Она никогда не была артисткой, которая «выстрелила» один раз и на этом остановилась. Но у зрителей часто есть странная привычка — сокращать целую человеческую судьбу до одного узнаваемого образа. С Натальей Даниловой это случилось особенно ярко: для многих она навсегда осталась «той самой Варей Синичкиной» из фильма «Место встречи изменить нельзя».
И, что удивительно, саму актрису такое определение искренне поражает. Ведь её биография — это не один удачный эпизод, а множество ролей в театре и кино, раннее начало творческого пути, серьёзная школа Большого драматического театра и жизнь, в которой испытаний было слишком много, чтобы свести всё к одному персонажу.
И всё же тут есть свой парадокс: образ сержанта милиции Вари действительно стал её настоящей визитной карточкой. И дело не только в том, что фильм давно стал легендой. В этой, на первый взгляд, небольшой роли спрятано то, что нельзя сыграть механически: честность без пафоса, простая человеческая теплота и какая-то тонкая уязвимость, которая цепляет зрителя.
Кажется, будто она просто живёт в кадре — настолько всё естественно. Но именно эта простота и «живость» дались Наталье Даниловой очень тяжело, потому что за внешним спокойствием стояли внутренние переживания, о которых мало кто догадывался.
Девочка из интеллигентной ленинградской семьи
Наталья Данилова родилась в 1955 году в Ленинграде, в семье, где царила атмосфера науки и интеллигентности. Её отец — археолог, доктор исторических наук Юрий Алексеевич Мочанов. Дед был доктором исторических наук и востоковедом. Мама Наташи работала филологом. Казалось бы, никакой «сценической» среды вокруг не было, но сама Наталья с ранних лет тянулась к творчеству: сочиняла стихи, пыталась подбирать к ним музыку на гитаре, рисовала, участвовала в школьных литературных вечерах.
Однако назвать её детство полностью счастливым тоже нельзя. Отец постоянно уезжал в экспедиции, жил кочевым образом и почти не участвовал в воспитании дочери. Именно в одной из экспедиций он познакомился с другой женщиной — археологом Светланой Федосеевой.
Между ними оказалось много общего, и в итоге родители Наташи разошлись, когда она была совсем маленькой. Позже отец женился на Федосеевой, и в этом браке родился сын — единокровный брат Натальи Алексей. В будущем он стал украинским автогонщиком, автомобильным журналистом и телеведущим.
Наташа взяла фамилию матери и стала Даниловой. И хотя её окружение было «научным», личная тяга к сцене и художественному слову оказалась сильнее семейных традиций и ожиданий.
Дебют в кино в 13 лет — и точка невозврата
Настоящий поворот в судьбе произошёл, когда Наталье было всего 13 лет. Её пригласили сыграть одну из главных ролей в фильме Игоря Масленникова «Завтра, третьего апреля...».
Для подростка это могло бы остаться интересным опытом и ярким эпизодом, но для Даниловой съёмки стали настоящим откровением. Режиссёр сразу почувствовал в ней способности и посоветовал серьёзно готовиться к театральному поступлению.
Она прислушалась к этому совету. После окончания школы Наталья поехала поступать в Ленинградский институт театра музыки и кинематографии. К тому времени она уже была заметной девушкой — тонкие черты лица, стройность, яркая подача и врождённая артистичность. Разумеется, приёмная комиссия просто не могла не обратить на неё внимания.
А затем случилось то, что для многих молодых актёров звучит как мечта: на её дипломном спектакле оказался Георгий Товстоногов. Он заметил Данилову и пригласил её в Большой драматический театр. Так она стала частью легендарной труппы и работала в Большом драматическом театре до начала девяностых, постепенно превращаясь в одну из заметных актрис сцены.
Карьера в кино: не одна роль, а целая галерея
В кино Наталья Данилова пришла ещё подростком, но настоящий поток работ начался позже — когда она уже укрепилась в театре. В тот же период её позвали в фильм «Старые друзья» режиссёра Александра Белинского. Затем появились картины «Прыжок с крыши», «Под липой», «Комедия ошибок».
