Скэт – это пропевание музыки без слов, на слогах, когда голос перестаёт быть носителем текста и начинает работать как инструмент.
Этот приём появился в джазе в начале XX века, в среде музыкантов, где вокалисты подхватывали инструментальные партии и начинали петь так, как играют трубы, саксофоны и кларнеты. Одним из них был трубач Луи Армстронг.
Скэт – не набор случайных звуков, а музыкальное мышление в чистом виде.
🎙️ Именно Элла Фицджеральд сделала скэт по-настоящему знаменитым и показала его высочайший уровень. В её исполнении голос не «украшает» музыку, а ведёт полноценную инструментальную линию.
Элла свободно импровизировала, проходила по аккордам, строила длинные логичные фразы и звучала как музыкант внутри ансамбля, а не как вокалист «поверх» музыки.
🪐 Смотрите, скэт раскрывает сразу три ключевых слоя вокального мышления.
1️⃣ Инструментальность вокала
Голос перестаёт говорить и начинает играть. Он копирует партии инструментов, их движение, дыхание, логику фразировки. В этот момент вокалист перестаёт быть «солистом с текстом» и становится полноценным участником музыкальной текстуры.
2️⃣ Гармонический слой
В скэте голос не просто движется по «какой-то» мелодии — он проходит по гармонии.
🎹 Пропеваются и опеваются аккорды, септаккорды и другие гармонические структуры.
Скэт часто строится на пентатонике и гаммах, и часто уходит в гармонические отклонения от привычного мажора и минора, как это делает джазовая гармония.
3️⃣ Ритм
Скэт всегда насыщен синкопами, паузами, смещёнными акцентами, повторяющимися ритмическими фрагментами и лупами. Благодаря этому голос звучит фирмово, стильно и живо.
Если замедлить хороший скэт, мы получим красивую, продуманную мелодию.
Вот вам знаменитый скэт Эллы, попробуйте, замедлите.
🎬 Ella Fitzgerald- "How High The Moon/Epic scat" LIVE 1966 [RITY Archives]
✔️ Как это помогает нам?
Слушая скэт и пробуя так петь, вы перестаёте ограничивать себя ведущей речевой функцией вокала и начинаете ощущать себя инструментом внутри группы.
☑️ Вы развиваете гармоническое мышление: начинаете слышать, как голос проходит по аккордам. Это даёт понимание, куда можно сдвинуть мелодию, чтобы импровизировать или украсить фрагмент, а не петь «по прямой».
☑️ Вы осваиваете ритмические паттерны, которые затем можно применять в песнях любого жанра. Это выводит вокал за пределы монотонности и одинаковости.
☑️ Происходит жанровое развитие и формирование музыкального вкуса: джазовое мышление делает вокалиста гибким и свободным.
Когда я создаю обучающие курсы-тренажёры, я всегда это учитываю.
В джазовом жанре я пела и работала много лет, и он мне неизменно помогает в любых других стилях, потому что это максимально свободный музыкальный язык.
Даже простые элементы скэта можно переносить в вокал — в том числе начинающим.
Например, опевание и пропевание септаккордов — пропевание аккордов по нотам. С этого мы начинаем в курсе 🟪 «Опевание септаккордов» — тренировочном курсе для слуха и голоса.
По сути, это основа скэта: развитие мелодичности, устойчивости в нотах и ощущения гармонии.
В вокале об этом говорят удивительно мало, делая упор только на приёмы, хотя гармоническое мышление даёт голосу гораздо больше свободы.
То же касается и курсов по пентатонике — это базовый инструмент развития мелодического мышления в пении.
🟥 Курс «Пентатоника. Базовый» и
🟪 Курс «Пентатоника. 2 часть»
И по ритму:
🟫 Курс «Ритм. Базовый»,
🟫 Курс «Ритм. 2 часть» и
🟫 Дополнительные Мега-упражнения к курсам по ритму.
Вокальные приёмы важны.
Но гармоническое и мелодическое мышление — это то, что делает вокал по-настоящему музыкальным
💬 Смотрите видео, друзья, пробуйте замедлить, знакомьтесь с курсами и применяйте все в вашем пении. И делитесь впечатлениями!
❄️ У нас действуют новогодние скидки на вокальные курсы-тренажеры.
🟥🟧🟨 Обучающие курсы вокала
Школа вокала Юлии Кантонистовой