Спорим, у вас в голове не просто всплыл текст, а зазвучал брезгливый голос Ипполита или истеричные нотки управдома Бунши? Вы, скорее всего, даже вспомнили выражение лица Юрия Яковлева в этот момент. Это происходит автоматически, на уровне рефлексов.
А теперь давайте проведем эксперимент посложнее. Попробуйте с ходу вспомнить хоть одну крылатую фразу из "Чебурашка", "Холопа" или любого другого кассового хита последних лет. Фразу, которую вы реально используете в жизни, когда спорите с женой или шутите с коллегами.
Ну как, получилось? Скорее всего, нет. И дело тут вовсе не в том, что "трава раньше была зеленее", а мы с вами постарели. Причины, почему мы потеряли общий язык киноцитат, гораздо глубже - они кроются в сценариях, технологии съемок и даже в том, как мы сегодня живем.
Давайте разберем 4 неочевидные причины, почему советское кино стало "разговорником" целой эпохи, а современное вылетает из головы сразу после титров.
Цензура как знак качества
Сегодня принято ругать советскую цензуру, но у нее был один неожиданный побочный эффект. В СССР, где нельзя было удивить зрителя компьютерной графикой или дорогими спецэффектами, главным оружием режиссера становилось слово.
Сценарии будущих шедевров не писались за неделю. Они проходили через жернова худсоветов, где текст безжалостно правили, вычеркивали и переписывали месяцами. Сценаристы (такие гиганты, как Горин, Брагинский, Володин) были вынуждены изобретать так называемый "эзопов язык".
Чтобы протащить острую мысль через цензуру, нужно было упаковать её в гениальную, отточенную до блеска шутку. Каждая реплика шлифовалась как алмаз.
Сравните это с современным конвейером. Сейчас диалоги часто пишутся в спешке, а сценаристы гонятся за *реализмом".
Современные герои говорят так же, как мы с вами в очереди за хлебом: отрывисто, просто, иногда бессвязно. Сценаристы намеренно делают речь персонажей "бытовой", чтобы она казалась естественной. Но в итоге из фильма пропадает магия. Искусство должно быть концентратом жизни, а не её бледной копией. Поэтому пресные фразы из нового кино просто не за что зацепиться нашему уху.
Эффект "Свой - Чужой"
Вторая причина - социальная. Вспомните, как мы смотрели кино раньше. У нас не было Netflix, YouTube и сотен кабельных каналов.
Когда по Центральному телевидению показывали премьеру "Служебного романа", её смотрела вся страна одновременно. На следующий день в курилках, школах и на заводах все обсуждали одно и то же.
Цитата из фильма становилась паролем.
- Вы говорите: "Наши люди в булочную на такси не ездят".
- Собеседник смеется.
- Щелчок! Контакт установлен. Вы поняли, что вы "свои", что у вас один культурный код.
Сегодня мы живем в мире победившей фрагментации. Ваш сосед смотрит турецкие сериалы, коллега - аниме, а вы - триллеры на платформе стриминга. У нас больше нет общего контекста. Даже если в новом российском фильме прозвучит гениальная шутка, вы побоитесь её пошутить в компании - вас просто могут не понять, потому что никто больше этот фильм не видел.
Театральная школа
Вы когда-нибудь замечали, как говорят актеры в старых фильмах? Это же музыка! Советская актерская школа была, прежде всего, театральной.
Папанов, Миронов, Раневская, Евстигнеев - они обладали безупречной дикцией. Они умели интонационно выделять главное слово в предложении, буквально "вчеканивая" его в память зрителя.
А теперь включите любой современный сериал. Что мы слышим?
В погоне за западной модой на "естественность" (так называемый стиль mumblecore), актеры начали... бубнить. Они глотают окончания, шепчут себе под нос, говорят неразборчиво.
Возможно, это выглядит реалистично. В жизни люди действительно часто бубнят. Но такую "кашу" невозможно запомнить!
Крылатая фраза должна звучать звонко и отчетливо. А если зрителю приходится включать субтитры, чтобы разобрать речь героя, - о каком цитировании может идти речь?
Сила бесконечного повторения
Давайте будем честны: многие советские фильмы мы выучили наизусть не только потому, что они гениальны, но и потому, что у нас не было выбора.
"Иронию судьбы", "Иван Васильевич меняет профессию", "Любовь и голуби" крутили по ТВ десятилетиями. На каждый Новый год, на каждое 8 марта. Хочешь не хочешь, а фраза "Людк, а Людк!" запишется на подкорку, если ты слышишь её двадцатый год подряд.
У современного кино другой жизненный цикл:
- Две недели проката в кинотеатре.
- Месяц в топе онлайн-кинотеатра.
- Забвение.
Даже хороший современный фильм тонет в океане новинок. Мы редко пересматриваем кино 2024 года по десять раз - нам просто некогда, ведь уже вышло пять новых сериалов. Без многократного повторения механизм запоминания просто не срабатывает.
Что в итоге?
Грустно признавать, но современное кино всё чаще становится аттракционом для глаз, потеряв функцию душевного собеседника. Мы продолжаем цитировать советскую классику не только из ностальгии. Просто в тех старых фразах была зашита житейская мудрость, которая помогает нам с иронией пережить любые трудности.
Возможно, через 30 лет наши дети будут общаться исключительно мемами из TikTok. Но пока фраза "Улыбайтесь, господа, улыбайтесь!" остается для нас куда лучшим советом, чем всё, что сказали герои блокбастеров за последние годы.
А какая фраза из советского кино описывает вашу жизнь прямо сейчас?
Пишите в комментариях! И, кстати, если вы все-таки вспомнили хоть одну достойную цитату из нового российского кино - поделитесь, очень интересно найти исключения из правил.
Подписывайтесь на канал, здесь мы копаем вглубь любимых фильмов!