Представьте, что вы стоите на вершине мира. В руках сияющий символ наивысшего признания, подтверждение вашего таланта и упорного труда. Зал взрывается аплодисментами, камеры слепят вспышками, а перед вами расстилается бескрайний горизонт возможностей. Это момент триумфа, миг, когда кажется, что все дороги Голливуда открыты, а ваше имя навсегда вписано в историю.
Но что, если эта золотая статуэтка, весом менее 4кг, на самом деле окажется не ключом к величию, а вратами в ад?
В мире кино, где успех столь же мимолетен, как и забвение, существует странное и порой жестокое явление, которое многие называют «Проклятием Оскара». Это не мистическая злая воля, а скорее суровая реальность индустрии, где каждый шаг лауреата моментально оказывается под увеличительным стеклом. Ожидания взлетают до небес, риск провала многократно возрастает, а любая ошибка оборачивается куда более громким эхом, чем могла бы быть до заветной награды. Порой статуэтка становится не щитом, а мишенью. Не защитой, а непосильной ношей.
Давайте погрузимся в истории семи актеров, чьи жизни и карьеры, казалось бы, должны были быть навсегда изменены к лучшему после получения Оскара, но вместо этого столкнулись с неожиданными поворотами, жестким падением или полным забвением.
Кьюба Гудинг- младший
24 марта 1996 года, 68-я церемония вручения премии «Оскар». На сцену, не идя, а буквально взлетая, поднимается молодой, энергичный актер. Его речь, полная безудержных эмоций, длится почти три минуты, одна из самых искренних и запоминающихся в истории премии. Ему всего 28 лет, и в этот момент Кьюба Гудинг- младший - лучший актер второго плана за роль в культовом фильме «Джерри Магуайер». Он убежден, что весь Голливуд лежит у его ног. Фраза «Покажи мне деньги!» в его исполнении мгновенно становится крылатой, а фильм собирает колоссальные 273 миллиона долларов при бюджете в 50. Его гонорар за роль, составивший 600 тысяч, после Оскара обещает взлететь до небес.
Действительно, в следующие два года студии выстраиваются в очередь, предлагая контракты на общую сумму, превышающую 12 миллионов долларов. Агенты рисуют в его будущем карьеру, сравнимую с Дензелом Вашингтоном или Уиллом Смитом. И именно здесь, на пике головокружительного успеха, Кьюба совершает то, что впоследствии будет названо фатальной ошибкой.
Вместо того чтобы использовать свой новый статус для участия в сложных, драматических проектах с именитыми режиссерами (как, например, «Амистад» Спилберга или «Доброволец» с Уиллом Смитом, которые были в числе предложений), он неожиданно выбирает менее амбициозный путь.
Первым тревожным звоночком становится боевик «Замороженный ужас», который с треском проваливается в прокате. Затем следует еще один сомнительный выбор - детская комедия «Снежные псы» 2002 года, где он играет вместе с говорящими хаски. Критики буквально уничтожают картину, а ее рейтинг на Rotten Tomatoes едва достигает 26%. Это был не просто провал, а удар по имиджу серьезного актера. В 2007 году появляется «Уловки Норбита» с Эдди Мерфи, фильм, который приносит Кьюбе номинацию на «Золотую малину» и позорные 9% на агрегаторе рецензий.
За десять лет после Оскара он снялся в более чем двадцати фильмах, средняя оценка которых у критиков едва переваливала за 30%. Для сравнения, его конкурент по оскаровской номинации, Эдвард Нортон, к 2006 году уже получил еще две номинации на «Оскар» и работал с такими титанами, как Ридли Скотт, Спайк Ли и Дэвид Финчер.
К 2010 году Кьюба Гудинг- младший перестает получать предложения от крупных студий. Его фильмы начинают выходить сразу на DVD, преимущественно в категории Б – дешевые боевики, которые лишь изредка просачивались на большой экран. От оглушительных оваций до полного забвения прошло всего четырнадцать лет.
