Фильм «Дульсинея Тобосская» стал не просто экранизацией пьесы Александра Володина, а её знаменитой сценической версии — мюзикла композитора Геннадия Гладкова, который с огромным успехом шёл в театре им. Ленсовета. На его театральных подмостках Дульсинею блистательно играла Алиса Фрейндлих.
К слову, пьеса Александра Володина о Дульсинее пленила сразу двух крупнейших режиссёров одновременно. Олег Ефремов первым поставил её во МХАТе.
Практически одновременно с Ефремовым к тексту Володина обратился главный режиссёр Театра имени Ленсовета Игорь Владимиров, задумавший превратить историю в музыкальный спектакль. По его просьбе композитор Геннадий Гладков написал изящную, полную испанского колорита музыку и несколько запоминающихся песен. Так в Ленинграде и Москве почти одновременно шли две разные, но одинаково успешные постановки одной пьесы.
Для своей экранизации Светлана Дружинина выбрала именно «гладковско-владимировскую», музыкальную версию, наполненную театральным темпераментом и лиризмом. А роль, которую в театре играла Фрейндлих, в кино досталась Наталье Гундаревой. Её исполнение оказалось настолько мощным, глубоким и пронзительным, что многие критики и поклонники до сих пор считают работу Гундаревой в этом фильме одной из вершин её актёрской карьеры.
Это история о том, как слава и вымысел вторгаются в обыденную жизнь. В основе сюжета — фантазия на тему романа Сервантеса, но действие перенесено в будущее, через семь лет после смерти Дон Кихота.
Её героиня — не легендарная Дульсинея, а простая крестьянка Альдонса, которая продолжает жить своей трудной жизнью, даже не подозревая, что её имя стало символом возвышенной любви. Этот иллюзорный мир неожиданно врывается в её реальность с приездом верного Санчо Пансы.
Именно он, оруженосец уже почившего «рыцаря печального образа», становится связующим звеном между мифом и правдой. Он рассказывает потрясённой женщине о безумной, чистой и безнадёжной любви, которую к ней всю жизнь испытывал Дон Кихот, — любви, по сути, адресованной даже не ей, а созданному им самим идеальному образу.
Поначалу перенос спектакля на экран столкнулся с серьёзным препятствием. Игорь Владимиров, режиссёр театральной версии, был категорически против, считая, что у него «крадут» удачную творческую идею.
Однако на обсуждении худсовета против него выступил сплочённый творческий альянс: композитор Геннадий Гладков, автор пьесы Александр Володин и поэты — авторы песен. Они единодушно поддержали кинопроект, и под этим коллективным напором Владимирову пришлось уступить.
Светлана Дружинина, наконец получившая «зелёный свет», приступила к работе, но путь от театральной сцены к кинематографическому языку оказался тернистым.
Подобрать актёрский ансамбль Светлане Дружининой удалось блестяще — на второплановые, но ключевые роли она пригласила цвет советского кино: Валентину Талызину, Армена Джигарханяна, Татьяну Пельтцер, Борислава Брондукова, Екатерину Дурову.
Однако главная интрига развернулась вокруг заглавной роли. Дружинина видела в образе Дульсинеи только Наталью Гундареву, но столкнулась с жёстким сопротивлением худсовета, который отказывался утверждать актрису.
Там считали, что она слишком дородна для женщины-мечты. Дружининой пришлось буквально пробивать свою кандидатуру, идя на риск и конфликты.
Но когда борьба была выиграна, возникла новая проблема. Сама Гундарева, уже признанная звезда, привыкшая работать с мэтрами, отнеслась к малоопытной Дружининой с холодной настороженностью. Недовольство методами работы режиссера вылилось в жалобу директору «Мосфильма» Николаю Сизову. Ответ был жёстким и отрезвляющим: «Вы ещё скажите спасибо Дружининой — без неё вас бы вообще никто не утвердил!»
Эта отповедь подействовала мгновенно. Все сомнения у Гундаревой как рукой сняло, и она погрузилась в работу с полной самоотдачей. Профессиональное партнёрство оказалось настолько плодотворным и искренним, что в итоге режиссёр и актриса стали приятельницами, связанными не только общим делом, но и личной симпатией.
