В 1993 году вышел фильм «Супер Марио», и Nintendo решила больше никогда не связываться с Голливудом. Целых 30 лет.
Давайте вспомним самые громкие неудачи — от динозавров-мутантов до немецкого режиссёра, который в одиночку превратил экранизации видеоигр в синоним катастрофы.
"Super Mario Bros" (1993) – первая катастрофа
Представьте: вы берёте яркую, весёлую игру про усатого итальянца, который прыгает по грибам и спасает принцессу от черепахи. А теперь добавьте туда мрачный мир в стиле киберпанка, динозавров-гуманоидов и сюжет, который не понимает даже сценарист. Получится «Супер Марио Бразерс» 1993 года — фильм, который стал эталоном того, как не надо экранизировать игры.
Бюджет составил 48 миллионов долларов. Картина собрала в прокате всего 38 миллионов. Фиаско не только финансовое, но и творческое: актёры откровенно страдали на площадке. Боб Хоскинс и Джон Легуизамо признавались, что пили виски прямо во время съёмок — иначе не выдерживали абсурда происходящего. Хоскинс позже называл этот проект самой большой ошибкой карьеры.
Режиссёры Рокки Мортон и Аннабель Джанкел решили, что детская игра — недостаточно серьёзная основа для кино. Поэтому они превратили Грибное королевство в параллельное измерение с антиутопией, а Боузера — в бизнесмена-диктатора. Йоши из милого динозаврика превратился в... нечто странное.
Nintendo сделала выводы. После этого фиаско компания три десятилетия отказывалась от любых предложений Голливуда. И только в 2023 году мир увидел анимационный «Супер Марио» от Illumination — который, кстати, собрал больше миллиарда долларов. Вот что значит уважение к первоисточнику.
Уве Болл – человек-катастрофа
Если «Супер Марио» был трагической случайностью, то немецкий режиссёр Уве Болл превратил плохие экранизации видеоигр в системный бизнес-проект. С 2003 по 2016 год он снял около десятка фильмов по мотивам игр — и каждый из них критики разносили в пух и прах.
«Дом мёртвых» (2003), «Один в темноте» (2005), «Бладрейн» (2006), «Постал» (2007) — список можно продолжать. Рейтинги на агрегаторах редко поднимались выше 10 из 100. Актёры вроде Бена Кингсли и Рэя Лиотты позже сожалели об участии. Но Болл продолжал снимать.
Как ему это удавалось? Секрет был в немецком налоговом законодательстве. До 2006 года инвесторы могли списывать убытки от неудачных фильмов и получать налоговые льготы. То есть чем хуже кино — тем выгоднее сделка. Болл стал мастером этой схемы. Он покупал права на игры, снимал картины за копейки, не особо заботясь о качестве, и все оставались при своих.
Но самое невероятное — его реакция на критику. В 2006 году Болл вызвал на боксёрский ринг нескольких журналистов, которые ругали его фильмы. И выиграл все поединки. Видимо, режиссёр решил: если не можешь переспорить критиков словами — бей их в прямом смысле.
Когда Blizzard Entertainment начали искать партнёров для экранизации Warcraft, Болл предложил свои услуги. Компания ответила отказом с формулировкой: «Не вам. Особенно не вам». Это стало легендой индустрии.
Уве Болл завершил карьеру в 2016-м и открыл ресторан в Ванкувере. Игровое сообщество вздохнуло с облегчением. Но след он оставил внушительный: его имя стало нарицательным для худших экранизаций всех времён.
Проклятие файтингов – Street Fighter и Mortal Kombat
Казалось бы, что может быть проще: берёшь популярную серию файтингов с узнаваемыми персонажами, нанимаешь звёзд боевиков — и кассовый успех гарантирован. Но Голливуд умудрился превратить даже легендарные франшизы в киноверсии, о которых поклонники предпочитают не вспоминать.
«Street Fighter» 1994 года с Жан-Клодом Ван Даммом в главной роли — классический пример неуважения к первоисточнику. Режиссёр Стивен де Соуза решил, что сюжет игры слишком прост, и придумал запутанную историю про диктатора Бизона, который захватывает заложников. Персонажи получили совершенно другие характеры и внешность. Гайл превратился в американского героя, Чун-Ли стала тележурналисткой, а Блэнка — мутантом из лаборатории.
Фильм собрал приличные деньги благодаря раскрученному бренду, но критики были единодушны: это катастрофа. Что не помешало студии через 15 лет снять «Легенду о Чун-Ли» (2009) — картину настолько слабую, что даже фанаты франшизы о ней забыли через месяц.
С Mortal Kombat история похожая. Первый фильм 1995 года был вполне сносным развлечением. Но сиквел «Mortal Kombat: Истребление» (1997) превратился в хаос. Бюджет урезали, спецэффекты выглядели дёшево, сценарий написали на коленке. Рейтинг на Rotten Tomatoes — 2%. Франшиза умерла на многие года.
Почётные упоминания
«Doom» (2005) с Дуэйном Джонсоном. В игре герой сражается с демонами из ада. В фильме демонов заменили на мутантов. Единственная запоминающаяся сцена — имитация вида от первого лица. Длится пять минут. Остальное можно пропустить.
«Assassin's Creed» (2016). Майкл Фассбендер, бюджет 125 миллионов долларов, амбициозная постановка. И полное фиаско. Фильм получился перегруженным и скучным. Зрители ждали погонь по крышам, а получили бесконечные разговоры в лаборатории.
«Hitman: Агент 47» (2015). Перезапуск после неудачного «Хитмэна» 2007-го. Получилось ещё хуже. Главный герой из хладнокровного наёмника превратился в супергероя с рефлексами Флэша.
Может, что-то меняется?
Десятилетиями экранизации видеоигр были синонимом катастрофы. Студии штамповали картины, не понимая, что именно любят игроки. Но в последние годы ситуация начала меняться. «Соник», «Детектив Пикачу», сериалы «Fallout» и «The Last of Us» доказали: если относиться к первоисточнику с уважением, зрители ответят взаимностью.
Может быть, Голливуд наконец усвоил урок. Или просто закончились идеи для оригинальных сценариев.
А какая экранизация игры разочаровала вас больше всего? Делитесь в комментариях — обсудим!