Здравствуйте, дорогие читатели.
Есть режиссёры-скандалисты, которые всю свою жизнь гонятся за эпатажем, пытаясь удивить публику очередной провокацией. А есть те, кто, начав с хулиганства, с возрастом приходит к глубокой мудрости. И Андрей Житинкин, отмечающий 65-летний юбилей, — ярчайший тому пример.
Я прочитал его недавнее интервью и поймал себя на мысли, что его слова — это не просто юбилейные размышления. Это очень точный и честный диагноз тому, что происходит сегодня и в театре, и в головах у нас с вами, зрителей.
От провокации к классике: путь мастера
Да, мы помним его как режиссёра-провокатора. «Эпатажный», «скандальный», «модный» — каких только ярлыков на него не вешали. Но, как говорит он сам, любой нормальный творческий человек проходит свою эволюцию.
И сегодня Житинкин ставит классику в Малом театре. Но — и в этом весь секрет настоящего мастера — он не превращает её в пыльный музейный экспонат. Он ищет в старых текстах нерв, который болит у нас с вами прямо сейчас. Ставит «Маскарад» Лермонтова, а говорит — про сегодняшний мезальянс «олигарха с красавицей». Берётся за пьесу о Ялтинской конференции 1945 года, а попадает в самую больную точку нашего времени — в то, как трудно сегодня мировым лидерам договориться.
Вот это, на мой взгляд, и есть настоящее искусство — не переодевать героев в джинсы, а находить вечные смыслы в классическом сюжете.
«Зритель истосковался по человеку»: главный диагноз
Но самая главная, самая важная мысль, которую высказал Житинкин, — вот она. Он говорит, что после пандемии, когда все мы насиделись у экранов, люди ринулись в театры. Зачем? За «живой, заразительной эмоцией».
И ведь он абсолютно прав! Мы устали от бесконечных «бродилок», от бессмысленных перформансов, от кино-аттракционов и сериалов про картонных персонажей.
Наша душа истосковалась по простому человеческому разговору. По историям, где в центре — человек, с его страстями, пороками, любовью и болью.
Театр сегодня, по мнению режиссёра, — это не просто развлечение. Это место, где можно «бороться за душу человека». Место, где можно найти утешение. Он даже рассказал удивительную историю, как одна зрительница оставила ему записку. Она случайно зашла на его спектакль в ужасном настроении, там познакомилась с молодым человеком, а теперь у них дети. «Тогда понятен смысл моей жизни! — иронизирует Житинкин. — Оказывается, помог людям соединиться…».
«Кто нам дышит в затылок?»: предсказания о новых звёздах
И, конечно, самый интересный вопрос: а кто придёт на смену мэтрам? Житинкин, который в своё время открыл Безрукова, Заворотнюк и Дюжева, и сегодня видит будущее очень точно. На вопрос о новых звёздах он называет два имени.
Юра Борисов.
И в этом выборе — вся суть. Борисов — это не глянцевый красавчик. Это нерв, это правда, это та самая «живая эмоция». И что важно, Борисов, будучи уже большой кинозвездой, понимает, что без театральной сцены, без этой подпитки, актёр «умирает».
Аня Чиповская.
Житинкин с улыбкой вспоминает, как когда-то вводил её на роли ушедшей в кино Заворотнюк и пророчески сказал: «Имей в виду, все, кто играет у меня, становятся звёздами». Она тогда не поверила. А ведь он оказался прав.
Этот выбор показывает, что есть надежда. Что на смену «медийным лицам» приходят настоящие, глубокие, думающие артисты.
Вместо финала
Слова Андрея Житинкина — это не просто интервью. Это очень важный и обнадёживающий манифест. Манифест о том, что, несмотря на весь хайп и мишуру, запрос на настоящее, глубокое, психологическое искусство никуда не делся. Он только усилился. Мы хотим видеть на сцене и на экране не функции, а живых людей. И, слава богу, есть режиссёры, которые это понимают.
А вы согласны с «диагнозом» Андрея Житинкина? Вы тоже истосковались по «психологическому театру»? Как вы относитесь к Юрию Борисову и Анне Чиповской? Считаете ли вы их будущим нашего театра и кино?
Очень жду ваших размышлений.
Удачи вам, смотрите и цените настоящее искусство!
До встречи!
С уважением, Дмитрий.
Если вам понравилось, подпишитесь, пожалуйста, на канал и прочтите также мои прошлые лучшие статьи: