Фильм «Солтберн» (Saltburn) Эмиральд Феннел продолжает будоражить эстетов даже спустя время после премьеры. Многие увидели там сатиру на богатых, но визуальный слой картины кричит о другом. Это современный пересказ мифа о Тесее и Минотавре.
Режиссер играет с нами в визуальные прятки, используя коды классического искусства.
1. Лабиринт и Минотавр.
В центре поместья находится садовый лабиринт. В финальных сценах герой Барри Кеогана бегает по нему в шлеме с рогами. Это прямая цитата. Но здесь Минотавр — не чудовище, которое нужно убить. Минотавр — это сам гость, который пришел извне и сожрал хозяев дома.
2. Караваджизм и свет.
Оператор Линус Сандгрен использует очень специфичное освещение. Густые, чернильные тени и резкие лучи света, выхватывающие потные лица. Это эстетика Караваджо и барокко. Она создает ощущение духоты, порока и скрытой опасности. В этом доме слишком красиво, чтобы быть в безопасности.
3. Двойничество и Нарцисс.
В фильме полно зеркал и отражений. Сцена у пруда, где герой смотрит в воду — это отсылка к мифу о Нарциссе. Но если Нарцисс умер от любви к себе, то герои «Солтберна» умирают от желания обладать чужой жизнью.
Поместье Солтберн с его высокими потолками, старыми портретами и античными статуями — это не просто дом. Это Олимп, на который забрался смертный, чтобы свергнуть богов. И визуально это показано безупречно: через симметрию кадра, которая постепенно сменяется хаосом.