Помните детскую радость, когда под ёлкой находишь не просто что-то полезное, а то, о чём действительно мечталось? Забудьте. В 2026 году под кинематографической ёлкой лежит один и тот же подарок, но в разных коробках. Наш кинопрокат, похоже, поставил крест на идее «нового» и сделал официальную ставку на «перелицованное». Если вам показалось, что «Чебурашка» и «Буратино» в январе — это пик творческого бессилия, вы даже не представляли, что это была всего лишь разминка. Держитесь крепче: впереди вас ждёт ещё десять точно таких же сюрпризов. Год Большого Дежавю официально открыт.
Новогодний залп: «Чебурашка-2», «Простоквашино» и «Буратино» как бизнес-план национального масштаба
Пока страна доедала оливье, кинопрокат начал год с демонстрации силы. 1 января на экраны синхронно вышли три фильма, чьи названия - уже готовый хит. Лидером безоговорочно стал «Чебурашка-2», собравший за первые дни праздников рекордные миллиарды (на 7 число 3,5 миллиарда). Сюжет мудро следует формуле «подросткового бунта»: ушастый любимец, устроившись в семье, начинает хулиганить и сбегает из дома, а взрослые, конечно же, отправляются в погоню, чтобы «научиться слышать друг друга». Идеально для семейного просмотра: детям - приключения, родителям - ностальгия по первому фильму, который когда-то стал абсолютным рекордсменом сборов.
На втором месте (7 января - 1,5 млрд рублей) новая версия «Буратино» от Игоря Волошина. Здесь чуть больше фантазии: у папы Карло появляется волшебный ключ, исполняющий желания, и вот уже из полена рождается деревянный сын. Фильм, вдохновленный советским телефильмом полувековой давности, собрал меньше лидера, но тоже очень прилично , доказав, что даже сказку можно успешно перезагрузить. Итог первых дней года прост: три фильма-ремейка, три безусловные кассовые победы. Вопрос «зачем?» был снят с повестки денежными купюрами.
Третье место прочно заняло «Простоквашино» от Сарика Андреасяна. Это не просто экранизация, а почти римейк первых серий культового мультсериала (на 7 января 1,4 млрд): мальчик Дядя Федор встречает кота Матроскина, родители против, побег в деревню и встреча с Шариком. Авторы честно даже не пытаются «осовременить» классику, делая ставку на чистое узнавание. И, судя по сборам, это сработало.
А если работает, зачем сходить с этой дорожки. На которую, кстати, подтягиваются все новые и новые участники долгой прогулки. В 2026 году нас ждет еще больше подобных проектов и длится это будет, видимо, пока сказки не закончатся.
Фантазии на тему «А что, если взять классику и добавить взрывов?»
Когда у сценаристов кончаются идеи, они идут в библиотеку. Но не за вдохновением, а за готовым шаблоном, который можно раскрасить бюджетом. Потом остается просто поставить узнаваемое название на афишу, напичкать сюжеты трюками, взрывами, изменить сценарий. Иногда получается интересно. Но часто вообще не понять - а зачем привязка к знакомой истории?
«Левша» (22 января)
Помните того самого тульского мастера, который тихо и гениально работал над микроскопической диковинкой? Забудьте. Согласно синопсису, перед нами теперь агент 007 от кузнечного дела. Его зовут для расследования дела о механической блохе-шпионе в альтернативном Петербурге, и он, цитируя анонс, «угоняет первый автомобиль в России» и «сражается с агентами». Видимо, подковывать ту самую блоху ему было просто скучно. Из тонкой притчи о национальном характере рождается крикливый стимпанк-боевик, где «русская смекалка» измеряется в умении устроить трёхточечный разворот на конке. Ждём, успеет ли герой Колокольникова между драками и погонями хоть раз вздохнуть у наковальни. Но... это проект жду больше всего. Вдуг получится что-то дельное?
«Сказка о царе Салтане» (12 февраля)
Сарик Андреасян, король кассовых, но не всегда тонких, адаптаций, берётся за Пушкина. Сюжет, если верить описанию, обещает быть верным первоисточнику: та же бочка, тот же остров Буян, те же «тридцать три богатыря». Весь фокус будет в том, чтобы накачать эту историю цифровыми мышцами до состояния эпического фэнтези. Гвидон (Алексей Онежен) будет побеждать чудовищ, а Царевна-Лебедь (Алиса Кот) - порхать в облаках спецэффектов. Это не риск, это инвестиция в самое надёжное, что есть в культуре, - в строки из учебника. Задача режиссёра не удивить, а просто визуализировать то, что у нас уже давно нарисовано в голове.
