За последние 12 месяцев вышли сотни рок-альбомов: от релизов артистов топ-класса до пластинок дебютантов, а также всех тех, кто регулярно пополняет музыкальную копилку жанра. Представляем вам традиционный годовой топ-50 по версии журнала Classic Rock.
(Это продолжение обзора. Начало читайте здесь.)
10 The BLACK KEYS — No Rain, No Flowers
Лучший трек: A Little Too High
После коммерческого провала Ohio Players, позорной отмены тура и разрыва отношений с менеджментом («Мы обосрались», — лаконично пояснил в соцсетях барабанщик Патрик Карни), группе нужен был мощный релиз, чтобы напомнить, почему нам вообще должно быть до них дело. В названии альбома содержится прозрачный намек на распространенный штамп: мол, «искусство рождается через страдание», но песни, которые шлифовались в студии Дэна Ауэрбаха в Нэшвилле, — все как на подбор дерзкие, энергичные и чертовски цепляющие (чему, несомненно, поспособствовали опытные хитмейкеры Дэниел Ташиан, Скотт Сторч и Рик Ноуэллс). Дикий фуззбокс в Man On A Mission — лучшая точка возвращения для давних поклонников, которые спят и видят, чтобы эти бывшие блюзовые изгои все так же отрывались в гараже. Однако по-настоящему новая пластинка расцветает в более легких моментах, таких как соул в стиле Bee Gees в Make You Mine или открытка из Лорел-Каньона в A Little Too High. ГЙ
9 CREEPER — Sanguivore II: Mistress Of Death
Лучший трек: Blood Magick (It’s A Ritual)
Как однажды сказал кто-то из мудрейших, насмешек бояться не стоит. И готические вампиры Creeper с удовольствием дают повод для них снова, в сиквеле кроваво-клыкастого хита Sanguivore 2023 года. Новый альбом все так же невероятно увлекателен, как и его предшественник, погружаясь в театральность рок-н-ролла со всей невозмутимой гениальностью людей, которые понимают, что происходящее слишком важно, чтобы воспринимать это всерьез. Если первый Sanguivore преклонялся перед творчеством Джима Стейнмана, то этот переносится на десятилетие вперед — в дискотечные 80-е. Blood Magick (It’s A Ritual) — это мрачный, как полночь, оммаж могучей Heaven Is A Place On Earth Белинды Карлайл. В других композициях синтезаторы, саксофон и соло в стиле Livin’ On A Prayer с вокодером окрашивают творчество Creeper всеми возможными оттенками черного. Просто крик души от начала до конца. ДЭ
8 Joe BONAMASSA — Breakthrough
Лучший трек: Broken Record
Если на мгновение отбросить другие замечательные качества этого блюзового титана, то ключ к успеху Джо Бо заключается в его умении понимать, чего хотим мы, слушатели, еще до того, как мы сами это поймем. В каком-то смысле, Breakthrough — это его первый полноценный студийный альбом после Time Clocks 2021 года (ведь Blues Deluxe Vol. 2 состоял в основном из каверов). Каким бы хорошим ни был материал предыдущей пластинки, иногда он слишком зацикливался на самом себе. Как утверждал сам гитарист, к новой записи он подошел с несколько самоироничной мыслью о том, что мир сейчас не сильно нуждается в новом альбоме Бонамассы. Сейчас становится очевидно, что эта мысль освободила его от завышенных ожиданий, что наилучшим образом подействовало на творчество. Shake This Ground — очаровательная акустическая композиция в стиле американа, а в зажигательной Still Walking With Me чувствуется изрядная доля кантри. Но не волнуйтесь, здесь по-прежнему присутствует и безудержный электрический блюз: Trigger Finger сделан по классическому рецепту и готов к немедленному употреблению. На месте и квинтэссенция традиционного бонамассовского эпика, который на Breakthrough представлен в виде композиции Broken Record. Как и большинство великих художников, Бонамасса никогда не ждет, пока вдохновение окончательно покинет его, и перенастраивает свою палитру заранее. КЛ
