Найти в Дзене
Записки актёра

Оркестр без дирижёра? Панков репетирует с тенью Захарова и всей труппой «Ленкома»

Здравствуйте, дорогие читатели. В театральной Москве есть места, к которым приковано особое внимание. И главный из таких театров — это, конечно, «Ленком». После ухода великого Марка Захарова за его судьбой следят, затаив дыхание. Каждая премьера, каждое назначение обсуждается под микроскопом. И вот, свершилось. Новый художественный руководитель театра, Владимир Панков, выпустил свой первый спектакль на легендарной сцене. Название — интригующее, отсылающее к гению Феллини — «Репетиция оркестра». Я, конечно же, не мог пропустить такое событие. И знаете, это не просто спектакль. Это — манифест. Это — смотр войск. И это очень честный разговор о том, что такое театр сегодня. Сразу скажу: те, кто ждал дословного переноса фильма Феллини на сцену, будут разочарованы. Панков, как и подобает большому художнику, взял у итальянского маэстро лишь тему, лишь идею, а музыку написал свою, оригинальную. На сцене — оркестр. Оркестр как модель театра, как модель страны, как модель всего нашего мира. Где
Оглавление

Здравствуйте, дорогие читатели.

В театральной Москве есть места, к которым приковано особое внимание. И главный из таких театров — это, конечно, «Ленком». После ухода великого Марка Захарова за его судьбой следят, затаив дыхание. Каждая премьера, каждое назначение обсуждается под микроскопом.

И вот, свершилось. Новый художественный руководитель театра, Владимир Панков, выпустил свой первый спектакль на легендарной сцене. Название — интригующее, отсылающее к гению Феллини — «Репетиция оркестра». Я, конечно же, не мог пропустить такое событие. И знаете, это не просто спектакль. Это — манифест. Это — смотр войск. И это очень честный разговор о том, что такое театр сегодня.

Не Феллини, а Панков: свой собственный оркестр

Сразу скажу: те, кто ждал дословного переноса фильма Феллини на сцену, будут разочарованы. Панков, как и подобает большому художнику, взял у итальянского маэстро лишь тему, лишь идею, а музыку написал свою, оригинальную.

На сцене — оркестр. Оркестр как модель театра, как модель страны, как модель всего нашего мира. Где у каждого своя партия, свои амбиции, свои обиды. Где есть дирижёр, который пытается собрать всю эту разношёрстную компанию в единое целое. Где есть гении и бездари, интриганы и трудяги.

И чтобы показать этот срез театральной жизни, Панков пошёл на беспрецедентный шаг. Он вывел на сцену всю труппу «Ленкома». Все 126 артистов! Конечно, не одновременно. Составы меняются, но ощущение огромного, бурлящего, живого организма не покидает ни на минуту.

Смотр войск или объединение труппы?

И вот тут мы подходим к главному. Зачем это было нужно? Просто для красивой картинки? Я думаю, всё гораздо глубже. И лучше всех об этом сказал один из исполнителей роли Дирижёра — Дмитрий Певцов.

Он назвал этот спектакль «идеальным произведением для того, чтобы собрать театр». По его словам, на этих сложных репетициях, когда в зале собиралось больше сотни человек, сразу стало видно, «кто пойдёт дальше с Панковым, а кто будет заниматься собой, как и занимался прежде».

Вы только вдумайтесь в эту формулировку! Это не просто репетиция. Это проверка на верность. Проверка на то, готов ли ты быть частью команды, частью общего «оркестра», или ты — солист, который играет только свою партию.

«В театре Владимира Панкова артисты играют спектакли, а не роли», — говорит Певцов. И в этом — вся суть. Этот спектакль — это открытое заявление нового худрука: «Я пришёл создавать команду. И со мной останутся только те, кто готов играть в одном оркестре».

Тень Марка Захарова и молчание его дочери

Конечно, в стенах «Ленкома» невозможно ставить спектакль, не думая о тени его великого создателя. И тень Марка Захарова незримо присутствует в этой постановке.

Сам Панков говорит, что «дух Марка Анатольевича как-то подтолкнул на эту мысль». Он не стал вставлять прямых цитат или биографических отсылок. Но, по его словам, «кто хорошо знает „Ленком“, все поймут».

И, пожалуй, самое трогательное и самое болезненное в этом — это участие в спектакле Александры Захаровой. Она выходит на сцену в роли Арфистки, в нежном белом платье. И когда её спрашивают, что в спектакле ассоциируется у неё с отцом, она молчит. И это молчание говорит гораздо больше любых слов. Это и боль утраты, и верность памяти, и, возможно, надежда на то, что новый дирижёр сможет настроить этот сложный оркестр на правильный лад.

Вместо финала: где заканчивается свобода?

«Репетиция оркестра» — это не лёгкое, развлекательное зрелище. Это очень умный, многослойный и по-хорошему сложный спектакль.

Это спектакль-размышление. О том, где заканчивается свобода творчества и начинается анархия. О том, что важнее — гениальное соло или слаженная игра всего оркестра. О том, как трудно сегодня собрать людей вместе ради одной большой, общей цели.

И, на мой взгляд, это очень смелый и очень честный первый шаг нового худрука. Он не стал заигрывать с публикой, не стал ставить проходную комедию. Он сразу начал серьёзный разговор. И я с огромным интересом буду следить за тем, что будет дальше.

А вы как думаете, дорогие читатели? Что важнее в театре — яркая игра одного гения или слаженная работа всей команды?

Очень жду ваших размышлений.

Удачи вам, и ходите в театр!
До встречи!

С уважением, Дмитрий.

Если вам понравилось, подпишитесь, пожалуйста, на канал и прочтите также мои прошлые лучшие статьи: