Каждую зиму одно и то же: «Щелкунчик», «Щелкунчик», снова «Щелкунчик». Мыши, принц, Фея Драже, вальс цветов. Прекрасно, спору нет. Но если вы уже пересмотрели все постановки от Большого до районного ДК, а зимнего волшебства всё равно хочется — есть другие варианты.
Я собрала пять балетов, которые идеально подходят для холодных вечеров. Романтичные, красивые и — главное — без трагедий. Никто не умирает, никто не сходит с ума, влюблённые в финале вместе. После просмотра вы останетесь с улыбкой, а не с комком в горле.
Коппелия: французская лёгкость в польской деревне
Лео Делиб написал этот балет в 1870 году, и музыка звучит как шампанское — лёгкая, игривая, с пузырьками. Если «Щелкунчик» — это рождественская открытка, то «Коппелия» — летний пикник. Хотя действие происходит в польской деревне, атмосфера там абсолютно французская.
Сюжет простой и забавный. Старый чудак-изобретатель Коппелиус создаёт куклу Коппелию и выставляет её на балконе своего дома. Кукла настолько хороша, что деревенский парень Франц влюбляется в неё, не понимая, что она неживая. Его невеста Сванильда в ярости. Она проникает в мастерскую изобретателя, надевает платье куклы и разыгрывает целый спектакль, притворяясь ожившей Коппелией. Старик в восторге, Франц в шоке, Сванильда торжествует. В финале — свадьба и всеобщее веселье.
Никакой мистики, никаких волшебных фей, никаких проклятий. Зато море юмора и деревенского колорита. Сванильда — не хрупкая принцесса, а девчонка с характером, которая сама решает свои проблемы. Франц — обаятельный дурачок, который влюбляется в куклу, потому что она молчит и красиво смотрит. Коппелиус — трогательный старик, мечтающий оживить своё творение.
Музыка Делиба здесь не приторная, как часто бывает в сказочных балетах. Она изящная, остроумная, с народными мотивами. Особенно хороша мазурка из первого акта и вальс из третьего. После этого балета хочется танцевать, а не плакать.
В Москве «Коппелию» ставят реже «Щелкунчика», но если увидите в афише — берите билет не раздумывая. Это лучшее лекарство от зимней хандры.
Спящая красавица: когда хочется максимальной роскоши
Если «Коппелия» — это лёгкий десерт, то «Спящая красавица» Чайковского — торжественный банкет. Три акта, семь фей, огромный кордебалет, дворцы, леса, волшебные превращения. Это самый пышный балет в репертуаре, и зимой он смотрится особенно хорошо — как ёлка, украшенная до последней иголки.
Сюжет все знают с детства. Принцесса Аврора засыпает на сто лет после проклятия злой феи Карабос. Принц Дезире находит её, целует — она просыпается. Свадьба с участием всех сказочных персонажей: Кота в сапогах, Красной Шапочки, Синей Птицы, Золушки.
Музыка Чайковского здесь ещё более торжественная и мелодичная, чем в «Щелкунчике». Вальс из первого акта — один из самых известных в мире. Адажио Авроры — нежное и трогательное. Вариация Синей Птицы — виртуозная и воздушная. Эти мелодии узнают даже те, кто никогда не был в театре.
В «Спящей красавице» нет ничего страшного или грустного. Да, Аврора засыпает, но это не смерть, а просто долгий сон. Злая фея побеждена, добро торжествует, все счастливы. Третий акт — это просто праздник: танцы, костюмы, феерия. Если вы идёте с детьми, они будут в полном восторге.
Единственный минус — длительность. Три акта, два антракта, почти четыре часа в театре. Но зимой, когда на улице темнеет рано и холодно, это скорее плюс. Пришли в театр в пять вечера, вышли в девять — и сразу домой, под тёплый плед.
Дон Кихот: испанское солнце посреди русской зимы
Когда за окном минус пятнадцать и метель, иногда хочется не уюта, а энергии. Вот для этого и существует «Дон Кихот» Минкуса.
