И бант на ж**е или как позировать?
Если коротко — как будто вы знаете о мире больше, чем он о вас. Если длинно — садитесь по-чейзовски, с достоинством, как будто только что отказались от светской чепухи и согласились лишь на вечность.
Инструкция для портрета уровня 1892 edition
Осанка. Прямая, но не армейская. Это не парад, это интеллектуальное превосходство. Спина говорит: «Я читаю Дидро в оригинале».
Плечо — слегка вперёд. Пол-оборота — лучший друг загадки. Как у Манета: вы здесь, но не совсем для них.
Взгляд. Не в камеру. В бесконечность. Туда, где критики ещё не родились, а слава уже неизбежна.
«Прямой взгляд — для паспортов, косой — для истории искусства».
Руки. Никаких «куда деть». Руки знают, что делают. Они либо пережили жизнь, либо вот-вот напишут шедевр.
Одежда. Чёрное — это не цвет, это позиция. Веласкес бы одобрил. Whistler бы подписал.
Выражение лица. Сдержанная драма. Как будто вы знаете секрет — и он не для всех.
И главное: позируйте так, будто художник — ваш ученик, даже если формально всё наоборот.
Как сказала бы история искусства (если бы умела язвить): муза — это временно, характер — навсегда.
Как повторить этот эффект сегодня — для фото, соцсетей или портрета «на века, но с айфона»? Тренироваться чаще.
Один из самых выразительных портретов ведущего нью-йоркского художника Уильяма Меррита Чейза (1849–1916). Этот драматический образ его одарённой ученицы, а впоследствии успешной портретистки Лидии Филд Эммет (1866–1952), стал оммажем тем мастерам портрета, которыми Чейз больше всего восхищался: испанскому барочному гению Диего Веласкесу, а также художникам XIX века Джеймсу МакНиллу Уистлеру и Эдуарду Мане.
Уильям Меррит Чейз. «Лидия Филд Эммет». 1892 год.
Бруклинский музей, США.
