«Герои и будни. Советское изобразительное искусство»
Выставка «Герои и будни. Советское изобразительное искусство» в Выставочном пакгаузе Нижнего Новгорода представляет произведения живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства 1920–1970-х годов из фондов Нижегородского художественного музея. Экспозиция отражает эпоху, её проблематику, события и героев, а также изменения в образе человека в советской живописи.
Выставка представляет произведения живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства 1920–1970-х годов из фондов Нижегородского художественного музея.
Талантливые художники, придерживаясь в своем творчестве богатых традиций отечественного реалистического искусства, создали множество масштабных ярких произведений, отображающих эпоху, ее проблематику, события, героев.
Зритель сможет погрузиться в эпоху создания промышленных гигантов, строек века, событий военных лет, порадоваться мирной жизни послевоенного времени, вспомнить пору счастливого детства, полюбоваться красотами родной природы… В работах художников отражены как события огромной страны, так и родной Нижегородской земли.
Большая часть экспозиции посвящена истории города Горького, ставшего важным индустриальным центром СССР. Работы местных авторов повествуют о масштабном строительстве автомобильного завода ГАЗ в 1930-е годы и развитии Сормовского машиностроительного предприятия.
Как менялся образ человека в советской живописи
Изобразительное искусство этих десятилетий развивалось преимущественно в рамках идеологии социалистического реализма, являвшейся главным и единственным официальным направлением культурной жизни молодого советского государства. Талантливые художники, придерживаясь в своем творчестве богатых традиций отечественного реалистического искусства, создали множество масштабных ярких произведений, отображающих эпоху, её проблематику, события, героев.
Художники стремились к реалистичному изображению окружающей действительности, но также к выявлению социальных противоречий, критике капитализма и поддержке идеи рабочего класса.
В противовес протокольному искусству соцреализма в подполье советской эпохи появилось «тихое искусство». Его представители избегали тематических картин и отдавали предпочтение камерным жанрам и темам, лишённым идеологической составляющей: пейзажам, натюрмортам, семейным сценам, портретам близких.
Некоторые изменения в образе человека в советской живописи которые вы найдете на этой выставке!
В 1930-е годы художники переосмысливали образ человека, чтобы соответствовать идеалам нового общества. Например:
- Женщины в искусстве 1930-х годов были представлены в различных образах: от «новой женщины», активной участницы строительства коммунизма, до изображений матерей-героинь, сражающихся на фронтах труда и обороны.
- Мужчины в искусстве также переосмысливались: изображения рабочих и солдат, борцов за коммунистическое будущее, включали в себя новые черты — эмоциональную открытость, заботу о семье и детях.
В 1960–1980-х годах в советской живописи появился «суровый стиль» — направление, которое отвергало традиционные идеалы социалистического реализма, требовавший идеализации и героизации изображаемых объектов. Художники выражали реальность советской жизни с её проблемами и трудностями, старались изобразить глубину человеческих чувств.
Мы уверены, что на выставке вы найдете что-то свое! Можно погрузиться в эпоху создания промышленных гигантов, строек века, событий военных лет, порадоваться мирной жизни послевоенного времени или вспомнить пору счастливого детства, полюбоваться красотами родной природы.
Автор материала: Елизавета Маслова