Александр Липовской: актёр, режиссёр, драматург, музыкант. В театре «Глобус» работает с 2009 года после окончания Новосибирского государственного театрального института.
Когда вас охватывает уныние и безысходность, нужно идти на «Киру и Киру». Там цветут яблони и льют дожди, там наш город умыт и светел, там ищут друг друга и находят, там влюбляются без оглядки, постепенно отпуская своё прошлое. Такую пьесу мог написать и поставить только неутомимый оптимист, счастливый семьянин и просто рубаха-парень.
Перед каждым спектаклем у входа в малое фойе он лабает на гитаре, настраивая зрителей на атмосферу созданного им действа. Драматург, режиссёр, музыкант, юморист, актёр — всё это Александр Липовской. Точнее, Александр Липовской владеет несколькими смежными профессиями, без которых актёру было бы негде развернуться.
Он наделён даром превращать окружающую действительность в художественную реальность. Местом действия выбирает родной Новосибирск. События своей жизни превращает в сценический сюжет. Героями своих пьес делает ближайшее окружение. На роли приглашает жену Катю Аникину и друзей-актёров. Пьеса «Кира и Кира» сложена из их личных историй, из опыта расставаний и встреч. Они знают друг друга лучше, чем самих себя, и понимают партнёра с полуслова. Или вообще без слов.
Ранняя пьеса Александра Липовского «Куба» с подзаголовком «Первый сибирский блокбастер» была основана на криминальной романтике н-ских окраин, приправленной свойственной молодому драматургу самоиронией, удобренной его умением подмечать вокруг смешное и выстраивать живые диалоги. Во время публичных читок авторитеты отказывали ей в статусе полноценного драматургического произведения, да и задумывалась она как киносценарий, зато хохота было до потолка. Ребята вдохновились поддержкой фанатов, руководство одобрило, главный режиссёр Алексей Крикливый отважился довести авантюру до репертуарного хита и выступил руководителем постановки. Вся честная компания, а именно Аникина, Квасова, Сарычев, Вяткин, Гуралевич, Васьков, Басюра etc, стала полноправным соавтором спектакля.
«Куба» шла в «Глобусе» 12 с половиной лет. Пусть даже не на малой сцене, а в репетиционном зале, называемом спецпространством, зато всегда при бурной реакции зрителей. Это настоящее везение — получить возможность делать что хочешь и с кем хочешь. Проблема была в другом. Автор «Кубы», написавший для себя роль головореза со звучным погонялом Рикки, и его ближайший друг, которому, помимо сорежиссуры, была отведена роль головореза со звучным погонялом Луис, постепенно приходили к осознанию того, что если в одном человеке уживаются драматург и режиссёр, то режиссёр и актёр вряд ли. Это настолько несовместимые профессии, что их нужно разводить по разные стороны рампы. Но знаний катастрофически не хватало, как и способов переключения с актерского режима на режиссерский. Одного удовольствия от творчества недостаточно; для достижения желаемого результата необходим определённый инструментарий.
Решение получить второе высшее образование в том же институте было осознанной необходимостью. Александр Липовской и Никита Сарычев снова стали студентами, выбрав мастерскую Алексея Крикливого. Спектакль «Кулисы», смонтированный из актерских баек и приколов, в прошлом году был поставлен в Красноярском драматическом театре имени Пушкина человеком, который готовился к защите режиссерского диплома. Преддипломный спектакль «Кира и «Кира» он выпустил следом. В своей будущей дипломной работе планирует впервые обратиться к великой драматургии, ведь в его натуре — неутомимое стремление к вершинам.
Режиссёр и драматург Александр Липовской тяготеет к созданию новых миров. Но прежде всего он остаётся актёром. Причём настолько многогранным, что в премьере прошлого сезона «Триумфальная арка» он играет целый город. Инсценировщик и режиссёр Ирина Камынина соединила сюжетные линии Парижа, его атмосферу, праздность и порочность в собирательный образ французской столицы, которая в программке указана первой строчкой — Париж.
Александр Липовской в этой роли — трикстер, с необыкновенной лёгкостью примеряющий на себя личины комических персонажей. Он то пьяный официант, то разухабистый цыган, то растолстевший от важности хозяин отеля. То выскакивает, как чёрт из табакерки, то выходит вразвалку, то появляется незаметно, подкрадывается тихой сапой. Передразнивает диалоги персонажей, нашёптывает дамам непристойности, подсказывает Равику тайные мысли, глумясь и над низким, и над святым. Тем самым снижает пафос, свойственный многим постановкам по Ремарку, отчего посыл спектакля о нравственных ценностях уходит в подтекст и проникает в сознание зрителя.
В последнее время ему вообще сказочно везёт. В том же сезоне сыграл главную роль в спектакле «Олеся», ставшем настоящим хитом. Вместе с режиссёром Сергеем Захариным, превращающим репетиции в волшебный творческий процесс, они стремились вытянуть привлекательные качества из недалёкого барина, от скуки соблазнившего лесную дикарку, каким он описан в повести Куприна. Саша читал инсценировку в электричке по дороге с Ключ-Камышенского плато в театр и под стук колес ломал голову над тем, как реабилитировать персонажа, которого Олеся, гадая на картах, характеризует прямым текстом: «Никого ты сердцем не полюбишь, потому что сердце у тебя холодное, ленивое, а тем, кто тебя полюбит, ты много горя принесешь». Таким Иван Тимофеевич и был в начале спектакля. Но Олеся в исполнении Алины Юсуповой — не та девушка, с которой можно остаться прежним.
