Когда в прокате появляются новые блокбастеры, взрослые всё чаще вздыхают: «Вот раньше были настоящие сказки…» Но что, если сегодня в российском кино как раз наступает новый «золотой век» семейных историй, которые одинаково зацепят и детей, и их родителей? Представьте фильмы, где зал смеётся и плачет вместе, где ребёнок узнаёт любимых героев из мультиков, а взрослый вдруг вспоминает своё детство. Картины, в которых современная графика и темп не убивают душевность, а только подчёркивают её. Где сказка честно говорит о любви, обиде, предательстве и прощении, не скатываясь в морализаторство. И самое приятное — к уже полюбившимся зрителям фильмам скоро присоединится ещё одна большая премьера, которая обещает стать новой доброй российской киносказкой.
Чебурашка: как перезапустить легенду и не потерять душу
Оценка Кинопоиска: 7.5
История о мохнатом зверьке, упавшем в небольшой приморский город вместе с дождём из апельсинов, могла легко превратиться в аттракцион ностальгии. Но создатели выбрали другой путь: они сделали семейное кино, где главное не фанатский сервис, а эмоции зрителя — и маленького, и взрослого.
В центре сюжета — нелюдимый садовник Геннадий, который живёт с тяжёлым грузом обид и ошибок прошлого, и его дочь, много лет не желающая с ним разговаривать. Появление странного зверька, помешанного на апельсинах, ломает привычный порядок: из ворчливого одиночки Гена постепенно становится человеком, который снова учится любить, доверять и быть рядом. На фоне семейной драмы разворачивается почти «сказочная» борьба с властной владелицей фабрики и её капризной внучкой, но в глубине это история о том, как оживает замороженное сердце.
Отдельно стоит новый образ Чебурашки: он не пытается копировать куклу из советского мультфильма — и это принципиально верное решение. Современная анимация позволяет герою быть живым, пластичным, с проработанной мимикой, а не только «символом детства»; благодаря этому он воспринимается как самостоятельный персонаж, а не музейный экспонат. В течение фильма Чебурашка буквально растёт как ребёнок: учится радоваться, доверять, переживает предательство и одиночество — и через него зритель сталкивается с очень человеческими темами, которые дети считывают интуитивно, а взрослые — уже осознанно.
Немаловажно, что картина не боится обращаться к наследию: в ней звучит знаменитая «Песенка крокодила Гены» в новой интерпретации, а сам Гена в исполнении Сергея Гармаша получает узнаваемый, но всё же иной характер. Весь фильм построен так, чтобы дать зрителю то, чего давно не хватало в семейном кино: ощущение доброты, открытости и честного, пусть чуть наивного посыла — быть лучше и мягче к тем, кто рядом.
Летучий корабль: когда старая сказка превращается в праздничный карнавал
Если «Чебурашка» работает через тёплую камерность и эмоциональную близость, то «Летучий корабль» — это полноценный праздничный фейерверк из красок, костюмов и шуток, который хочется пересматривать как новогодний концерт. С первых кадров — от дворца до шумных улиц — фильм задаёт настроение: мы попадаем в яркий сказочный мир, где каждая деталь декораций, причёски или платья работает на ощущение праздника.
Сюжет знаком по старой анимационной сказке: царевну собираются выдать замуж за богатого и выгодного жениха, но она мечтает о браке по любви. Неожиданная встреча с простым матросом Иваном ломает планы придворных интриганов и запускает классический конфликт: деньги и власть против искренности, магия во зло против волшебства во имя мечты. Здесь есть и харизматичный злодей с тёмной магией, и корыстный богач, и целая галерея запоминающихся сказочных персонажей, от страшных на вид, но добрых существ до колоритных придворных.
Одно из главных достоинств «Летучего корабля» — визуальное и жанровое богатство: фильм балансирует между музыкальной сказкой, карнавальным шоу и почти театральным представлением. Яркие образы Забавы и Ивана, шутливые битвы, магические превращения в разноцветных облачках, «понарошку» чудища и гротескные злодеи создают то самое чувство детского утренника, где добро обязательно победит, но путь к этому будет весёлым и насыщенным. При этом картина не боится говорить с детьми о серьёзных вещах — предательстве, обмане, выборе между выгодой и совестью, — просто делает это через игру и яркий визуальный язык.
А впереди — ещё один большой русский фильм-сказка
Особенно приятно, что на этом волна «новых русских сказок» не заканчивается — к уже полюбившимся фильмам прибавляется ещё одна большая премьера, семейный фильм «Буратино». Создатели берут всем знакомую историю о деревянном мальчишке, который мечтает стать настоящим, и переосмысляют её для сегодняшних зрителей: с современным визуалом, живыми диалогами и упором на дружбу, выбор и ответственность, а не только на проказы и приключения. Судя по первым материалам и общению создателей с аудиторией, «Буратино» обещает быть тем самым редким случаем, когда зритель идёт в кино не только за эффектами, но и за ощущением большой, тёплой праздничной сказки для всей семьи.
В центре истории снова ребёнок, который учится отличать искреннюю дружбу от манипуляций взрослых, а мечту — от пустых обещаний. Авторы расширяют привычный мир сказки: добавляют больше характеров, юмора и эмоциональных деталей, чтобы герои были ближе современным детям и при этом не потеряли узнаваемый «сказочный» стержень. Важно и то, что «Буратино» задуман как кино для просмотра поколениями: чтобы родители вспоминали свои экранизации, а дети получали свою первую большую версию классической истории — с динамикой, яркой картинкой и понятными им эмоциями.
Для нас это значит простую, но важную вещь: семейный поход в кино больше не сводится к очередному зарубежному блокбастеру — у российских студий есть свои яркие, эмоциональные и по‑настоящему «домашние» истории. Можно выбрать вечер, собрать детей, бабушек и дедушек и начать смотреть «живого» Чебурашку, перенастроенного под XXI век, затем нырнуть в фейерверк образов «Летучего корабля», а вскоре — встретиться и с новым «Буратино», который вполне способен стать ещё одной общей точкой сборки для нескольких поколений сразу.
Вопрос вам
Какой из недавних отечественных фильмов-сказок сильнее всего зацепил лично вас и почему — за эмоции, визуал или музыку?
Пишите свои ответы и впечатления в комментариях — очень интересно, как вы видите будущее наших кино-сказок и какие фильмы хотите видеть в подборках чаще.