7 Joanne Shaw TAYLOR — Black & Gold
Лучший трек: I Gotta Stop Letting You Let Me Down
В 2002 году, когда Джоанн было 16 лет, ее умение играть на соло-гитаре побудило Дэйва Стюарта из Eurythmics взять талантливую девушку в турне со своим проектом D.U.P. Впоследствии она заслужила признание благодаря сочетанию усердного труда и природного таланта, в лучших традициях блюза много гастролировала и оттачивала навыки сочинения песен на десяти студийных альбомах. В последние годы готовность Тейлор бросать вызов самое себе, активно экспериментируя со стилями, дает плодородную почву для ярких творческих всплесков, и это в особенности заметно на Black & Gold. После двух альбомов, где элементы соула ложились на блюзовую основу, на новой пластинке гитаристка плавно переходит от поп-рока к американе (Hold Of My Heart) и регги-ритмам заглавного трека. Когда же она возвращается на территорию блюза, сомнения пропадают даже у скептиков, стоит только ее пронзительным гитарным соло и обжигающему вокалу озарить What Are You Gonna Do Now и Look What I’ve Become. РД
6 The HIVES — The Hives Forever Forever The Hives
Лучший трек: Legalize Living
Когда Хаулин Пелле Альмквист впервые ворвался на наши телеэкраны в 2001 году с воплем «Ненавижу говорить «я же говорил» // Hate To Say I Told You So, The Hives казались забавной, но недолговечной альтернативой The Strokes. Однако, в то время как последние со временем начали пресыщаться музыкой и собственной популярностью, шведские гаражные рокеры продолжили отрываться по полной и делают это до сих пор. Конечно, они придерживаются той же самой формулы дребезжащего фузз-рока, но кто мы такие, чтобы жаловаться, когда такие песни, как Enough Is Enough, Bad Call и пронзительная Legalize Living, исполняются с визгом покрышек болида на резком повороте. Сейчас, на своем седьмом студийном альбоме, эти эксцентричные и остроумные ребята продолжают бросать вызов всем недоброжелателям и остаются на вершине. Ненавидим говорить это, но он же говорил! ДДж
5 The DARKNESS — Dreams On Toast
Лучший трек: Rock And Roll Party Cowboy
Даже если настроение народа в стране по большей части было «унылым, озлобленным и подавленным», музыканты The Darkness этого понять не смогли (они такого никогда не понимают). Джастин Хоукинс и его менестрели просто написали 150 дурацких рок-гимнов, выбросили в помойку 140 из них, а затем выпустили восьмой альбом. Он оказался настолько хорош, что миссия группы возглавить британский чарт, оставив позади «этих х…сосов» из Mumford & Sons, внезапно перестала быть совсем уж нереальной, и Dreams On Toast попал на второе место. Это стало лучшим результатом группы со времени выхода дебютного альбома Permission To Land, возглавившего хит-парад Великобритании в 2003 году и положившего начало громкой карьере братьев Хоукинсов и Ко.
