Наконец-то сверхожидаемая "F1" добралась до нас. Киносезон и не думает сбавлять обороты, предлагая нам новые, все более амбициозные проекты, и теперь на очереди релиз, который, как кажется, не должен пропускать ни один ценитель большого искусства. Мастер динамичного и виртуозного экшена Джозеф Косински после недавнего "Топ Ган: Мэверик" возвращается в игру со своим свежим фильмом, который так и тянет посмотреть на большом экране. В главной роли - легендарный Брэд Питт, в кресле композитора - не менее легендарный Ханс Циммер, а действие происходит на монструозных трассах, где на огромных скоростях разъезжают болиды в попытках одержать победу на престижных соревнованиях. И спрашивается: это ли все не рецепт успешного фильма? Справился ли Джозеф Косински с новым для себя вызовом? Не потерял ли с годами актерскую хватку Брэд Питт? Получилось ли у авторов написать достойную историю, которая не будет ощущаться довеском к пресловутому экшену? И правда ли перед нами один из главных блокбастеров года? Погнали разбираться!
"Ф1" поставил опытный режиссёр Джозеф Косински - правда, таким уж опытным и даже таким уж режиссёром он стал далеко не сразу: архитектор по образованию, он отвечал на первых порах за визуальное оформление в кино и видеоиграх, а если и брался за режиссуру, то всё сводилось к рекламным роликам. Всё изменилось, когда одарённого и, что немаловажно, адаптивного визуализатора заприметила студия Disney - в 2010-ом та ещё не поставила на поток наши любимые лайв-экшн ремейки, а радовала куда большим разнообразием: таким образом, первой режиссёрской работой Джозефа Косински стал "Трон: Наследие". Вы явно помните это кино по выдающемуся визуальному ряду, который до сих пор смотрится во всех отношениях удачно - даром, что с премьеры минуло пятнадцать лет. Однако же, к несчастью, слово "смотрится" здесь ключевое, потому что в отношении сюжета и сценария "Трону: Наследие" похвастаться особенно нечем - это бесспорно стильное, но путаное и скомканное семейное кино, которое недостаточно тонко для серьёзной фантастики и слишком вычурно для детской аудитории. По итогу "Трон" в прокате провалился, критики его невзлюбили, и пути Джозефа и студии Disney разошлись.
Следующим фильмом Косински стал "Обливион" с Томом Крузом - да-да, именно выполнитель невыполнимых миссий разглядел потенциал в нашем сегодняшнем герое. Однако вспомнить, о чём в конечном счёте был "Обливион", как ни иронично, та ещё задачка. Вроде бы, с фантастикой Джозеф уже работал - на сей раз работяги из Universal даже сменили семейный PG на подростковый PG-13, да и Том Круз надёжный кинодел, который всегда рад помочь советом... а всё-таки кино вновь не выдержало груза собственных амбиций. "Обливион", как и "Трон", впечатлял картинкой, особенно полётами на футуристичных кораблях и холодной эстетикой мрачного будущего, но местный сюжет, будем честны, был попросту недостаточно хорош, а местами и вовсе отдавал растянутой на два часа короткометражкой неловкого дебютанта. Провал в прокате "Обливиона" и нелюбовь к нему со стороны критиков заставили Джозефа вновь сменить направление и выйти уже на студию Sony, где ему, наконец, улыбнулась долгожданная удача.
"Дело храбрых" уже никакая не фантастика, а суровая, основанная на реальных событиях, драма о борцах с лесными пожарами. Несмотря на небольшой бюджет (особенно в сравнении с предыдущими работами режиссёра), Джозеф собрал удивительно звёздный актёрский состав - вернулся из "Трона" Джефф Бриджес, главную роль принял на себя Джош Бролин, да Майлз Теллер на огонек забежал, которого мы помним по недавнему фильму "Ущелье". Что же на сей раз? Ну, Джозеф вновь до блеска отполировал картинку. Однако на сей раз ему также удалось ещё и впечатлить въедливых критиков - те прониклись реальной историей и тем, что визуал в фильме Косински не перетягивал теперь на себя всё внимание, а органично дополнял сам по себе сильный драматический нарратив. Лента по итогу провалилась в прокате, но высокие оценки "Дела храбрых" позволили Косински перезапустить карьеру, после чего он вновь вышел на Тома Круза и решил снять нечто такое, от чего все после натурально обомлели...
