🎥 Верди, траур и немного театра — как без него
ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ
Самую известную траурную мессу после Реквиема Моцарта ещё в XIX веке называли «оперой в церковных одеждах». Формулировка из разряда убийственно точных: свечи, кадило — и вдруг драматургия уровня La Scala. Верди, как настоящий итальянец, даже со смертью разговаривает на языке театра.
Парадокс в том, что Реквием Верди сегодня живёт в концертных залах, хотя сам композитор задумывал его именно для церкви — но не для рядового воскресенья, а для исторического момента. Верди вообще не писал «на всякий случай». Он писал либо из любви, либо из принципа, либо из траура, превращённого в манифест.
Как всё началось (и почти не случилось)
В 1868 году умер Джоаккино Россини — кумир, коллега и национальное достояние. Верди, человек суровый и сентиментальный одновременно, предлагает гениальную идею: двенадцать итальянских композиторов — двенадцать частей реквиема, исполнение в годовщину смерти в церкви Сан-Петронио в Болонье.
Идея была прекрасна, как утренний эспрессо в Болонье.
Реализация — как итальянская бюрократия.
Проект не состоялся.
Верди написал лишь финал — Libera me, а затем, по-вердиански резко, заявил: «Ладно. Напишу всё сам». Но… отложил. Потому что гении тоже прокрастинируют.
Повод, который нельзя было игнорировать
В 1873 году умирает Алессандро Мандзони — писатель, поэт, мыслитель и один из символов итальянского Рисорджименто. И тут Верди не колеблется. Этот Реквием — не просто заупокойная месса, а музыкальный памятник человеку и идее объединённой Италии.
Премьера проходит строго по завещанию композитора — в церкви Сан-Марко в Милане, ровно в годовщину смерти Мандзони. Никаких театральных премьер, аплодисментов и бантов. Только музыка и память. Хотя музыка — такая, что аплодисменты всё равно хочется сорвать.
Музыка как разговор со смертью
Верди ведёт слушателя как режиссёр с железной рукой:
от трагического вступления Requiem e Kyrie,
через апокалиптическую Sequentia с её легендарным Dies irae — музыкой, от которой дрожат люстры и атеисты,
к созерцательному Offertorio, где появляется пауза для дыхания и размышлений.
Дальше — почти вызов судьбе:
Sanctus с его мощной двойной фугой звучит как гимн жизни,
Agnus Dei — нежный и хрупкий,
Lux aeterna — словно свет сквозь витраж.
Но Верди не был бы Верди, если бы не напомнил: страх никуда не делся. В финальном Libera me снова возникает тревога, сомнение, мольба. И вдруг — прозрачный мажорный аккорд, буквально воплощающий lux perpetua, свет вечный.
Как говорил Ницше: «Без музыки жизнь была бы ошибкой». Верди добавил бы:
«Без драмы — просто скучной».
Структура произведения
I — Requiem e Kyrie
II — Dies irae
III — Offertorio
IV — Sanctus
V — Agnus Dei
VI — Lux aeterna
VII — Libera me
Реквием Верди — это не про смерть.
Это про человека, который не согласен умирать тихо.
Я слушала этот концерт Теодора дважды за космические деньги. Потратила бы их еще раз не задумываясь о последствиях и оправданиях «почему не туфли».
Обнаружила ссылку на просмотр 550 ₽
В этом посте есть большое видео, которое не загрузилось в Дзен. Откройте оригинал поста в телеграме, чтобы его посмотреть