Откройте для себя Hot On My Tail. Это как 39 группы Queen в исполнении ковбоя, где благородный межгалактический текст Брайана Мэя заменен одой предкоитальному метеоризму. Попробуйте Rock And Roll Party Cowboy. Здесь высмеивается рок-культура, а смешение высокого и низкого жанра передается через рифмы «Толстой» с «пулбой» и «бок-чой». Насладитесь панк-самобичеванием I Hate Myself. Его лучше употреблять в комплекте с видеоклипом, который наконец-то отвечает на вопрос: «Как бы выглядел Джастин Хоукинс, если бы потратил все свои сбережения на пластического хирурга из соседней подворотни?». А потом даже не пытайтесь говорить нам, что главные поставщики неподдельной радости на рок-сцене сейчас, когда они нам больше всего нужны, не находятся на пике своих фривольных игрищ. ГЙ
4 CHEAP TRICK — All Washed Up
Лучший трек: All Wrong, Long Gone
Название, конечно, не стоит воспринимать всерьез. Даже после 21 студийного альбома, даже спустя 52 года насыщенной карьеры, Cheap Trick отнюдь не исчерпали себя, благодаря неиссякаемому запасу позитивного пауэр-попа. Такие простые и запоминающиеся песни, как All Wrong, Long Gone и шедевр с говорящим названием The Riff That Won’t Quit, напоминают нам, что Cheap Trick никогда не пытались усложняться, никогда не пытались взрослеть, никогда не беспокоились ни о чем, кроме следующего запоминающегося припева. Во времена, когда нам нужно было нехило поднять настроение, их зажигательные гимны сделали свое дело. «Некоторые дни лучше других // Some days are better than others», — поет в величественной Twelve Gates звучащий молодо в свои 72 года Робин Зандер, и при звуках музыки Cheap Trick восходит солнце, и день становится несоизмеримо лучше. All Washed Up — лучший альбом Cheap Trick со времен The Latest 2009 года. ДжМ
3 MAMMOTH — The End
Лучший трек: The End
Любые опасения, что Вольфганг Ван Хален растратил все свои идеи на первых двух альбомах, развеиваются в считанные секунды после первого прослушивания The End. Пластинка снова записана в легендарной студии 5150 со «вторым пилотом» / со-продюсером Майклом «Элвисом» Баскеттом. The End демонстрирует, как сын Эдди Ван Халена, поющий и играющий на всех инструментах, бросает вызов самому себе, создавая свои самые масштабные композиции. Результат звучит потрясающе: современный хард-рок с мозгами, теплотой и душевностью. И этим он отличается от многих современников.
Если Mammoth I и II были призваны доказать, что Вольфганг умеет делать качественные альбомы (и сочинять музыку в количествах, достаточных для огромного числа концертов, которые он отыграл со своей группой за последние пару лет), то The End — это заметный шаг вперед. Он берет в качестве исходников опробованные ранее элементы и смело экспериментирует с ними. И снова Ван Хален сам поет и сам исполняет партии всех инструментов. Демо-записи были сделаны вживую, а не сразу в программе Logic, в которой он работал раньше. Это придало финальному трек-листу сырые, мощные басы и ощущение простора.
Концепцию альбома подсказала мощная паническая атака, пережитая Вольфгангом, который всю жизнь страдает от чрезмерной тревожности, так как находится под пристальным вниманием общественности с тех пор, как в 14 лет впервые присоединился к Van Halen. Приступ что-то пробудил в нем. Начали возникать разные идеи о том, как может выглядеть «конец», и как он может быть оформлен соответствующими мелодиями и инструментальными партиями. Это то самое масштабное, умное, но в то же время мгновенно ощущаемое сердцем качество, которое стало настоящей визитной карточкой WVH.
Открывашка One Of A Kind в течение пяти эпических, захватывающих минут задает общий тон пластинке. I Really Wanna звучит как прифанкованная группа Meshuggah — то есть, сокрушительно тяжело, но чертовски дерзко («в шутку мы называли этот трек Sludgehammer, — рассказал нам Вольфганг, — «потому что его куплет очень похож на Питера Гэбриэля из Sledgehammer, но только в тональности ля мажор»). Ему в противовес звучит Happy — гранж пополам с душевной болью в духе Alice In Chains. При этом в музыке Better Off и Something New есть деликатные, но глубокие переходы, которые оказывают на слушателя сильное эмоциональное воздействие и заставляют гадать, что последует дальше.
Основная суть альбома нашла отражение в заглавном треке. Он стал очевидным выбором для сингла и привлек к себе дополнительное внимание благодаря снятому Робертом Родригесом видеоклипу с участием приглашенных звезд, в том числе Слэша, Дэнни Трехо и великолепного Майлза Кеннеди в роли кровожадного зомби. Но и сам трек тоже впечатляет. Он начинается с захватывающего 40-секундного соло в стиле тэппинг, а затем переходит в динамичное, задумчивое хард-роковое путешествие, которое компенсирует жестокость сопровождающего его визуального повествования. Это та самая искрометная, но в то же время нескучная виртуозность, которая сделала самые главные хиты Van Halen такими захватывающими.
