Зима в русской живописи часто предстаёт суровым временем. Однако Борис Кустодиев предлагает другой, неожиданный взгляд. Его зимние полотна о жизни, шумной, яркой и полнокровной, бьющей ключом даже в мороз.
Художник создавал эти работы в сложнейший период, будучи прикованным болезнью к инвалидному креслу, он писал по памяти и воображению. Но именно это и сформировало уникальность его стиля. Кустодиев не стремился к документальной точности. Он конструировал идеальный, собирательный образ праздничной, допетровской в своей основе России.
Представляю вашему вниманию подборку из семи зимний пейзажей, написанных Кустодиевым.
Морозный день
Картина "Морозный день" (1913 год) запечатлевает любимую кустодиевскую тему — энергичную и праздничную жизнь провинциального города.
Центральным элементом композиции являются сани, запряжённые лошадью, в которых едут нарядные барышни. Их фигуры полны динамики. Кажется, что движение саней буквально врывается в спокойный ритм заснеженной улицы.
Неподалеку дворник, неторопливо расчищающий снег. Его фигура, контрастирующая с оживлённостью лихача и пассажирок. По обе стороны улицы выстроились дома с живописной архитектурой. Жёлтые и синие фасады, резные наличники, вывески лавочек. Одна из них "Булочная" выделяется яркой надписью, оживляя атмосферу зимнего городка. На заднем плане возвышаются заснеженные деревья, почти полностью закрывающие церковь.
Кустодиев сознательно отходит от буквального изображения реальности, снег здесь не белоснежный, а пронизанный оттенками розового и голубого, небо переливается оранжевыми и сиреневыми тонами, а дым из труб приобретает сине-сиреневый оттенок. Фасады домов контрастируют с холодными оттенками зимнего пейзажа, создавая ощущение уюта и защищённости. Каждая деталь картины поддерживает общий оптимистичный настрой картины.
Произведение было написано в последний период физической свободы художника. В это время первые симптомы тяжёлой болезни уже начали проявляться, но Кустодиев был ещё полон сил и активно путешествовал. Эта работа могла быть создана под впечатлением от поездок по родным волжским городам. Всего через несколько лет он окажется прикованным к креслу...
Эта работа ярко демонстрирует художественный стиль Кустодиева, сочетающий жанровую сцену с декоративностью и любовью к русскому быту. Сегодня это произведение хранится в Саратовском государственном художественном музее им. А. Н. Радищева, продолжая восхищать зрителей глубиной художественного замысла и мастерством исполнения.
Иней
"Иней" Бориса Кустодиева (1917 год) - воплощение морозной русской сказки, где природа и повседневная жизнь сплетаются в единую живую картину.
Кустодиев выстраивает композицию с особым вниманием к деталям.
Узорчатая ограда, покрытая снегом, создаёт ажурный передний план, а ветви деревьев, густо облепленные инеем, образуют причудливый "кружевной" фон.
Пространство кажется одновременно камерным и бескрайним: уютный двор словно растворяется среди заснеженных деревьев. Художник сознательно отходит от натурализма, его краски нарочито звучны, контуры чуть условны, что придаёт сцене театральность. Этот приём позволяет не фиксировать реальность, а передавать её настроение: свежесть морозного воздуха, хрустальную хрупкость инея, радостное оживление зимнего дня.
Человеческие фигуры становятся смысловым центром полотна. На переднем плане человек в тёплой шубе, неторопливо шагающий вдоль ограды. Его поза спокойна, движения размеренны. Чуть дальше, среди деревьев, ребенок играет со взрослым.
Работа художника хранится в Государственном Русском музее в Санкт Петербурге.
Балаганы
Произведение "Балаганы" было написано, в том же 1917 году и описывает праздничные ярмарки и народные гулянья на Масленицу.
На этом полотне Кустодиев создаёт не просто сцену, а сжатую, кипящую вселенную русского праздника. В отличие от повседневного тона композиции «Иней», здесь строится как калейдоскоп. Взгляд зрителя скользит от ярмарочного балаганчика с афишами и шарманщиком к кружащимся парам, торговкам с горячими сбитнем и пряниками, и дальше к зимним забавам на заднем плане.
Колорит картины настоящее торжество кустодиевской палитры. Он использует локальные, почти лубочные цвета: алые, синие, золотые пятна одежд на фоне сине-белого снега и холодного неба. Эта насыщенность не кажется грубой, а рождает ощущение всеобщей радости, звучания гармони и всепоглощающего ликования. "Балаганы" можно назвать формулой кустодиевского мифа о России, где праздник становится формой народного бытия, а искусство превращает воспоминание о ярмарке в вечный, вневременной карнавал.
Оригинал картины Бориса Кустодиева "Балаганы" находится в коллекции Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.
Зимой
В разгар Гражданской войны и личных страданий, в 1919 году, Борис Кустодиев создаёт удивительно тихую и сосредоточенную работу "Зимой", где главным героем становится заснеженные улицы Петербурга.
Мы видим пару женщин, укутанных в тёплые шубы, идущих рядом с красивым, узористым забором. Справа от них раскинулся заснеженный город. Деревья, укутанные инеем, создают ощущение сказочного леса, а фонарный столб добавляет урбанистический акцент в эту идиллическую картину.
На заднем плане видно, как по занесенной снегом дороге мчатся сани, запряжённые лошадьми. Люди в санях, укутанные в меха, кажутся маленькими фигурками на фоне бескрайнего снежного простора.
Вдали виднеются очертания домов и церквей, слегка размытые снегопадом. Кустодиев виртуозно использует игру света и тени, чтобы передать хрупкость инея и глубину снежного покрова. Белоснежные оттенки гармонично сочетаются с приглушёнными бирюзовыми, жёлтыми и коричневыми тонами, создавая ощущение морозного утра.
Особенность картины в сочетании бытовой сцены с поэтичностью зимнего пейзажа. Кустодиев передаёт её настроение: лёгкую грусть, умиротворение и одновременно радость от простых моментов жизни.
Произведение находится в частной коллекции.
Лыжники
В 1919 году художник написал ещё одно зимнее произведение - "Лыжники".
Герои полотна, пара лыжников, застывших на холме. Они словно замерли в мгновении, любуясь раскинувшейся перед ними панорамой: бескрайнее снежное поле, иней, украсивший ветви деревьев, и едва заметная струйка пара от далёкого паровоза.
Кустодиев безупречно работает с оттенками белого, создавая сложную игру света. Изумрудное небо, крепость на горизонте, голубые тени, эти детали не спорят с доминирующим белым, а подчёркивают его, создавая ощущение сказочного, почти нереального пейзажа.
Что делает эту картину по-настоящему уникальной? Картина "Лыжники" появилась на свет благодаря дочери художника — Ирине. Будучи прикованным к инвалидной коляске из-за тяжёлой болезни, Кустодиев не мог лично наблюдать зимние забавы. Вдохновение пришло к нему через рассказ дочери, которая с воодушевлением описала свою лыжную прогулку. Художник буквально "нарисовал на слух", превратив детские впечатления в шедевр живописи. Этот факт придаёт работе особую теплоту и искренность, здесь запечатлены не только зимние просторы, но и семейная связь, сила воображения и любовь к жизни, которые не угасали в душе мастера даже в самые трудные времена.
Сегодня полотно хранится в частной коллекции.
Зима. Крещенское водосвятие
Картина "Зима. Крещенское водосвятие", написанная в 1921 году, переносит зрителя в атмосферу старинного русского праздника. Холст хранит в себе не только художественный талант мастера, но и живую историю крещенских обрядов.
Кустодиев выстраивает композицию, словно "паря" над сценой и охватывая взглядом всю картину праздника. Центральным элементом полотна стал обряд водосвятия: на переднем плане священнослужители в торжественных одеяниях красного и золотого цветов совершают освящение воды в крестообразной проруби. Их фигуры выделяются на фоне белоснежного снега, подчёркивая значимость момента.
Вокруг священнослужителей собирается народ, множество людей выстроились в очередь на заснеженной дороге между деревьями. Они терпеливо ждут, когда смогут набрать освящённой воды. Художник с удивительной детализацией передаёт разнообразие одежды, позы и эмоции людей. Кто-то оживлённо беседует, кто-то задумчиво смотрит на священнослужителей, а кто-то просто любуется морозным пейзажем.
Пейзаж вокруг обряда не менее выразителен: деревья, укутанные в снежные шубки, купола церквей на заднем плане, дымящиеся трубы домов — всё это создаёт цельный образ русской зимы.
Полотно отражает глубокую связь художника с народной культурой и традициями. Крещенское водосвятие - это один из важнейших обрядов в православной традиции, символизирующий очищение и обновление. Кустодиев передаёт атмосферу единства, духовного родства, объединяющего людей в этот день.
Картина на данный момент находится в частной коллекции.
Купеческий двор
Последняя картина в подборке "Купеческий двор" написанная в 1921 году - это красочный этюд русской провинциальной жизни, воплощённый маслом на холсте. Это произведение является одним из ярких примеров таланта художника, способного с удивительной теплотой и детализацией передать атмосферу эпохи.
Перед нами разворачивается оживлённая сцена купеческого двора, залитого мягким зимним светом. На переднем плане три главных героя. Купец в роскошной шубе с меховой отделкой и тёплой шапке, чья поза и выражение лица передают уверенность и степенность, свойственные людям его сословия. В руках у него трость, подчёркивающая статус. Рядом с ним женщина в традиционной одежде: длинной юбке и тёплом платке. Впереди сидит пес, с какой-то провинившейся мордой.
Здесь можно увидеть деревянные дома, с крышами покрытыми снегом. Купола церкви на горизонте подчёркивают связь купеческой жизни с православной традицией. Деревья, покрытые инеем, создают ощущение морозного, но солнечного зимнего дня. Фигуры людей и повозок на дальнем плане оживляют картину, показывая повседневную суету двора.
Эта работа тоже находится в частном собрании.
Любите творчество художника? Какая из картин понравилась более всего?