Но карьерное падение, к сожалению, оказалось не самым мрачным поворотом в его истории. В июне 2019 года на актера поступает первое официальное обвинение в сексуальных домогательствах. Затем еще одно, и еще. К октябрю того же года число обвинительниц превысило три десятка, а инциденты, по их словам, датировались с 2001 по 2019 год, включая неподобающее поведение и распускание рук. В апреле 2022 года он пошел на сделку с обвинением, признав вину и получив 6 месяцев обязательной терапии.
Естественно, после такого скандала о крупных ролях не может быть и речи. Карьерный крах и трагический урок о том, как быстро Голливуд забывает тех, кто перестал приносить деньги. А личные демоны способны уничтожить даже самое яркое наследие.
Холли Берри
24 марта 2002 года, в зале замирает дыхание. Называют ее имя, и Холли Берри, ошеломленная, не сразу встает. Когда она поднимается на сцену, кажется, что вместе с ней восходит вся история кино.
Она - первая темнокожая актриса, получившая «Оскар» за главную женскую роль, за фильм «Бал монстров».
Этот момент больше, чем я, - произносит она, задыхаясь от нахлынувших эмоций.
Холли становится символом новой эпохи, доказательством того, что барьеры рушатся. Контракты становятся многомиллионными, гонорары – астрономическими, а ее престиж – абсолютным. И именно поэтому ее падение оказалось столь оглушительным.
В 2004 году выходит фильм «Женщина-кошка». Гонорар Холли составляет 14 миллионов долларов. Бюджет картины 100 миллионов. Студия, несомненно, рассчитывает на новую франшизу, уровня «Людей Икс». Однако уже после первой недели проката становится ясно - это настоящая катастрофа. Итоговые мировые сборы всего 82 миллиона при стомиллионном бюджете. Рейтинг на Rotten Tomatoes унизительные 9%. Критики называют это «профессиональным самоубийством», а фильм до сих пор считается одним из худших супергеройских проектов всех времен. Но самый болезненный удар был еще впереди.
Холли номинируют на антипремию «Золотая малина». Для лауреата «Оскара» это не просто насмешка, это публичное унижение, которое могло бы сломить любого. Однако Холли Берри проявила поразительную стойкость. Она пришла на церемонию, вышла на сцену с двумя статуэтками: в одной руке сиял «Оскар», в другой - «Малина». Она улыбалась, шутила, а зал смеялся вместе с ней, но внутри нее, вероятно, царила полная тишина.
После этого Голливуд начал смотреть на нее иначе. Ее имя перестало быть гарантией успеха. Роли становились все менее значимыми, проекты – «безопасными», а по сути, просто проходными. Самая болезненная часть заключалась в том, что в индустрии начали шептаться: ее «Оскар» был получен не столько за талант, сколько за толерантность, за политику, за «повестку». И когда индустрия начинает сомневаться в подлинности твоей победы, ты проигрываешь дважды.
«Женщина-кошка» стала ее вечной тенью, а «Оскар» не спасением, а непосильным грузом ожиданий и предубеждений.
Джаред Лето
2014 год, Джаред Лето, бледный и исхудавший после невероятного перевоплощения для роли трансгендерной женщины в фильме «Далласский клуб покупателей», поднимается на сцену. Ради этой роли он похудел почти на 20 килограммов, и весь Голливуд аплодировал ему стоя. Эта престижная награда открыла перед ним двери в мир миллиардных франшиз, казалось бы, сулящих вечную славу. Но именно здесь, в поисках новых вершин, он угодил в свою личную ловушку.
В 2016 году выходит фильм «Отряд самоубийц». Лето берется за роль Джокера, персонажа, который уже стал легендой благодаря исполнению Хита Леджера. Ожидания были невероятно высоки. Однако, когда фильм вышел, большинство его сцен оказались вырезаны, а оставшийся на экране образ публика сочла карикатурой. Лето мгновенно превратился в Голливудский мем, а его Джокер был единодушно признан одной из худших версий персонажа за всю историю.
Это было только начало. «Морбиус» - супергеройский блокбастер с бюджетом в 75 миллионов долларов. Фильм провалился настолько оглушительно, что стал культовым интернет-мемом, породив бесчисленное количество шуток. Рейтинг на Rotten Tomatoes - жалкие 15%. Так обладатель «Оскара» превратился в ходячую шутку.
