Фильм "Пассажиры" с его внушительным бюджетом в 110 миллионов долларов стал одним из самых спорных проектов десятилетия. Был мощный актерский дуэт, был визуальный перфекционизм, и вот зрители ждали интеллектуальную драму уровня "Гравитации". А получили глянцевую мелодраму, где сложнейшие моральные дилеммы стыдливо заметаются под ковер ради хэппи-энда.
Вы замечали, что история создания картины порой куда драматичнее того, что мы видим на экране? Здесь именно тот случай: от борьбы режиссера Мортена Тильдума за право строить реальные декорации до загадочно исчезнувшего финала, который мог превратить этот фильм в новую классику жанра.
Как строился "Авалон" без зеленого экрана
Режиссер Мортен Тильдум, прославившийся благодаря "Игре в имитацию", подошел к съемкам с философией, которая для современного Голливуда звучит как ересь. Обычно фантастика снимается в пустых зеленых коробках, где актеры вынуждены изображать глубокие эмоции, пялясь на теннисные мячики. Тильдум категорически этот путь отверг. Он заявил, что невозможно сыграть подлинное одиночество в космосе, если ты физически его не ощущаешь. Ему нужны были реальные декорации, и масштаб строительства на студии Pinewood в Атланте заставил продюсеров нервно икать.
Команда Тильдума пошла на беспрецедентный шаг: они снесли стены между несколькими павильонами, чтобы объединить их в единое гигантское пространство. Это позволило создать интерьеры звездолета "Авалон" в натуральную величину.
Актеры ходили по настоящим коридорам, трогали реальные панели управления и взаимодействовали с физически существующими роботами, а не с CGI-моделями. Тильдум был убежден: когда артист видит реальный масштаб и чувствует фактуру мира, "правда момента" рождается сама собой, без фальшивых попыток изобразить испуг перед пустотой.
Звезды, деньги и методы погружения
Кастинг Дженнифер Лоуренс и Криса Прэтта многие сочли циничным расчетом студии Sony. Заполучить двух самых востребованных актеров момента стоило космических денег: Лоуренс получила 20 миллионов долларов, а Прэтт - 12. Однако Тильдум настаивает, что медийный вес звезд не имел для него значения. Ему нужны были исполнители, способные вытянуть на себе камерную историю, где нет ничего, кроме двух лиц и бесконечного вакуума.
На площадке вскрылись интересные подробности их работы. Крис Прэтт, чтобы поймать нужное настроение изоляции, использовал скрытый наушник, в котором играла музыка прямо во время дублей. Мелодия помогала ему отгородиться от суеты съемочной группы из сотен человек и оставаться в образе одинокого механика. Дженнифер Лоуренс действовала иначе: она могла смеяться и травить байки за секунду до команды "Мотор!", а затем мгновенно переключалась в режим истерики или глубокого отчаяния. Режиссер признавался, что съемки выматывали их до предела: тяжелые скафандры и постоянное напряжение "оголенного нерва" требовали колоссальных сил. Иногда Лоуренс честно предупреждала, что ее "батарейки" хватит лишь на пару дублей искренних слез.
Откровенность после премьеры: Актеры о провале
Реакция главных звезд на разгромную критику оказалась неожиданно честной, хотя и, скажем прямо, запоздалой. Крис Прэтт признавался, что шквал негативных отзывов застал его врасплох: он искренне гордился работой и считал фильм отличным. По его словам, это стало жестоким уроком - он впервые столкнулся с ситуацией, когда его личное восприятие настолько разошлось с мнением публики и прессы. Актер до сих пор убежден, что картина получилась качественной, но оценка критиков, сравнивших её рейтинг с проходными комедиями, стала для него ударом.
Дженнифер Лоуренс спустя время высказалась куда жестче, признав фундаментальную ошибку сценария, которую она упустила на этапе чтения. Актриса согласилась с мнением, что романтическая линия выглядит жутковато и напоминает историю о "космическом сталкере". Она сожалеет, что не настояла на изменении структуры фильма. По её мнению, сюжет должен был начинаться с пробуждения её героини Авроры, чтобы зритель сначала проникся ужасом ситуации, и лишь потом узнал страшную правду об аморальном и отвратительном поступке Джима. Такое решение могло бы спасти триллер от провала, но, как заметила сама Лоуренс, "задним умом все крепки", и теперь ей остается лишь жить с этим упущением.
Скрытая трагедия оригинального сценария
Самое большое разочарование наступает, когда узнаешь, каким фильм должен был быть изначально. Сценарий Джона Спэйтса, попавший в престижный "Чёрный список" лучших нереализованных идей еще в 2007 году, предлагал совершенно иную, мрачную и логичную историю. Та версия не боялась исследовать природу эгоизма и отчаяния. В ней поступок Джима - разбудить Аврору - подавался не как романтический жест, а как трагический акт слабости, обрекающий другого человека на смерть.
Финал театральной версии скатился в банальный боевик: чудесное спасение реактора, воскрешение Джима в медицинской капсуле и приторная сцена с выращиванием деревьев в холле. Оригинальный текст был куда жестче. В третьем акте системы корабля выходили из строя не случайно, а из-за фундаментальных ошибок компьютера. Гас Манкузо (Лоренс Фишберн) умирал не просто так, а оставлял героев перед лицом неизбежной катастрофы: корабль, считая, что прибыл в порт назначения и начинал выбрасывать спящих пассажиров в открытый космос.
Концовка, которую мы потеряли: Поколения "Авалона"
Кульминация сценария Спэйтса не оставляла места для голливудского глянца. Джим и Аврора пытались спасти людей, но терпели неудачу - все 5000 пассажиров погибали, выброшенные в вакуум. Герои оставались одни на пустом корабле-призраке, и это становилось точкой невозврата. Их любовь была единственным способом выживания человеческого рода в железной коробке посреди ничто.
Фильм должен был закончиться сценой прибытия на планету "Родная обитель 2" спустя 88 лет. Когда шлюзы открывались, навстречу новому миру выходили не те, кто заснул на Земле, а потомки Джима и Авроры и, возможно, выращенные чужие эмбрионы - дети и внуки, появившиеся на корабле. Это был мощный, отрезвляющий финал: ковчег достиг цели, но ценой гибели всех изначальных колонистов и превращения звездолета в поколенческую тюрьму. Такая развязка делала историю по-настоящему глубокой научной фантастикой.
Урок от режиссера: Эгоизм как добродетель
Мортен Тильдум убежден, что главная ошибка любого творца - пытаться угадать желания аудитории. Он считает, что снимать кино нужно "эгоистично", делая только то, что хотел бы увидеть сам. По его мнению, попытки просчитать успех или сделать "карьерный ход" всегда ведут к творческому провалу. Ирония судьбы в том, что именно студийное вмешательство и желание угодить массовому зрителю, сгладив острые углы сценария Спэйтса, лишили "Пассажиров" шанса стать культовым фильмом.
Остается лишь гадать, каким мог бы получиться этот проект, если бы студия доверилась мрачному видению сценариста и бескомпромиссному подходу режиссера до самого конца. Мы получили красивую картинку с отличными актерами, но потеряли историю, которая могла бы стоять в одном ряду с лучшими образцами жанра.
"Пассажиры" - памятник тому, как страх перед сложной драмой превращает потенциальный шедевр в просто кино на вечер.
Спасибо, что дочитали. Больше таких разборов и актуального в моем Telegram - обязательно подпишитесь! Если было полезно - поддержите лайком и подпиской, ваша оценка важна.
Поддержать канал напрямую можно по ссылке ниже! Спасибо!