1970й год в рок-музыке был богат на шедевры. Очень трудно уместить их все даже в две десятки, слишком много равноценных альбомов остаётся за бортом. Так, что рейтинг этот будет весьма условным. По желанию можете добавлять этот топ своими любимыми альбомами. Думаю, таких найдётся не мало.
1. King Crimson – «In the Wake of Poseidon».
Второй альбом великой группы. Музыкантом очень трудно было не опустить планку после шедеврального первого. И всё же, им это удалось. «Посейдон» так же получился великолепным, как, впрочем, и все последующие работы этой команды.
2. Gentle Giant – «Gentle Giant».
70й год открыл очень много великолепных коллективов. Один их них Gentle Giant. Начали они без раскачки. Первый же их альбом получился очень мощным. Сколько удивительных находок и решений было сделано музыкантами в этом дебютнике. Многоголосие, ступенчатый ритм, полифония. Никто в то время так не играл. Очень зрелая работа для дебютного альбома.
3. Emerson, Lake & Palmer – «ELP».
Ещё одна классная дебютная работа классиков прогрессивного рока. Все музыканты этого коллектива уже пробовали себя в разных коллективах. И все очень успешно. Новое так же трио оправдало все ожидания. Дебютный альбом получился великолепным.
4. Uriah Heep – «Very 'Eavy… Very 'Umble»
Ещё один дебютник довольно популярной и любимой у нас группы. Задел вышел очень удачным. Начали они без раскачки. В этом альбоме уже полностью был сформирован их саунд, благодаря которому, на протяжении многих лет, группа узнавалась с первых аккордов.
5. Black Sabbath – «Black Sabbath»
В этом году ещё одна великая группа выпустила целых два шедевральных альбома. Оба альбома являются классикой мирового хард-рока и оба достойны места в моей десятке. Но я от правил отступать не буду и помещу в неё их дебютный альбом. Это моя самая любимая работа группы. Раскаты грома, шум дождя и колокольный звон ознаменовали новую эру хеви-метал рока. Когда под зловещие звуки гитары, баса и ударных, раздался демонический голос «великого и ужасного», кровь застыла в моих жилах. Атмосфера альбома и женщина в чёрном на обложке, действовали на меня гипнотически. Это шутка, конечно, но доля истины в этом есть. Следующими треками были очень интересные и оригинальные The Wizard, Behind The Wall Of Sleep, N.I.B. и Evil Woman. Они звучали очень необычно и были совершенно непохожие на песни других групп того времени. Но кульминация альбома наступила после связки двух последних треков. Sleeping Village и Warning. Начинается всё со скорбного голоса Оззи, который под гитарные переливы звучит как из потустороннего мира. Кровь вновь стынет в жилах. А затем начинается самое интересное. Под тяжеленные басовые рифы Йомми начинает импровизировать. Его гитара раздваивается по каналам и входит в такой круговорот, от которого кружится голова. Эта связка двух композиций настолько многогранна, контрастна и необычна, что до сих пор слушается очень современно и вызывает интерес не только у любителей харда, но и прогрессива. Апогей альбома наступает, когда Sleeping Village перетекает в Warning. Сначала Оззи начинает петь что-то про бурю, непогоду и неразделённую любовь, а затем под барабанную дробь и басовые рифы вновь вступает в силу гитара Йомми. Она снова раздваивается по каналам и уже в одиночку звучит так яростно и страстно, что от такого кровь уже не стынет в жилах, а закипает.
6. Atomic Rooster – «Death Walks Behind You»
В этом году ещё одна замечательная группа, выпустила целых два дебютных альбома. И тоже оба великолепные. Но, на этот раз я помещу в свою десятку их второй альбом. На мой взгляд, он более совершенен. Материал на нём ровный и при этом разнообразный. Музыкантам очень удачно удалось соединить элементы харда и прога. Звучание альбома жёсткое, но не примитивное. У него своеобразный характер и смысловая составляющая.
7. Van Der Graaf Gentrator – «H to He, Who Am the Only One».
В этот год у VDGG тоже вышло два альбома. И я тоже делаю предпочтению второму. А, в общем, третьему в их дискографии. Это уже вполне зрелая работа, полностью соответствующая их неповторимому стилю и саунду. Отличный альбом.
8. Genesis – «Trespass».
Несмотря на то, что это уже второй альбом Genesis, но первый их альбом я прогрессивным не считаю, и полноценным Генезисом его ещё назвать было нельзя. Материал его был ещё сыроват. А Trespass уже полностью соответствовал статусу группы. Саунд был уже полностью сформирован. Очень яркий, красивый и прогрессивный альбом.
9. Soft Machine – «Third».
На этом двойном альбоме музыканты уже полностью обрели своё лицо и свой индивидуальный почерк. Работа очень сложная и оригинальная. Она насыщена длинными авангардными, медитативными композициями, с элементами фри джаза и психоделии, которые буквально вводили слушателя в гипнотический транс. Музыканты иногда по гармонии применяли простейшие решения. Они выстраивали всю конструкцию композиции на базе одного аккорда. Но вокруг этого аккорда закручивали такие узоры, что голова шла кругом. Какой же нужно обладать фантазией, чтобы на основе всего одного аккорда нарисовать такие красочные и многогранные музыкальные картины.
10. Deep Purple – «Deep Purple In Rock».
Ещё одна легенда. В 70м году In Rock прогремел как гром среди ясного неба. Его главные козыри - мощь, напор и запредельная эмоциональность, Этот альбом и по сей день считается эталоном тяжёлого стиля. Заглавный трек Speed King начинается с удивительного вступления. Взрывная сумбурная гитарная импровизация Блэкмора звучит на гране какофонии и переходит в тихое органное соло Лорда. Оно выдержано в классическом стиле, в котором даже слышны отголоски Бетховенской «К Элизе». Всё это вдруг резко обрывается, и композиция переходит в тему с ураганным темпом и тяжелейшими рифами. Такие контрасты в своё время не были поняты американцами, и они записали свою версию альбома без вступления. На мой взгляд, это было большой ошибкой. Следующий трек Blood Sucker не менее динамичный, энергетика в нём зашкаливает, а переменные гитарные и органные соло звучат очень эффектно. Апогеем альбома является великолепная Child In Time. Вся композиция строится на контрастах. Начинается она с тихого двух-аккордного вступления, мотив которого музыканты очень умело слили у группы It's A Beautiful Day. Но плагиатом я это вовсе не считаю, т.к. позаимствовали они у неё всего лишь небольшие отголоски созвучий. Далее чудеса вокала демонстрирует Гиллан, красота и мощь его голоса неподражаемы. Он просто гуляет по октавам и кричит на гране человеческих возможностей. Напряжение всё нарастает, гитара и орган ревут, эмоции зашкаливают, а атмосфера накаляется до предела. Но при всех этих ужасах композиция необычайно красива. Вот такие парадоксы бывают в рок-музыке, если сделано всё с умом и вкусом. Вторая сторона альбома тоже не даёт расслабиться слушателю ни на секунду. Все её композиции очень тяжёлые, динамичные, но при этом совсем не сложные. Строились они на базе двух-трёх аккордов, но каждый трек был запоминающийся и со своим характером. А очень выразительные гитарные и органные вариации придавали им особый шарм.
Бонусная десятка:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.