«Трон: Арес». Бюджет 180 миллионов долларов, плюс еще 102,5 миллиона на маркетинг. Итоговые мировые сборы всего 150 миллионов. Джаред Лето, оскароносный актер, официально становится «токсичным» для студий, человеком, чье имя на афише скорее отпугивает, чем привлекает. К этому добавляются слухи о его личной жизни: обвинения в манипулятивных романах, истории о «темных вечеринках» и «ретритах с молодыми фанатками», которые лишь подливают масла в огонь негативного имиджа.
«Оскар» не спас Джареда Лето, он лишь сделал его падение громче и публичнее, превратив его из глубокого актера в голливудскую карикатуру.
Гвинет Пэлтроу
21 марта 1999 года, на сцене воплощение голливудской мечты. Гвинет Пэлтроу в нежно-розовом платье, с бриллиантами, дрожащими от волнения руками, принимает «Оскар» за главную женскую роль в фильме «Влюбленный Шекспир». Ей 26 лет, она кажется идеальным образом «золотой девочки» Голливуда.
Но пока она благодарит со сцены родителей, в зале уже шепчутся. Ее конкурентки - Кейт Бланшетт за «Елизавету» и Фернанда Монтенегру за «Центральный вокзал» - исполнили драматические роли, которые критики назвали эталоном актерского мастерства. А Гвинет победила с легкой романтической комедией. К тому же, студия Miramax потратила рекордные по тем временам 15 миллионов долларов на рекламную кампанию, а ее продюсер, Харви Вайнштейн, лично лоббировал ее победу.
Шепот становится все громче, трансформируясь в устойчивое мнение: это была награда не за игру, а за связи, ведь ее отец - известный продюсер, а Вайнштейн обладал недюжинной властью.
После «Оскара» у Гвинет выходит всего восемь фильмов за четыре года, и ни один из них не становится событием. Комедия о стюардессах «Вид сверху лучше» получает рейтинг 31%. В фильме «Любовь зла» она носит костюм весом 11 килограммов, изображая полную женщину, роль, которую позже назовет катастрофой своей карьеры. Индустрия начинает считать ее «сложной» и «неудобной» в работе.
В 2008 году она, казалось бы, совершает долгожданное возвращение, получив роль Пеппер Поттс в фильме «Железный человек», за которую получает гонорар в 1 миллион долларов. В итоге она задерживается во вселенной Marvel на 11 лет и девять фильмов. Но Гвинет не становится звездой франшизы, она, скорее, является фоном для главных героев. Позже она признается:
Я даже не помню, в каких фильмах Marvel снималась. Путала их между собой.
А еще странный бизнес - ее компания Goop, через которую актриса продает свечи с «запахом своих интимных мест» и нефритовые яйца, которые врачи называют опасными для здоровья, становится предметом насмешек и критики. Ее осмеивают и высмеивают, но компания оценивается в 250 миллионов долларов, и она зарабатывает больше, чем когда-либо в кино. Однако как актрису ее больше не ждут, а ее «Оскар» почти не вспоминают, будто он исчез из ее истории, уступив место образу успешной, но эксцентричной бизнес-леди.
Мира Сорвино
Иногда падение после «Оскара» - это не следствие плохих решений или скандалов. Иногда карьеру ломает не сам актер, а безжалостная система. Мира Сорвино узнала об этом самым жестоким способом, и ее история, пожалуй, самая мрачная из всех.
В середине 90-х Мира была одной из самых запоминающихся актрис Голливуда. Критики называли ее «будущим большого кино», пророча ей яркую и успешную карьеру. В ночь на 31 марта 1996 года она получает «Оскар» за роль в фильме Вуди Аллена «Великая Афродита». Это должен был быть грандиозный взлет, но для Миры эта награда стала началом ее медленного, мучительного исчезновения.
Очень быстро ее имя начинает пропадать из студийных списков. Ее перестают звать на крупные роли, а предложения становятся все более редкими и незначительными. Она отказалась «играть по правилам системы». И лишь годы спустя всплывет страшная правда. Мира рассказала, что стала жертвой давления и сексуальных домогательств со стороны продюсера Харви Вайнштейна - того самого человека, который в то время обладал абсолютной властью и мог с легкостью сломать любую карьеру в Голливуде. И он ее сломал.