И только позже, в 1979 году, Наталью Данилову пригласили в фильм Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя». Именно он сделал её узнаваемой для миллионов зрителей и закрепил образ Вари как её самого популярного персонажа.
Хотя на самом деле фильмография актрисы куда шире: «Маленькие трагедии», «Жизнь Клима Самгина», «Физики», «Тайна чёрных дроздов», «Отцы и дети», «Человек-невидимка», «Вечный муж» и многие другие работы. Но зритель часто выбирает одну роль — ту, что «осела в сердце» и стала частью культурной памяти.
Почему именно Варя? И что осталось за кадром
Любопытно, что на роль Вари Станислав Говорухин сначала планировал утвердить Ларису, но она отказалась. Тогда рассматривали других актрис — Ольгу Науменко и Ирину Озер. Владимир Высоцкий, исполнявший роль Жеглова, предлагал Марину Владе, но это было невозможно: «сержанта милиции не может исполнять француженка по определению». В итоге выбор пал на Наталью Данилову.
Есть и деталь, о которой многие не знают. В романе братьев Вайнеров присутствовал более откровенный эпизод, и Говорухин даже собирался снять лёгкую эротическую сцену. Материал действительно был отснят, однако позже его убрали по цензурным причинам. В итоге от «любовной сцены» в фильме почти ничего не осталось.
Но важнее другое: эпизод с найденным младенцем дался Наталье Даниловой особенно тяжело — и причина была вовсе не в сложности актёрской задачи.
Личная драма
Когда началась работа над фильмом, Наталья Данилова уже находилась в состоянии, которое трудно описать словами. Накануне съёмок её настигла сильнейшая личная трагедия: во время беременности врачи назначили ей неправильное лечение, и актриса потеряла ребёнка.
Она переживала это настолько остро, будто внутри всё разрывалось на части. Но при этом на площадке надо было держать лицо, работать, выполнять задачи и сохранять собранность — как будто ничего не происходит.
Сцена с найденным младенцем стала для неё почти пыткой. Данилова позже вспоминала: после одного из дублей она оставила малыша, убежала подальше, спряталась в конце улицы и разрыдалась. От пережитого ей буквально не хватало воздуха. За ней пошёл Владимир Высоцкий. Она рассказала ему, что случилось, и он сумел успокоить её так, что Наталья смогла остановить слёзы и вернуться к работе.
Мне кажется, именно такие моменты многое объясняют в том, как она играла. Потому что зритель всегда чувствует разницу: когда боль действительно проживается, а не изображается. И тогда веришь сцене полностью — даже не подозревая, какую цену платит человек за эту «естественность».
«Не родись красивой, а родись счастливой»
О личной жизни Натальи Даниловой часто говорят с сожалением, и это тот случай, когда знаменитая фраза «Не родись красивой, а родись счастливой» действительно звучит как про неё. Судьба будто постоянно испытывала её на прочность: утраты, потери, одиночество. Она похоронила самых близких людей, осталась без детей и даже боится заводить собаку, потому что верит — её преследует какой-то тяжёлый рок.
Однажды она сказала: «Я сломала мужу судьбу». Эти слова связаны с её первым браком.
Ещё во времена учёбы Наталья познакомилась с Асхабом Абакаровым — человеком на десять лет старше неё. Он был дагестанцем по национальности, учился на режиссёрском факультете, был ярким, красивым и очень заметным — за ним буквально тянулись женщины. Но среди всех он выбрал именно Наталью. Они выглядели эффектной парой, той самой, о которой говорят: «слишком красивые, чтобы быть обычными».
До того как стать режиссёром, Асхаб работал художником-модельером по костюмам, затем получил диплом и стал режиссёром и художником по фильмам. После окончания учёбы ему предложили работу в Тбилиси. Но Данилова отказалась ехать.
Она считала, что в Ленинграде у неё открывается настоящая перспектива, а в Грузии всё кажется туманным и непонятным. Асхаб ради неё пошёл на уступки, хотя, по сути, любил Наталью всю жизнь. Даже спустя годы, когда они уже были в разводе, он снова предлагал ей выйти за него замуж — и снова получал отказ.
