В Российском национальном музее музыки открылась выставка «Мы к вам заехали на час…», приуроченная к 90-летию со дня рождения композитора Геннадия Гладкова. Экспозиция, подготовленная при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, обращается к истории создания анимационных фильмов «Бременские музыканты» (1969) и «По следам бременских музыкантов» (1973) — произведений, занявших особое место в отечественной культуре второй половины XX века и до сих пор остающихся предметом профессионального и зрительского интереса.
Открытие выставки провёл генеральный директор Российского национального музея музыки Михаил Брызгалов — как всегда, ярко и содержательно. Его вступительное слово задало точную интонацию проекта, обозначив «Бременских музыкантов» не только как всенародно любимый мультфильм, но и как важную веху в истории отечественного музыкального и визуального искусства, повлиявшую на несколько поколений зрителей и художников.
Мультфильм «Бременские музыканты» нередко определяется как первый советский анимационный мюзикл, и это определение в полной мере отражает его новаторский характер. Работа режиссёра Инессы Ковалевской и композитора Геннадия Гладкова стала редким примером синтеза анимации, музыкального театра и актуальной для конца 1960-х визуальной эстетики. Музыкальная партитура Гладкова органично сочетает элементы эстрады, барочной стилизации, цыганских интонаций, маршевых ритмов и лирической песни, формируя звуковую ткань, в которой музыкальные номера становятся ключевым инструментом драматургии.
Экспозиция выстроена как исследовательский маршрут, позволяющий проследить путь мультфильма от замысла до культурного феномена. В залах представлены рабочие материалы к анимационным фильмам из собрания Государственного центрального музея кино, подлинные вещи Геннадия Гладкова, а также предметы из личной коллекции Инессы Ковалевской. Существенную роль играют и экспонаты из фондов самого Музея музыки — музыкальные инструменты и предметы интерьера, формирующие контекст эпохи. Отдельный пласт выставки связан с современной рецепцией сюжета: костюмы из игрового фильма «Бременские музыканты» (2023), предоставленные студией «ТРИТЭ» Никиты Михалкова и художником Оксаной Шевченко, демонстрируют, каким образом классический анимационный текст адаптируется для нового медиального формата.
Кураторы сознательно отказываются от исключительно академической подачи материала, предлагая посетителю элементы интерактивного опыта: возможность «войти» в пространство мультфильма, обратиться к его героям, по-новому услышать знакомые музыкальные темы. При этом выставка не утрачивает исследовательской глубины и работает с «Бременскими музыкантами» как с объектом культурной истории, а не только как с ностальгическим артефактом.
Принципиально важно, что сегодня этот мультфильм воспринимается не как памятник эпохе, а как живое произведение искусства. Подобно подлинным художественным высказываниям, «Бременские музыканты» не утратили актуальности: их визуальная свобода, ироничная интонация и музыкальная смелость продолжают говорить со зрителем на универсальном языке, выходящем за рамки времени и конкретного исторического контекста.
В этом мультфильме поразительно всё: от дерзкой графики, в которой чувствуется дыхание времени и при этом нет ни капли музейной пыли, до песен, которые давно стали частью коллективной памяти и продолжают звучать как живой, актуальный язык. Музыка здесь не сопровождает изображение — она его формирует, двигает, диктует ритм повествования и характеры персонажей. Именно поэтому «Бременские музыканты» невозможно разделить на составляющие: вытащи музыку — и разрушится визуальный мир, убери образ — и песни потеряют свою драматургию.
Для меня это не просто любимый мультфильм детства, а важный ориентир: напоминание о том, что подлинное искусство не обязано быть «актуальным» в моменте, чтобы оставаться современным десятилетиями. актуальность в новом культурном контексте.