От имени режиссёра на афишах, правда, уже начинает подергиваться глаз. Но вдруг будет так красиво, что даже годно?
«Морозко» (14 февраля)
Народную сказку, построенную на контрасте доброй падчерицы и злой мачехи, решили тщательно отполировать под современные тренды. Как гласит официальное описание, сводные сёстры Марфа и Настя здесь - лучшие подруги. А главный злодей - не родственница, а абстрактная злая Ведьма, укравшая зиму. Таким образом, конфликт по знакомому сценарию «свой против своего» заменяется на более безопасное и объединяющее «свои против внешнего зла». Морозко из сурового испытателя превращается в цель квеста, которого нужно найти и попросить о помощи. Сказка о смирении и терпении становится сказкой об экологическом активизме в лаптях. Просто вопрос - зачем? Чем не угодила оригинальная история? Нарушает тему семейных ценностей?
«Умка» (3 декабря 2026)
«Союзмультфильм», окончательно убедившись, что анимация - это слишком сложно и не по-взрослому, запускает конвейер по превращению своих хитов в игровое кино. На очереди - трогательный мультфильм 1969 года о дружбе медвежонка и мальчика. Согласно синопсису, из пятиминутной истории о нежной привязанности и колыбельной Аиды Ведищевой теперь сделали «большое приключение»: появляются злобный браконьер Седой, похищение мамы-медведицы в частный зоопарк и семейный поход на выручку во главе с Павлом Прилучным и Мариной Кравец. То есть взяли хрестоматийный образ нежности, добавили стандартного голливудского злодея из 90-х и обернули это в дорогую компьютерную графику (олени, впрочем, будут настоящими - за это респект). Режиссёр Максим Пешков обещает «каноническую» историю о базовых ценностях, что в переводе с языка продюсеров означает: «Мы добавим экшена, но оставим вам тёплое название для ностальгии». Ключевой вопрос к создателям: когда герои в исполнении Ярослава Матвеева и под голос Ларисы Брохман наконец спасут медведицу, прозвучит ли та самая колыбельная, от которой всегда на глазах слёзы?
Сиквелы - если сработало один раз, будет работать и в пятый
Главный закон российского кино: любую историю с кассовым потенциалом нужно дожимать до победного, то есть до полного отвращения. Не наша придумка, конечно, Голливуд научил наших плохому.
Формула простейшая - если фильм собрал деньги, значит, у него должна быть вторая часть. Если собрал очень много денег - значит, у него может быть даже спин-офф про хлебобулочное изделие.
«Царевна-лягушка 2» (5-6 марта)
Первая часть благополучно завершилась хэппи-эндом и, казалось бы, сняла все проклятия. Но, как выясняется из синопсиса, это был лишь антракт. Для нового приключения Ивана (Александр Метёлкин) и Василисы (Валентина Ляпина) из небытия возникает древняя ведьма Морена с говорящим именем и похищает невесту. Формула «герой ищет возлюбленную через цепь сказочных испытаний» запускается по второму кругу, с теми же актёрами, тем же юмором и новым злодеем в кадре. Зачем менять работающую схему, если можно просто сменить антагониста? Не жду.
«Домовёнок Кузя 2» (19 марта)
Ностальгия по советскому мультфильму, помноженная на семейную комедию, оказалась достаточно прибыльной, чтобы заслужить продолжение. Идиллию, как сообщается в описании, нарушает классический для такого случая Кощей, и Кузе с друзьями приходится путешествовать между мирами. Это чистый, стопроцентный продукт для определённого настроения и возраста, где важнее тёплые чувства к знакомому персонажу, чем новизна сюжета. Кино как предсказуемое, но уютное свидание с детством.