Это самый весёлый и динамичный балет в репертуаре. Действие происходит в Испании, и с первых минут вас накрывает южным темпераментом. Кастаньеты, тореадоры, цыгане, яркие костюмы, зажигательные танцы. Главная героиня Китри — не принцесса, а дочь трактирщика, задорная девчонка с характером. Она влюблена в цирюльника Базиля. Её отец хочет выдать её замуж за богатого, но глупого Гамаша. Китри и Базиль сбегают, их ловят, они притворяются, что Базиль умирает, отец сдаётся, разрешает свадьбу. Все танцуют.
Сам Дон Кихот здесь почти декорация. Он путается под ногами, сражается с ветряными мельницами, видит видения. Сервантес бы не узнал свой роман, но это и не важно. Балет не про философию, а про любовь, молодость и радость жизни.
Музыка Минкуса лёгкая, мелодичная, с испанскими мотивами. Она не претендует на глубину, зато заряжает энергией. Вариации Китри — это фейерверк техники: тридцать два фуэте, прыжки, дробные выстукивания. После этого балета невозможно уйти в грусть — слишком много движения, красок, жизни.
Сильфида: воздушная романтика для мечтателей
Если предыдущие балеты — яркие и праздничные, то «Сильфида» — тихая и поэтичная. Это один из первых романтических балетов, созданный в 1832 году. Музыка датского композитора Хермана Лёвеншёлда нежная, мелодичная, словно написанная акварелью.
Действие происходит в Шотландии. Молодой фермер Джеймс собирается жениться на деревенской девушке Эффи. Но накануне свадьбы к нему является сильфида — лесная фея в белом. Она танцует вокруг него, исчезает, появляется снова. Джеймс очарован. Он бросает невесту и уходит за сильфидой в лес. Злая колдунья даёт ему волшебный шарф — мол, набрось на сильфиду, и она станет твоей навсегда. Джеймс набрасывает шарф, у сильфиды отпадают крылья, и она умирает.
Стоп. Я же обещала балеты без трагедий. Да, технически сильфида умирает. Но это не трагедия в полном смысле слова. Это скорее грустная притча о том, что мечту нельзя поймать. Джеймс не убийца и не злодей — он просто человек, который захотел невозможного. А сильфида не страдает и не мучается — она просто растворяется, возвращается в свой мир.
Балет красивый, воздушный, немного меланхоличный. Музыка Лёвеншёлда похожа на колыбельную — мягкая, убаюкивающая. Танец сильфиды — это невесомость, лёгкость, будто она действительно не касается земли. Белая пачка, простые движения, никакой виртуозности — только чистота линий.
Пахита: испанская принцесса и французский офицер
«Пахита» — один из самых недооценённых балетов в репертуаре. Музыку написал Людвиг Минкус (тот самый, что «Дон Кихота»), хореографию — Мариус Петипа. Действие происходит в Испании во времена наполеоновских войн.
Пахита — испанская девушка, которая влюбляется в французского офицера Люсьена. Но оказывается, что она не простая крестьянка, а дочь испанского генерала, похищенная в детстве цыганами. Её находят, узнают, и свадьба с Люсьеном получает благословение. В финале — большой дивертисмент с испанскими танцами.
Сюжет наивный, но это неважно. «Пахита» ставят не ради истории, а ради танца. Хореография Петипа здесь виртуозная, изящная, с массой сольных вариаций. Музыка Минкуса яркая, мелодичная, с испанскими мотивами. Третий акт — это просто праздник классического танца: кордебалет, солисты, вариации, кода. Красиво, торжественно, без лишних эмоций.
«Пахита» — балет для эстетов. Если вам не нужна глубокая драма, а хочется просто насладиться красотой движения, музыки и костюмов — это идеальный выбор. После него на душе светло и спокойно.
«Щелкунчик» прекрасен. Но мир балета шире одной рождественской сказки. Попробуйте что-то новое — вдруг именно это станет вашей новой зимней традицией.