От картины "Топ Ган: Мэверик" ожидали успеха. Сдержанного, средненького, невпечатляющего. Но ТАКОГО успеха - не ожидал никто. "Мэверик" взял невероятную высоту по всем направлениям: лучший фильм Косински в его карьере, один из самых успешных фильмов Тома Круза, полтора миллиарда долларов кассовых сборов, номинации на престижные кинопремии... Вот это был полёт. Соединив воедино фанатизм Круза в отношении реальных трюков, замороченность Косински по картинке и покровительство многоопытного продюсера Джерри Брукхаймера, авторы выдали настоящий киношный бриллиант с простой, но рабочей историей и потрясающим визуальным оформлением. Кассовый успех, "Оскар" за лучший звук, почёт и обожание, карьерные перспективы для всех причастных... Всё до того стало здорово, что давайте не будем вспоминать вышедший на Netflix месяц спустя фантастический триллер "Спайдерхед" от того же Косински и притворимся, что ничего не было, ладно?))
В общем, вновь сменив студию (забавный факт: ни на одной студии наш сегодняшний герой не работал дважды) Джозеф Косински взялся за очередное кино. И давайте загибать пальцы: возрастная экшн-звезда, тем не менее, ещё способная дать жару (во всех смыслах), Эрен Крюгер, сценарист "Мэверика" снова в строю - не то, чтобы он были каким-то выдающимся, у него так-то "Золотая малина" за продолжение "Трансформеров" имеется, но это своеобразный талисман на удачу, если угодно, - высокоскоростные военные самолёты сменили высокоскоростные гоночные болиды, вновь отличный звук, вновь маэстро Ханс Циммер в ответе за саундтрек, сверху за всем снова приглядывает добрый дядя Брукхаймер, который на экшн-кино собаку съел (и не одну), да и критики в этот раз благосклонны, благодаря чему сборы прогнозируют вполне себе уверенные. Словом, Косински решил заюзать уже известные паттерны успешного блокбастера. Неужели у него действительно провернуть, по сути, тот же трюк? Ну, что ж, обязательно разберёмся в этом, но сперва, как обычно, - сюжет. И как будто бы этот самый сюжет не является каким-то уж откровением, но обо всем по порядку...
Сонни Хейс в исполнении Брэда Питта, - знаю, в это сложно поверить, - резкий и дерзкий гонщик. Когда-то давно он подавал недюжинные надежды, но трагическая авария на много лет выбила скакуна из седла. Однако спонсоры в целом и неподражаемый Хавьер Бардем в частности не готовы расставаться с одарённым профессионалом, хоть он и бывает порой серьёзной занозой, и возвращают его в строй ради последнего заезда, даже несмотря на то, что лет с тех пор прошло ого-го сколько. Правда, как мы уже привыкли, есть нюанс: теперь ему предстоит стать лишь вторым пилотом и, само собой, наставником для такого же самодовольного новичка, которым когда-то был и сам Хейс. Джошуа Пирс молод, амбициозен и мечтать достичь небывалых высот в профессии, но знакомство с Хейсом рискует стать для него серьезным вызовом. Что же их ждёт? Удастся ли новоявленной команде обойти все круги спортивной бюрократии и нарезать по трассе такие круги, которые удовлетворят и зрителей экранных, и зрителей в кинозалах? Смирят ли новичок и сам Хейс гордыню и смогут ли добиться каждый своих целей - отыграться за годы "списанности" и победить в заезде соответственно? Ну… ответ Вас удивит!..
И вот давайте будем честны: неужели после описания завязки сюжета, после просмотра всех трейлеров вам не было понятно, что в этом фильме будет происходить? Неужели Сонни Хейс не станет более сдержанным, рассудительным и расположенным к другим? Неужели он не подружится с теми, с кем сначала у него не выстраивались взаимоотношения? Неужели он не доберется до пьедестала, если мечтал именно об этом буквально с самого детства? Неужели он не встретит девушку, в которую влюбится, и не пройдет путь от человека, в которого никто не верит, до человека, о котором будут говорить все вокруг? Простите за спойлеры, если что, но это даже спойлерами считаться не может, ибо все в фильме происходит ровно так, как вы и можете себе представить. Это абсолютно линейная, базовая с точки зрения концепции история, где некогда амбициозный, но уже сбитый летчик (отсылка на Топ Ган 😊) получает второй шанс: ему дана возможность пробиться к вершине после долгих лет прозябания как в личностном, так и в профессиональном плане. И, да, подобные истории мы видели уже миллион раз, если не больше, и в таком случае возникает логичный вопрос: что же делает один фильм с подобной конвой достойным, а другой – посредственным? Что же, кажется, авторы Формулы 1 сумели найти ответ на этот вопрос.
Несмотря на всю клишированность, предсказуемость и, если угодно, даже в какой-то степени старомодность местной истории, лента предлагает следить за, во-первых, интересными персонажами и, во-вторых, за отлично поставленным экшеном. По сути, именно эти аспекты и выводят Формулу 1 в ранг выше, поскольку во время просмотра вы вряд ли успеете заскучать, что частенько происходит в похожих случаях. Да, не стоит обольщаться: персонажи здесь в основе своей прописаны в лучших традициях классических блокбастеров – несколько строчек в диалогах относительно их прошлого и мотивации, а также парочка флешбэков и видеофрагменты со схемок из прошлого. Казалось бы, ну что тут адекватного можно слепить при таком подходе, однако сценарист Эрен Крюгер прибегает ровно к тому же муву, который он провернул еще при написании сценария к Мэверику – он делает упор на химию между актерами и душевность повествования.
По сути, Формула 1 – это своеобразный Топ Ган Мэверик 2.0, ибо по духу эти два фильма очень схожи. Неудивительно, ибо Крюгер буквально сразу же перекочевал из одного проекта в другой, и зачем, спрашивается, терять время, если можно прибегнуть к той же схеме? Вот у нас человек, который не следует правилам, всю жизнь знал себе цену, получает огромное удовольствие от того, чем он любит заниматься больше всего жизни, и которому дают последний шанс показать себя в большой игре. Как вы думаете, о ком я сейчас: о Пите Митчелле или о Сонни Хейсе? У нас есть задание, в котором крайне важно работать командой, а наш протагонист – это человек, который не следует правилам, привык работать один, не очень-то и заинтересован в раскрытии и использовании своих социальных навыков? О ком это я, как думаете? Вся его жизнь – это скорость, это экстрим, это игра на грани жизни и смерти в прямом смысле, но неожиданно появляющиеся в его жизни обаятельная девушка, целеустремленные молодые ребята, и осознание того, что, возможно, это его последний заезд, ой, то есть полет, ну вы поняли, в жизни, от которого зависят судьбы многих людей. Кого же я имею в виду, хм?..
Думаю, уже по этим пунктам становится понятно, что схожих моментов в Мэверике и Ф1 не то, что хватает, а их просто много, но тем не менее перед нами все равно новая история, которая ощущается при всем при этом действительно самодостаточной. Персонажи, как уже было обозначено, прописаны постольку-поскольку, но вытягивается все отыгрышем актеров, благодаря чему те самые действующие лица из конъюнктурных акторов, которые просто как бы необходимы по сценарию, превращаются в объёмных, непустых и, что самое главное, запоминающихся протагонистов. Хавьер Бардем играет, казалось бы, такого же, как и Хейс, сбитого летчика, который решил самореализоваться в профессиональном плане путем попытки в руководство одной из команд формулы, однако дела у него идут так себе – команда волочится на последнем месте в общей таблице, а на роль второго пилота они приглашают человека, которого давным-давно все уже списали со счетов, притом он был девятым кандидатом, а все остальные до него просто отказались. Вроде бэкграунд ясен, конфликт понятен, все на базовом уровне, однако и хронометраж у персонажа Бардема вменяем, и играет он органично в тон общему повествованию, не скатываясь в рандомные кривляния, как это было в последних Пиратах, например, и химия у него выстраивается отличная, прежде всего с персонажем Питта, отчего Рубен действительно ощущается полновесным героем, за которым интересно следить.
В аналогичном ключе можно сказать и о других действующих лицах. Технический директор Кейт в исполнении Керри Кондон хочет доказать всем, что она способна быть достойным специалистом, и не только потому, что женщины на ее должности встречаются крайне редко, с характером у нее проблем нет, однако она полностью отдана своему ремеслу и верит в успех общего дела. Она мила, целеустремленна и как раз в разводе, м-да, очень удобно)) Джошуа в исполнении Демсона Идриса – парень непростой, но терзаемый внутренними противоречиями и ищущий баланс между медийной и профессиональной сторонами своей работы. Ему не чужда эмпатия, он знаком с совестью, да и помогать ему найти внутренний стержень будет не только конфликт с Хейсом, но и поддержка родной мамы, символа мудрости и рассудительности. Ну а сам же Сонни Хейс - это классический проблемный человек, у которого, может, и не особо ладный характер, положа руку на сердце, но себе цену он знает, отступать и пропускать кого-то вперед не намерен, трижды развелся, живет в трейлере (привет, Клифф Бут!) и даже спустя годы все так же дерзко и провокационно водит болид.
И если вся эта проблемность Хейса еще может вызывать вопросы, все-таки до уровня нарушающего все правила Тома Круза из первого Топ Гана ему как до луны (ну, вы поняли 😊), то здесь, как и в случаях с другими персонажами, приходит на помощь актёрская харизма. Да, Питт не особо напрягается, играет вполне себе привычный образ, но харизмы ему не занимать, и уже этого достаточно, чтобы следить за легендой мировой киноиндустрии не отрываясь, что много стоит, как по мне. Пожалуй, единственный сомнительный персонаж во всем перечне – это Тобайас Мензис, местный антагонист, который вылезает где-то ближе к третьему акту, и который этой истории нужен лишь для того, чтобы искусственно повысить ставки, и из-за скудного экранного времени столь едкий персонаж никак не раскрывается, хоть актер и пытается. В остальном – все в полном порядке!