«Последний богатырь: Колобок» (Лето/осень)
Это высшая математика франчайзинга. Успешная сказочная вселенная рожает спин-офф, и в главные герои берётся не новый богатырь, а… Колобок. Да-да, тот самый, что ушёл от всех. Согласно анонсу, его, озвученного Гариком Харламовым, ждёт сложный путь: банда разбойников, поиск предназначения и, видимо, много самоиронии. Это либо гениальный ход в пародийном ключе, либо признание, что все эпические сюжеты уже исчерпаны и пора оживлять персонажей детских страшилок. В любом случае, это смело.
«Современное прочтение» или как выжать из сказки социальный подтекст
Самые грустные проекты. Когда режиссёру кажется, что просто снять сказку - стыдно. Надо обязательно приплести «проблему». Актуальные проблемы мы все прекрасно знаем и вот только в сказках нам их и не хватало. Тут сказку заставляют говорить на серьёзные темы, наряжают в костюм подростковой драмы или политической аллегории. Получается, как правило… своеобразно.
«Чудо-Юдо» (22 октября)
Страшный многоголовый змей из былин, если верить синопсису, оказывается существом, которое может превращаться в прекрасного принца. А главная героиня Отрада (София Лопунова) - дочь магов, мечтающая сбежать от магии в «реальную жизнь». Чудо-Юдо становится не врагом, а партнёром в путешествии к самопознанию. Фольклорный монстр превращается в объект романтической линии и метафору внутренних страхов. Ожидаем много взглядов вдаль и разговоров о выборе пути между волшебным и обыденным.
«Королевство кривых зеркал» (Осень)
Клим Шипенко, режиссёр «Текста» и «Салют-7», берётся за перезапуск советской классики. И, если описание не лукавит, это будет не просто сказка. Оля попадёт в мир, где всё «искажено пропагандой», а её двойник Яло поможет разоблачить короля. Из детской притчи о самопознании проект рискует вырасти в острую, взрослую сатиру на общество тотальной лжи. Это самый рискованный и потенциально самый громкий проект из всего списка, потому что работает не с образами, а с прямыми смыслами.
«Волшебная лампа» (дата не определена)
Скромная пометка «вдохновлено "Алладином"» говорит сама за себя. Современный школьник, джинн из кувшина и… голосовая помощница «Алиса» в качестве комичного напарника. Попытка адаптировать восточную сказку, приправив её узнаваемым цифровым продуктом, выглядит как идея, рождённая на стыке творческого отдела и маркетингового брифа. Любопытно, будет ли шах Заман угрожать не только родителям главного героя, но и стабильности работы «умного дома».
Что-то на стопе
Отдельно стоит вспомнить проекты-призраки, которые упоминались в новостях, но так и не материализовались к 2026 году с датами. «Огниво» с солдатом и собаками-роботами, «Варвара-Краса», «Аленький цветочек», новая версия «Конька-Горбунка» и «Руслан и Людмила» - все они либо тихо сдвинуты в долгий ящик, либо ждут своего часа в бесконечной стадии «разработки». Их судьба лишь подтверждает правило: из недр культурного кода достают в первую очередь то, что кажется самым беспроигрышным. Остальное может и подождать.
Ностальгия как основной производственный ресурс
Итак, что нам готовит 2026 год? Господдержка кинопроизводства растёт, бюджеты увеличиваются, но вектор выбран однозначно: продолжение проверенных франшиз и адаптация классических сюжетов. Это не кризис идей. Это осознанная бизнес-стратегия, превращающая культурный код в конвейерный продукт. Зачем изобретать велосипед, если можно взять старый, проверенный миллионами советский «Салют», покрасить его в хром, прикрутить модный гаджет и продать как инновацию? И судя по сборам «Чебурашки-2», народ эту инновацию покупает за милую душу.
Удобный, предсказуемый, насквозь ностальгический кинематограф. Голливуд будет методично выдавать пятую, шестую, седьмую части ко всему, что когда-либо шевелило кассовые аппараты. Российские продюсеры превратят советскую детскую классику в бесконечный конвейер цифровых аттракционов. Рисковать будут единицы.
Так что если вам показалось, что в январе вы увидели много знакомого, расслабьтесь. Вы не видели и десятой части. Вся российская киноиндустрия 2026 года - это одно большое дружеское похлопывание по плечу со словами «помнишь?». А мы, похоже, помним. И, кажется, нам это нравится. Судя по сборам.
Какой проект посмотрели бы? Делитесь! Спасибо,что нашли время и прочитали статью. Буду благодарна за общение, лайки и подписку.