В 1550 году итальянский архитектор, художник и писатель Джорджо Вазари опубликовал монументальный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». В двух томах Вазари изложил биографии 178 итальянских художников эпохи Возрождения и стал практически первооткрывателем не только этого жанра, но и истории искусств как научного направления.
Вазари надо отдать должное – он не просто сухо изложил биографические данные, он подошел к работе творчески: собрал все сплетни, легенды и мифы и облек произведение в красивую литературную форму. Получилось увлекательно и поучительно. Правда, не очень достоверно, поскольку автор сего труда особо не утруждал себя поисками доказательств изложенных им легенд. Так знаменитая история о юном Джотто, который втихаря нарисовал муху на картине своего учителя Чимабуэ так достоверно, что старый мастер несколько раз пытался согнать насекомое, скорее всего в реальности не происходила. Кроме того, Вазари был большим патриотом Флоренции, поэтому совершенно искренне все достижения в области искусства приписал флорентийцам, скромно не упоминая венецианское искусство, чего уж говорить про другие страны! В следующих изданиях он исправит это упущение и дополнит книгу. И несмотря на все эти пикантные моменты «Жизнеописания» стали одним из основных источников информации о живописцах, а так же технических приемах эпохи Возрождения.
Описывая предшествующий его эпохе архитектурный стиль, Вазари пишет, что «манера эта была изобретена готами, после того, как были разрушены древние постройки и войны погубили и архитекторов». Человек эпохи Возрождения Джорджо Вазари уничижительно и даже презрительно обозвал предшествующее искусство, доминировавшее в средневековой Европе, gotico, варварским. Готами римляне называли древнегерманские племена варваров, которые вторглись в империю и разграбили Рим в 1410 году.
Если бы Визари интересовался не только флорентийским искусством, а смотрел «на вопросы ширше», то он бы узнал, что первый собор, построенный в этом стиле, возвели не готы, а франки, которые в тот исторический период населяли Францию. Историю первого готического храма мы затронули в статье о масонах, вы можете прочить ее здесь https://dzen.ru/a/Z9q_VuMLRgmi923Y
Однако, вернемся к ней коротко. В 1137 году французский хронист и церковный деятель, монах-бенедиктинец аббат Сен-Дени Сугерий приступил к реконструкции Базилики Святого Дионисия. Безусловно, он опирался на предшествующую романскую архитектуру, однако для аббата важнейшей составляющей стала именно духовность, то есть базилику Сугерий рассматривает как духовное послание, которое должно быть передано через архитектурные элементы, как воплощение сверхъестественного на земле, храм должен объединять Божественную гармонию и просвещение верующего. Так свет, льющийся из цветных витражных окон – ничто иное, как символ божественного свет. И эта сакральная функция архитектуры была для Сугерия гораздо важнее всего остального. В своей архитектурной концепции аббат опирался на учение блаженного Августина о гармонии и метафизику света Псевдо-Дионисия, созданную под влияние неоплатоников. Поскольку Бог не познаваем в Своей сущности, только с помощью символов человеку возможно показать Его величие.
И именно этот духовный символизм и воплотил Сугерий в новом стиле, который позднее Вазари презрительно назовет уродливым и варварским, считая его грубым с чрезмерным нагромождением «выступов, разрывов, консолей и завитушек», что лишает «вещи всякой соразмерности». Он сетует, что этих построек «так много, что мир ими зачумлен», и что всю Италию заполнили «черт знает какими сооружениями». «Упаси Боже любую страну от одной мысли о работах подобного рода» - подводит он итог.
Однако, архитекторы XII века Вазари не читали, доводов его не слышали, и довольно быстро готический стиль стал распространяться по всей Европе. Параллельно в городах развиваются цехи и гильдии, в частности появляется гильдия вольных каменщиков, тех самых, из которых впоследствии выросли масоны. Они занимались не только строительством, но и разработкой и развитием новых инженерных решений. Передовым техническим решением стала каркасная система, ажурный нервюрный свод, стрельчатые арки и огромные витражные окна, новое развитие получают аркбутаны, а еще значительно увеличилась высота зданий.
Один за другим в разных европейских странах появляются готические соборы с остроконечными шпилями и огромными витражными окнами. Во Франции строится собор Нотр-Дам-де-Санлис, Собор Сент-Этьен (Санс), Шартрский собор, Нотр-Дам (Лан), Нуайонский собор (Нотр-Дам-де-Нуайон), в 1163 году начитается строительство собора Парижской Богоматери, который станет не только самым высоким среди новых соборов, но и самым знаменитым благодаря писателю Виктору Гюго.
В Нормандии архитектура готических соборов несколько отличалась от французского стиля. Популярным архитектурным элементом нормандской готики был тибуриум, то есть башня над средокрестием храма (место пересечения главного нефа и трансепта, образующих в плане крест ). Появляется бенедиктинское аббатство Святой троицы в Лесе (Abbaye de la Sainte-Trinité), кафедральный собор Лизье (La cathédrale Saint-Pierre de Lisieux), собор Богоматери в Байо (Cathеdrale Notre-Dame de Bayeux), Руанский собор, Аббатство Мон-Сен-Мишель.
В Англии возводится Кентерберийский собор, Линкольнский собор, Солсберийский собор, собор в Глостере и другие базилики.
Можно ответственно сказать, что готические соборы росли в этот период в Европе как грибы.
Особой популярностью этот архитектурный стиль пользовался у католического ордена Цистерцианцев. Цистерцианцы как раз только ответвились от бенедиктинцев, в 1098 году бенедиктинец Роберт Молемский и двадцать монахов из аббатства Молесм организовал в Сито монастырь, положив начало этому ордену. Аббатство Клерво, Фонтене во Франции, аббатство Риво в в Северном Йоркшире в Англии, монастырь Алкобаса в Португалии, аббатство Поблет в Испании и аббатство Маульбронн в Германии – являются образцами готического стиля.
Этот период историки называют ранней готикой.
Продолжение следует