Все актеры грамотно срабатываются друг с другом, образуя ту самую химию, которая и вытягивает штампованное повествование в подобных концептах. В дружбу Сонни и Рубена веришь, из-за чего хочется, чтобы старые кони таки выиграли уже хоть что-нибудь, в химию между Сонни и Джошуа веришь, из-за чего их взаимоотношения не кажутся лишь сценарным рудиментом, а органично ощущаются в рамках общего нарратива, в химию между Сонни и Кейт веришь, ибо один видит в ней оазис спокойности и объективности, а другая – щепотку дерзости и решительности, который ей самой не хватает. Вдобавок ко всему идет старомодная ламповость происходящего. Фильм буквально пропитан вайбом легких, непринужденных, но не лишённых морали и целостного нарратива в принципе блокбастеров, которые выходили когда-то тогда, еще в нулевых и начале десятых. В ленте хватает юмора, его немного, но шутки грамотно подаются правильными порциями в нужные для этого моменты, и нельзя не отметить еще и Ханса Циммера – маэстро вновь поработал на славу, притом его душевные и нагнетающие композиции переплетаются с песнями артистов из современной музыкальной индустрии, напоминая, что мы смотрим еще и проект, нацеленный не только на олдскульных фанатов кино, но и на молодежь.
Да, нельзя не обращать внимание на общую наивность, если угодно, происходящего, но, будем честны, тот же Мэверик обладал примерно теми же вводными и страдал ровно от тех же проблем, и все это ему нисколько не мешало быть крутым летним аттракционом. С Ф1, по сути, то же самое. Причина тут проста – экшен. Технически лента выполнена на высочайшем уровне. Косински вновь заморочился и выдал отменно снятые гонки, где кадры из машин активно чередуются с кадрами трасс, все это в движении, все это продолжительно, в паре сцен и аварии случаются, что тоже выглядит шикарно. Что в случае Мэверика, что в случае Ф1 Косински максимально стремится передать ощущение присутствия зрителя внутри самолета или же гоночного болида, в результате чего мы имеем уйму камер и, как следствие, ракурсов, динамичный монтаж, отточенный саунд-дизайн и самую настоящую технику, которая участвует в реальной жизни в подобных мероприятиях. Словом, если у вас есть возможность посмотреть все это дело в IMAX, то подобной возможностью пренебрегать точно не следует, ибо в таком случае вы получите максимальное удовольствие от творящегося на экране.
И в результате мы получаем просто классное развлекательное кино! Давайте будем откровенны: никто из нас не ждал чего-то уникального в сюжетном плане от Формулы 1. Мы все прекрасно понимали, что из себя будет представлять данное кино, и тут возникает ключевой вопрос: справился ли фильм с возложенными на себя развлекательными обязательствами? Что же, вполне. Да, Джозеф Косински вновь воплотил на экране отдающий нафталином сюжет про старого коня, которого вновь решили запрячь в узду для последнего заезда, но завернул ее в приятную историю, органично встраивающуюся в экшен, которого здесь действительно хватает. Хотел бы я сказать, что здесь есть моменты «на подумать» и что данное кино можно было бы с натяжкой назвать «артхаусный форсаж», но, нет, это простое и донельзя линейное приключение, которое вместе с тем заставляет тебя проникаться происходящим и следить за местными событиями. Дядя Брукхаймер знает толк в развлекательном кино, и на сей раз чуйка его снова не обманула.
Это не недавний проходной Гран Туризмо с его тухлыми персонажами, скучными диалогами и нормально поставленными, но эмоционально незаряженными гонками, который в лучшем случае был на шестерочку. Это и не недавняя Балерина, которая при всей моей любви к франшизе Джона Уика страдала от настолько вторичного сценария и захудалого сюжета, что глаза закрывать от безнадеги хотелось. Это круто поставленный летний аттракцион, который в обязательном порядке нужно смотреть на большом экране и в IMAX, если есть такая возможность. Да, тут все донельзя банально и предсказуемо с точки зрения сюжета, но вместе с тем тут есть добротные персонажи, уютная атмосфера семейного кино, иммерсивный саундтрек, щепотка юмора и тот самый экшен, который снят Косински со знанием дела и максимальной самоотдачей. Вот он, рецепт успешного блокбастера, с которым точно стоит ознакомиться.