В роли Луиса де Карраскиля Светлана Дружинина изначально видела только Михаила Боярского. Выбор был логичным — актёр вместе с Алисой Фрейндлих уже блистал в этой роли на сцене театрального мюзикла. С ним даже успели записать все музыкальные номера. Однако в самый последний момент режиссёра ждал жёсткий ультиматум.
Дружинину вызвали в партком «Мосфильма» и прямо заявили: «Хотите снимать фильм — делайте без Боярского». Дело в том, что за несколько месяцев до этого Михаил Сергеевич попал в громкий скандал из за дебоша в нетрезвом виде, который привёл к временному занесению актёра в «чёрные списки» и сделал его участие в проекте невозможным. Дружининой пришлось в срочном порядке искать замену.
В итоге Луиса де Карраскиля сыграл другой актер — Борис Плотников.
Заполучить в свой фильм Евгения Леонова Дружининой тоже не удалось. Кастинговый спор из-за актера разворачивался как настоящая театральная драма. Светлана Дружинина, задумавшая его в роли Санчо Пансы, уже мысленно примеряла на актера этот образ. Однако её планы перечеркнул Эльдар Рязанов, которому Леонов был жизненно необходим для роли в картине «О бедном гусаре замолвите слово».
Ходили слухи, что Дружинина, доведённая до отчаяния, совершила невероятный для режиссёра жест: она буквально опустилась на колени в кабинете Рязанова, умоляя того «поделить» талантливого артиста — найти возможность сниматься в двух проектах одновременно. Однако Рязанова просьбы коллеги не тронули, впрочем, как и Леонова, который предпочел съемки у Рязанова.
Сам же актер впоследствии очень об этом жалел: вместо роли, где мог бы блеснуть, сыграл ту, которая оказалась для него не особенно удачной. А роль Санчо досталась в итоге Александру Назарову.
Съемки проходили в Азербайджанской ССР.
В эпизодах фильма снимались азербайджанские актеры, а в массовках были заняты местные жители.
Каменистые пустоши, выбранные для натуры, оказались отнюдь не безжизненными — они буквально кишели ядовитой живностью. Каждый выход на локацию превращался в рискованную экспедицию.
Авангардом шёл оператор Анатолий Мукасей в громоздких резиновых сапогах — единственной защите от змеиных укусов. Следом двигалась сама Светлана Дружинина, вооружённая палкой для «разминирования» пути от скорпионов. И уже за ними, с поразительным для этой ситуации хладнокровием, ковыляла Наталья Гундарева... в домашних шлёпанцах.
Актриса прилетела на съёмки с переломом стопы, одна нога была в гипсе. В кадре ей приходилось быть босиком, поэтому перед дублем она просто стаскивала лангету, а после — снова натягивала. Играть Дульсинею с такой травмой было подвигом, но Гундарева была счастлива. «Радовалась совершенно новой для себя героине, — вспоминала Дружинина. — Говорила: «Мне-то всё Родину-мать дают играть! Надоело!».
Кстати, в одном из эпизодов, где по задумке режиссера, Дульсинея кокетливо демонстрировала ножки Луису, члены Худсовета разглядели недопустимую вольность и велели убрать из фильма этот эпизод.
Дружинина в интервью вспоминала:
"Мне сказали: "Ноги убирайте!" И я долго упрашивала, говорила: "Оставьте, ничего худого нет! Вы же бываете на пляже, носите купальники". И тогда я вырезала один-единственный кадр – ноги. Но осталось её движение рук. Она поднимает юбку. Этот её победоносный взгляд, яркая улыбка и брошенные руки. И уж дальше всё идёт на воображение каждого зрителя".
После выхода фильма на экраны Смоктуновский долгое время восторгался игрой Гундаревой:
«После «Дульсинеи Тобосской» я понял, что Гундарева — настоящий талант, она одновременно и кухарка, и мадонна, и служанка, и королева».
К слову, в фильме практически все артисты поют сами, даже Брондуков и Пельтцер, которые до этого не "светили" свои вокальные способности. Однако романсы и баллады для Дульсинеи исполнила замечательная певица Елена Камбурова.
Также смотрите: