С Рождеством! ✨
Когда художники впервые начали писать Рождество, перед ними стояла странная задача: в тексте Евангелия очень мало описания окружения рождения Христа, а изобразить на полотне главное событие христианского мира необходимо. Написано только про ясли, пастухов, ангелов, волхвов и звезду. Ни пещеры, ни ослика, ни привычного нам сияния. Всё остальное живопись будет додумывать веками — опираясь на апокрифы, традицию и собственное время. И каждый художник решал этот сюжет по-своему.
До Джотто ди Бондоне Рождество выглядело достаточно сдержано: знаки, символы, иконографичная строгость. Джотто делает невозможное для своего времени — он впускает в сцену жизнь. Персонажи становятся слегка объемными, а сюжет более насыщенным.
Проходит полтора века — и Сандро Боттичелли превращает «Поклонение волхвов» в портрет своей эпохи. Волхвы здесь — вовсе не абстрактные восточные мудрецы, а члены семьи Медичи, главные заказчики и покровители искусства Возрождения. Сам художник тоже присутствует — смотрит прямо на зрителя
Затем появляется Антонио Корреджо — и всё замирает. У него Рождество — это не сюжет, а свет. Он буквально исходит от младенца, ослепляет пастухов, ведёт ангелов, наполняет пространство.
А теперь — резкий поворот. Питер Брейгель Старший уводит нас в заснеженные Нидерланды. Крестьяне, дети, ледяная суета, повседневная жизнь. Святое семейство почти теряется. И в этом — главный смысл: чудо может происходить рядом, но остаться незамеченным...
И, наконец, посмотрим русского живописца Илью Репина. У него нет шествий, нет толпы, нет внешнего света. Есть пауза. Мария задумчива, Иосиф в тени. Рождество становится внутренним событием, сокровенным моментом.
—
Какая картина откликается вам больше всего?