По словам режиссера Питера Джексона, Вайнштейн буквально запретил ему брать Сорвино в крупные проекты, называя ее «сложной» и «непрофессиональной», тем самым создавая токсичный ореол вокруг ее имени. Одной подписи, одного недоброго слова оказалось достаточно, чтобы стереть ее имя из индустрии. Она не падала громко, ее не поглотили скандалы, ее не уничтожили кассовые провалы. Ее просто «выключили».
Годы шли, больших ролей не было, только эпизоды, только второстепенные появления в малоизвестных проектах. Она перестала быть звездой не потому, что утратила свой талант или не могла играть, а потому, что система решила, что ей нельзя. И самое страшное - это сработало.
Форест Уитакер
2007 год, Форест Уитакер поднимается на сцену за «Оскаром» за главную роль в фильме «Последний король Шотландии». Его исполнение Иди Амина, диктатора, чьи поступки одновременно пугают и гипнотизируют, было безупречным. Казалось, вот-вот начнется эра великого актера. Все ждали, что он станет суперзвездой первого эшелона, получая предложения в огромные проекты и обретая вечную славу. Но этого не произошло.
Форест - выдающийся чернокожий актер в индустрии, где главные роли для темнокожих актеров исторически были (и порой остаются) ограничены определенными типажами. Он не вписывался в традиционные голливудские шаблоны: он не был ни типичным супергероем, ни романтическим лидером, чья харизма гарантировала бы кассовый успех в блокбастерах. Студии, одержимые поиском «кассового лица», часто пренебрегали талантом обладателя «Оскара».
После награды он продолжал сниматься. Много, постоянно, но чаще всего во второстепенных ролях, эпизодах, в качестве поддержки. Даже в спин-оффе «Звездных войн» - «Изгой-один» - его персонаж умирает к концу фильма, не успев полностью раскрыться.
Он появлялся в сериалах, независимых проектах, но большой экран, казалось, оставался для него чужим в плане центральных ролей. Форест Уитакер не стал суперзвездой первого эшелона, несмотря на свой бесспорный талант и высшую награду. Он остался уважаемым, глубоким, характерным актером. И это совсем не то, что обещал «Оскар».
Тихая трагедия, рассказ о талантливом человеке, чьи возможности были жестоко ограничены не его ошибками, а невидимыми барьерами системы. Именно это делает его случай еще более горьким и поучительным.
Ким Бейсингер
Иногда проклятие «Оскара» не в скандале или провале, а в том, что мир просто не дает тебе того, что ты заслужил, упрямо видя лишь одну грань твоей личности. Ким Бейсингер пережила это на собственном примере, став жертвой предвзятости Голливуда.
1998 год, Ким Бейсингер получает «Оскар» за роль второго плана в фильме «Секреты Лос-Анджелеса». В этот момент она - икона, секс-символ 80-х и 90-х, девушка Бэтмена, звезда «9 1/2 недель». «Оскар» должен был подтвердить: она не просто красивое лицо, она - серьезная актриса с глубоким драматическим талантом. Но Голливуд, кажется, так и не смог переступить через стереотипы.
После награды ее продолжали звать только на роли «красивых девушек», второстепенных персонажей, которые служили скорее украшением, чем движущей силой сюжета. Главные роли, сложные проекты проходили мимо. К началу 2000-х Ким почти исчезает с экрана. Ее появления сводятся к эпизодам, проходным триллерам, ролям матерей. Красота, которая некогда была ее главным активом, начинает увядать.
Голливуд безжалостен к стареющим актрисам, и «Оскар» не защищает от этой жестокой реальности. Он может лишь немного отсрочить неизбежное, но не отменить его. Золотая статуэтка весит меньше четырех килограммов, но то, что она делает с карьерой, весит намного больше. Она не дарует неприкосновенности. После нее каждый шаг актера под микроскопом. Каждая новая роль неизбежно сравнивается с той, за которую он стоял на сцене. Если актер осторожен, его называют скучным. Если рискует, его распинают за провал.