Самым тяжёлым ударом стала история с беременностью. Наталья почувствовала себя плохо, пошла к врачам, те назначили гормональное лечение. А потом выяснилось, что она беременна, и назначенные препараты нанесли непоправимый вред ребёнку. Врачи предложили прервать беременность, мама Натальи тоже настаивала. Асхаб умолял родить.
Но Данилова приняла решение сделать аборт — её пугала неизвестность и страх того, что будет дальше. Это оказался страшный, внутренне ломкий период — и он совпал по времени с работой над «Место встречи изменить нельзя».
После этого отношения быстро пошли к разводу. А затем случилось ещё одно потрясение: прямо во время съёмок Наталье сообщили, что Асхаб Абакаров погиб в автомобильной аварии. Ему было всего 40 лет.
До этого умерла мама Натальи. Потери посыпались одна за другой — как будто судьба проверяла её, выдержит ли она ещё.
Второй мужчина и трагедия дочери
Позже в жизни актрисы появился Сергей — добрый, спокойный человек, который искренне любил её и заботился о ней. Они прожили вместе до начала девяностых.
Наталья родила дочь, но счастье оказалось очень коротким: у ребёнка обнаружили злокачественную опухоль. Девочке было всего 8 месяцев. Болезнь тогда плохо поддавалась лечению, диагноз звучал как приговор, а малышка почти постоянно находилась в больнице с высокой температурой.
Наталья устроилась санитаркой, чтобы иметь возможность быть рядом и не уходить от ребёнка ни на шаг. Но, к сожалению, девочка не выжила.
А вскоре умер и Сергей: сначала инфаркт, затем инсульт. Ему было всего 45 лет. Так Данилова снова осталась одна — с болью, которая не отпускает, без семьи, без опоры, без привычного тыла.
Девяностые: бутылки, комиссионка и «чернуха»
Лихие девяностые стали для Натальи Даниловой временем настоящего выживания. Она потеряла работу, похоронила близких, оказалась в положении, где главной задачей было не творчество, а просто прожить ещё один день. Она сдавала вещи в комиссионку, а иногда даже собирала бутылки, чтобы сдать их и получить хоть какие-то деньги.
Спасением стало сотрудничество с театром «Приют комедианта», созданным Юрием Томашевским. Данилова работала там с 1992 по 1994 годы. Но в кино её почти не звали: роли не предлагали, а большая часть фильмов того времени относилась к так называемой «чернухе». В итоге у актрисы случился шестилетний перерыв в профессии.
И всё это после большого театра, узнаваемости, культового фильма. Такая реальность: известность не делает жизнь устойчивой, а талант не всегда защищает от бедности.
Возвращение и сериалы нового поколения
С началом двухтысячных Наталью Данилову постепенно снова начали приглашать в проекты — чаще всего в сериалы. Она снова стала появляться на экранах: уже не так часто, как раньше, но стабильно.
Сейчас Наталье Даниловой 70 лет. Она выглядит достойно и естественно. Кто-то может сказать, что актриса изменилась — но ведь это нормально: годы идут, и жизнь оставляет следы. Данилова не делала пластических операций и стареет так, как стареет человек, который многое пережил.
В последние годы она почти не снимается, живёт закрыто, избегает интервью и очень бережно охраняет личное пространство. И я её понимаю: когда человек прошёл через столько утрат, он начинает по-настоящему ценить тишину. Иногда именно тишина становится единственным местом, где можно не держать лицо.
История Натальи Даниловой — не про «звёздные» выходки и не про громкие скандалы. Это история таланта, который прошёл через сильную боль. История женщины, которую зритель запомнил по одной роли, хотя её жизнь — целый роман. И, возможно, главное, что она сумела сохранить, — достоинство. Даже в моменты, когда собирала бутылки. Даже когда оставалась одна. Даже когда судьба снова и снова выбивала почву из-под ног.
Нам остаётся только пожелать ей здоровья и сил — и благодарить за те роли, где она навсегда осталась настоящей.