«Новая волна» возникла в самом конце 60-х гг. и включала в себя несколько подтечений, которые именуются нами «искусством» лишь в силу сложившейся традиции. Фактически в этой области продолжались эксперименты первой волны дадаизма, но уже лишенные всякой политической окраски. Остался лишь один эпатаж. Сами авторы считали себя «постмодернистами», начинающими новое искусство уже грядущего столетия.
Минимальное искусство
У этого подтечения много синонимов: «искусство первичных форм», «искусство АВС», «холодная школа», «посткубистическое искусство» и т. д. Художник Карл Андре так сформулировал основной, абсурдный по своему содержанию, принцип:
«Произведения искусства должны содержать минимум художественной ценности». Далее он уточнил, что надо выставлять «вещи в их элементах, а не в их сочетаниях».
Принцип его творчества может быть исчерпывающе раскрыт работой «Предложение Гаагскому музею» (1967): 36 полированных стальных листов размером 1х1 м при толщине 1 см раскладывались каждый день в разные фигуры по специальному графику — от построения всех листов в одну линию до компактного квадрата по шесть листов в стороне. Комбинаций хватило на всё время выставки.
Концептуальное искусство
Концептуальное искусство подразделяется на ряд школ. Оно зародилось в США в 1969 г. Отец концептуального искусства Дж. Кошут заявлял:
«искусство – это сила идей, а не материала…
Мое искусство невозможно увидеть, то, что видимо, это только указание на присутствие информации: искусство существует как невидимая, эфирная идея»
Отсюда и две разновидности этого подтечения: либералистское искусство и «бедное» искусство.
Отражая на практике свою теорию, Джозеф Кошут дал начало литералистскому искусству. На выставке 1968 г. он выставил серию плакатов с тщательно воспроизведенными на них фрагментами фраз из библиотечного классификатора.
Чисто по-дадаистски решил эту же задачу француз Бен Вотье в 1970 г. На его выставке в Париже лаконичные тексты на плакатах имели законченный смысл, например: «Искусство есть претензия», «Искусство бесполезно – идите домой» и т.д. При выходе с выставки на стуле сидел сам автор и держал в руках плакат с надписью: «Перестаньте терять время – ступайте смотреть что-нибудь другое».
«Бедное» искусство
«Бедное» искусство имеет много синонимов: «невозможное искусство», «хрупкое искусство», «микроэмоциональное искусство», но, пожалуй, наиболее удачным является термин «георомантизм», ибо отцы этой школы утверждают, что их материал: земля, медь, цинк, вода, реки, суша, снег, огонь, трава, воздух, камень, а всё остальное – обман.
Еще в 1968 г. художник поп-арта Клас Ольденбург создал работу «Моя могила». В газоне перед Музеем современного искусства в Нью-Йорке он выкопал по американским стандартам могилу, затем закопал ее и сверху изящно расположил кирку и ремни для опускания гроба. Спустя год итальянский художник Дж. Челент объявил это новым словом в искусстве. Так возникло «бедное» искусство. У этой школы три разновидности.
Искусство земли
Основной материал – земля. Американский художник Майкл Хейзер в 1970 г. выкопал экскаватором в горах Невады траншею длиной 1600 м, шириной 30 м, назвав свое произведение «Двойное отражение».
Другой американский художник – Кристо – в штате Колорадо, вблизи города Райфл, установил занавес в седловине между горами и назвал произведение «Долинный занавес». Немецкий художник В. де Мариа в 1968 г. на выставке в Мюнхене заполнил три зала галереи 8 тоннами грязи. Американский художник Деннис Оппенгейм арендовал автомобильную стоянку и покрыл ее слоем соли в несколько сантиметров. Работа называлась «Соленая плоскость».
Были в этой области и оригинальные находки. Тот же В. де Мариа выставил работу «Вертикальный километр Земли». Для создания этого произведения он нанял буровую установку, которая пробурила ему один километр керна пород.
Инсталляция «Вертикальный километр земли» — хотя можно ли назвать инсталляцией невидимую вещь? — была сделана де Марией в 1977 году для 6-й «Документы» в Касселе. Посреди площади Фридрихплац де Мария действительно забил в землю километровый гвоздь из латуни диаметром 5 сантиметров. «Гвоздь» ушел в землю на всю километровую длину, снаружи видна лишь его верхушка, которую можно принять за оброненную монету. Несмотря на размер, работа присутствует преимущественно в воображении зрителя.
Художница Сара Уилсон пишет: «Виден лишь торец стержня, он вровень с землей. Мне нравится этот вызов, эта идея поставить под вопрос доверие между художником и зрителем: а мы верим, что там, под землей, правда есть километровый штырь?»
Шахта для гвоздя проходит через шесть геологических слоев, а ее бурение заняло 79 дней. Сам же гвоздь не цельный, он состоит из нескольких соединенных между собой частей.
_______________________
Строго говоря, японские философские сады следует отнести к этой же разновидности. Такого характера работу представил на выставке в Касселе в 1977 г. художник Роберт Моррис.
Искусство воды
Уже упомянутый Д. Оппенгейм в верховьях реки Гудзон выпилил большие глыбы льда, раскрасил и спустил их вниз по реке. Зрители разглядывали его произведение, проплывающее в Нью-Йорке, в низовьях реки.
Немецкий художник Клаус Руйке в 1975 г. на одной из выставок представил работу «12000 литров чистой, спокойной воды», разлитой в бочки, баки, ведра, банки, бидоны.
Искусство неба
Американский художник Фрэнсис Мейерс установил в Нью-Йорке четыре цветных мощных прожектора и проектировал их лучи на небо в разных сочетаниях. Строго говоря, праздники воды и света, проводимые в Версальском парке или Парке молчания в румынском городе Тыргу-Жиу, являются разновидностью этого искусства.
Искусство антиобъекта
Это подтечение представляет собой тупиковый конец «бедного» искусства и дадаизма в целом. Художник Роберт Берри в 1968 г. сделал заявку в один из музеев на выставку работы под названием «1400 КН-2 несущая волна (АМ)». Когда руководство музея попросило прислать им фотографию с указанием техники исполнения, материала и параметров произведения, то художник ответил следующее:
«Я не представляю, как можно использовать фотографию или вообще что-либо визуальное к некоторым из последующих моих произведений. Они не занимают какого-либо места и их местонахождение неизвестно».
Оказывается, в названии и сконцентрировано все произведение – это идея, а не форма.