Это было во времена Зорро. В Лувре я стояла перед странным портретом из овощей. Фамилию художника не запомнила, лишь несколько лет спустя узнала, что это был Джузеппе Арчимбольдо.
В начале XVI века в ответ на Реформацию, войны и социальные потрясения возник новый стиль искусства. Маньеризм появился в Италии около 1510–1520-х, сегодня его рассматривают как переход к барокко. Художников уже не привлекал баланс пропорций, они предпочитали вымысел и противопоставляли его реальности. Появился стиль в Италии (Флоренция, Рим, Мантуя, Венеция), откуда распространился на Европу.
Для маньеризма характерны: деформированные фигуры (удлиненные тела, тонкие шеи, огромные глаза); динамическая змеевидная линия с изломами; резкие переходы цветов, отказ от классической светотени, особая перспектива; необычная композиция, виртуозный рисунок. Художники-маньеристы создавали свои произведения для искушенных заказчиков, которым нравилось искать красоту в уродстве. Стиль не имел непосредственного продолжения, но способствовал появлению новых направлений в искусстве — барокко, рококо.
Предтечей сюрреализма стал гениальный миланец Джузеппе Арчимбольдо (1526/1527–1593). Он появился на свет в семье художника Бьяджо Арчимбольдо, который был дальним родственником миланского епископа и работал в Миланском соборе. Известны эскизы витражей, выполненных Джузеппе (первая половина 1550-х), где фигуры святых и сцены из библии окружают фантастические растения, спирали. В 1558-м он подготовил эскизы гобеленов для собора в Комо: роскошные орнаменты из фруктов, листьев, сочетания и переходы цвета, почти живые детали привлекали внимание зрителя.
В 1551 году молодой Арчимбольдо расписал гербы для императора Фердинанда I, что открыло ему путь ко двору Габсбургов. Как придворный живописец, он рисовал портреты, режиссировал праздники и коллекционировал курьёзы. Его стиль — виртуозный гротеск, где природа оживала в человеческих чертах, а юмор маскировал глубокую символику.
В 1562 году император Фердинанд I пригласил его в Вену и назначил жалованье 20 гульденов в месяц. В то время студент университета платил 14–21 гульден в год за обучение. Арчимбольдо стал придворным живописцем и декоратором, но настоящая слава пришла к нему, когда появился цикл «Времена года» (1559; 1573). В стилизованных портретах он использовал цветы, насекомых, колосья и травы, фрукты, соломинки. В цикле «Четыре стихии» (1573) принцип сохранился.
«Составленные головы» (têtes composées) стали фирменным стилем мастера. «Библиотекарь» (1566) состоит из книг, чернильницы, перьев. «Повар», «Музыкант», «Виночерпий», «Юрист» — орудия труда образуют их лица. На картинах присутствует императорская символика Габсбургов. За портрет «Вертумн» (1591) Рудольф II жалует Арчимбольдо титул пфальцграфа.
Арчимбольдо не остановился на «составных» композициях. Повернув его картину на 180 градусов, вместо портрета зритель видел натюрморт. Есть мнение, что игра цвета, света, формы и перспективы позволяет считать Арчимбольдо провозвестником поп-арта.
Помимо картин, Арчимбольдо отвечал за собрание редкостей (кунсткамеру), режиссировал турниры (движущиеся колесницы, фонтаны вина), создавал костюмы и декорации. Художник прослужил 25 лет при дворе трех императоров — Фердинанда I, Максимилиана II и Рудольфа II.
В 1587 году Арчимбольдо вернулся на родину и доживал свои дни в Милане. Рудольф II назначил ему щедрую пенсию. Умер художник в 1593 году во время эпидемии чумы. Частично сохранилась его библиотека.
Заново «открыл» его работы миру Джованни Морелли в 1880-х годах. Арчимбольдо любили и копировали Сальвадор Дали, Макс Эрнст. Около 20 картин мастера хранятся в государственных музеях и частных собраниях Италии, Франции, Австрии, Чехии, Испании, Швеции, США. Цикл «Времена года» (копия 1573) находится в Лувре. В России нет ни одной картины Джузеппе Арчимбольдо.
В XXI веке произведения мастера используют в психологии, как тест Роршаха с чернильными пятнами. Считают, что его произведения отлично тренируют фантазию и помогают собрать единый образ, например, при тревожных расстройствах.
#лера_пишет #бета_сказка