Фамилия Вольфганга, возможно, распахнула перед ним дополнительные двери, но удерживать их в распахнутом состоянии ему удается исключительно благодаря собственным заслугам. Лидер нового поколения рокеров, которые не идут на компромиссы в отношении своих песен. И если вы готовы послушать только один современный хард-рок альбом в этом году, пусть это будет пластинка The End. ПГ
2 ALICE COOPER — The Revenge Of Alice Cooper
Лучший трек: Wild Ones
Возрождение оригинального состава группы Alice Cooper в последние несколько лет витало в воздухе, но иногда, чтобы все звезды сошлись воедино, требуется какое-то время. В 2011 году Майкл Брюс, Деннис Данауэй и Нил Смит воссоединились с Элисом Купером, чтобы выступить на церемонии включения группы в Зал славы рок-н-ролла в Нью-Йорке, а несколько месяцев спустя они приняли участие в записи сольного альбома Купера Welcome 2 My Nightmare. Трио повторило эпизодические камео на альбоме Paranormal 2017 года, а также появлялось на сцене во время британской части мирового турне Купера. Когда же на следующем диске Detroit Stories 2021 года Купер предстал в исключительно ностальгическом настроении, стало понятно, что воссоединению быть.
И вот уже четверо пожилых мужчин собрались в студии в Коннектикуте с хорошо знакомым им продюсером. «Все неожиданно сложилось, когда я закинул идею Бобу Эзрину: «Боб, а тебе было бы интересно записать альбом с нашим оригинальным составом?» — объяснял Купер Classic Rock. — Когда мы с ним начали это обсуждать, то быстро поняли, что все может пойти совсем не так, как мы планируем, или вообще провалиться. Но мы решили, что у нас есть шанс».
Результатом стал альбом The Revenge Of Alice Cooper — первая крупная студийная работа группы с момента выхода Muscle Of Love в 1973 году. Конечно, это не совсем полноценное воссоединение. Лидер-гитарист Глен Бакстон скончался в октябре 1997 года в возрасте всего 49 лет. Его отсутствие, безусловно, ощущается на новом альбоме. «Никто не играл так, как он, Глен незаменим», — говорит Купер. Но пустоту частично заполняют два гитариста, музыкальный стиль которых формировался по образу и подобию лихого Бакстона: Рик Тедеско и Джайаси Хеус.
Бакстон также присутствует на пластинке физически, хоть и мимолетно. Его неизданная гитарная партия из архивов образует ядро пламенного рок-н-ролла What Happened To You. Он также играет на ранее не издававшемся и включенном сейчас в качестве бонуса треке Return Of The Spiders 2025, который был записан во время сессий для Easy Action 1970 года. Но это сделано больше в угоду сентиментальности, пусть и весьма эффектной. Погоды на альбоме эти треки не делают.
Вообще, если уж придираться, то The Revenge… не помешало бы слегка укоротить, но по энергии и дерзости хард-рока — это поистине мощный камбэк. Среди ярких моментов альбома — открывающий трек Black Mamba, где Элис предстает в своем самом зловещем и эксцентричном образе. Его повествовательное вступление переходит в устрашающий ритм в исполнении Брюса и Хеуса, за которым следует извилистый пассаж Робби Кригера из The Doors на соло-гитаре. Wild Ones — это настоящий турбо-трек, в котором группа эффектно сжигает прожитые годы как ЗОЖник — лишний вес в сауне.
Полученного заряда достаточно, чтобы протащить вас сквозь стремительную научно-фантастическую Intergalactic Vagabond Blues, в которой пролетающего мимо Марса на своем космическом корабле Купера очаровывает многорукий инопланетянин. Группа также успевает совершать несколько неожиданных отклонений от привычного стиля, особенно это заметно в Blood On The Sun Денниса Данауэя. Эта жемчужина прогрессивного психоделического рока напоминает о существовавший в момент их творческого становления на лейбле Straight Фрэнка Заппы перспективе уйти в направлении совсем другого жанра. РХ
Тексты: Полли Гласс, Дэмиан Джонс, Рич Дэвенпорт, Генри Йейтс, Крис Лорд, Джеймс МакНэйр, Рич Хобсон, Дэйв Эверли. Перевод: Алексей Демин
Оригинал: Classic Rock 348 (январь 2026)