла друг от друга.
А как насчет вас? Вы и раньше знали про все 4 ремесла? И могли их отличить? Или бывает некоторая путаница, если не посмотреть на табличку?
И хочу отметить, что выставка проходит в Новом Иерусалиме до 24 мая 2026, если есть желание увидеть своими глазами шедевры и сравнить, еще успеваете. Вживую работы выглядят гораздо краше!
#мстера #мстёра #холуй #палех #федоскино #выставка лаки #выставка лаки большая история в миниатюре #выставка лаки краски #выставка лаки новый иерусалим отзывы #палех и федоскино #федоскино палех мстера и холуй #федоскино и палех #сравнение холуя мстера федоскино и палех #палех и мстера #лаки федоскино палех мстера и холуй #сравнение холуя мстера федоскино и палех #палех и холуй #федоскино палех мстера и холуй #лаковая живопись палеха и холуя #холуй и матера