Барин, вялый, равнодушный, изможденный скукой, чуть ли не впадающий в летаргический сон, постепенно преображается под влиянием внезапно нахлынувшей любви. И оказывается, что он может быть щедрым и отважным, умеет помогать и защищать. Эпизод с урядником они решили сделать ключевым в теме становления Ивана Тимофеевича как личности. В этом психологическом поединке он рискует, блефует, идёт ва-банк, хитрит, подкупает, наступает и выигрывает. В иных ситуациях ведёт себя очень глупо, но, по мнению Александра Липовского, «ему же всего двадцать пять. Главные герои всегда совершают кучу ошибок, на то они и главные герои». А потом мечется, как загнанный зверь, но уже ничего не исправить. На то и даётся горький опыт, чтобы идти с ним дальше и помнить о безвозвратно ушедшем.
В общем, ему везёт с ролями, и не только. Повезло с семьёй, которая с детства поддерживала его увлечения. Папа постоянно водил Сашу на спектакли и концерты. Мама отправила на подготовительные курсы Новосибирского государственного театрального института. На бюджет он поступил с первой попытки. Мамин брат дядя Вова показал аккорды на гитаре, и старшеклассник Саша не расставался с ней даже во время нерегламентированного поглощения пищи, забрызгивая деревянные бока кетчупом и майонезом. Сейчас у него четыре гитары, которые хранятся в разных местах, а две театральные гитары используются во время бесчисленных выступлений и капустников.
Повезло с женой — с ней комфортно идти рука об руку, осознавая своё место в профессии: «Уровень актёрского таланта у Кати выше моего, но меня это нисколько не задевает. Я любуюсь Катей на сцене. У меня другие плюсы. Я хорошо пишу, а ещё сочиняю шутки и играю на гитаре!» Они даже внешне похожи, как брат и сестра: высокие, стройные, светловолосые, с необыкновенно живыми глазами. Совместный спектакль у них всего один (если не считать сказок) — «Горе от ума», где отношения главных героев развиваются с точностью до наоборот. Софья упорно отвергает Чацкого, которого исполнитель этой роли считает неисправимым максималистом и законченным идиотом. Но как очаровательна Катя в серебристом платьице с пелеринкой, как восхитителен грибоедовский текст!
Повезло с дочерью Соней, которая преуспевает в танцах, гимнастике и карате. Она прошла обучение в студии пластики и теперь может заменить любого ребёнка в массовке. Повезло с талантливыми коллегами, которые обосновались или тусуются в легендарной гримёрке № 210, где рождаются шутки и мемы для капустников, а также сценарии, идеи и премия имени Лаврентия Сорокина, которая вручается в конце сезона отличившимся. Молодые актёры жили в одном общежитии, то есть не расставались и после работы, а затем разъехались по квартирам, создав (за редким исключением) чисто театральные семьи. Их дети растут вместе, за кулисами, лелеют коллективную мечту — стать артистами. Или даже директором театра.
Хоть в чём-то ему не повезло? Да, говорит, драться не очень умеет и не очень любит. Хотя, на минуточку, был ассистентом по сценическому бою в спектакле «Робин Гуд» и педагогом по сценическому бою в спектакле «Лисистрата». Можно сказать, что не очень везло во время учёбы в институте. У него не получались показы наблюдений, его не считали характерным актёром, и эту опцию он развивал в себе долго и мучительно. В связи с этим в первые годы в театре не везло: «Меня не брали ни в “Скупого”, ни в “Лес”, ни в “Ревизора”… У Кати были главные роли, а я играл по 25 спектаклей в месяц, но всё это были сказки. Мы с Денисом Васьковым и Ваней Басюрой шутили, что тащим на себе телегу с детьми». Зато зарабатывал прилично, а это важнее актёрских амбиций, когда платишь ипотеку.
Везти начинает тогда, когда упорная работа над собой (над ролью, на текстом, над голосом, над все своим актерским организмом) переводит количество в качество. И вот, а дело было в 2017 году, на бегу взглянув на очередное распределение ролей в спектакле 18+, он замер на месте и глазам своим не поверил. Напротив непроизносимых скандинавских имён Фердинанд и Турфинн Люнге стояла его фамилия. Спектакль Бориса Павловича «Пианисты» стал для «Глобуса» прорывом в совершенно новые сферы, а для Александра Липовского — началом актёрского расцвета. Не успел сыграть премьеру в «Лисистрате», как его уже ждали в «Путем взаимной переписки», а за ними в затылок дышали «Фрагменты любовной речи» и тут же подступала «Чёрная курица». Роли пацанов и подростков уступили место взрослым героям. Правда, в репертуаре остались крапивинские «Мальчики», где Александр Липовской играет 13-летнего Генку, но там мера условности и остранённости диктует отношение к персонажу как к воспоминанию почти сорокалетнего человека, каким он стал.
Казалось бы, кроме театра, ни на что не хватает ни времени, ни сил, но плохо вы его знаете. Дома он не устаёт подтверждать тезис о том, что лучшие повара — мужчины. В составе крепкой мужской компании летом сплавляется по бурным притокам Енисея. Коллекционирует блокноты, подаренные друзьями в расчете на то, что страницы заполнятся его ровным убористым почерком. Пьесы он пишет от руки, исправляет, дополняет, рисует на полях и только потом, на завершающем этапе творчества, переносит текст в компьютер. Есть что-то мистическое в тесной связи мысли, руки и бумаги, что-то незримое управляет рабочим процессом, который и есть вдохновение. Не стоит ждать его прихода. Нужно просто делать дело, господа.
Яна Колесинская
19 декабря 2025 г.