У большинства из нас есть ассоциация, что Голливуд — это гламур, скандалы, деньги и новаторство. Но знаете ли вы, как зарождалась эта индустрия?
По одной из версий Голливуд стал домом кино, потому что в Калифорнии проще получались натурные съёмки с красивыми пейзажами и важным в то время естественным освещением. Но если разобраться, то это история про притеснение, антимонопольную войну и последующую борьбу за независимость.
Что было до Голливуда
Кинопроизводство США до 1910 года сосредотачивалось в Нью-Йорке и его окрестностях, таких как Нью-Джерси. Во главе индустрии стоял известный изобретатель и бизнесмен Томас Эдисон. Вместе со своим коллегой Уильямом Кеннеди Диксоном он создал кинетоскоп — устройство для просмотра кино, что-то вроде примитивного индивидуального видеоплеера.
После успешного прорыва с новым изобретением Эдисон и Диксон не стали топтаться на месте и усовершенствовали плёнку Истмана (Eastman Kodak), которая надолго стала стандартом киноиндустрии — 35 мм с перфорацией по краям. Также изобретатели создали кинетограф — первую кинокамеру.
В 1894 году Эдисон провёл выставку кинетоскопа, наладил его производство и заработал 85 тыс. долларов, которые вложил в создание собственной киностудии. Проявили активность и другие дельцы, мечтающие подзаработать на новом веянии.
Киномания захватывала рынок США. Простые люди с любовью приняли новый формат искусства, поэтому создание первых кинотеатров стало делом времени. Уйдя от водевилей, ярмарочных показов и нашумевших кинетоскопов, в 1905 году появились никелодеоны — первые кинозалы. Это были небольшие помещения с рядами деревянных стульев, проектором в одном конце и белым полотном экрана в другом. За один никель, то есть пять центов, любой желающий мог 10–15 минут наслаждаться фильмами. Такие кинотеатры стали вмиг популярны.
Кино приносило свободу самовыражения и существенный доход. Поэтому новаторы с предпринимательской жилкой нашли в нём источник дохода и вдохновения. Можно было высказываться, творить и при этом получать солидное вознаграждение. Но тут снова заявил о себе Томас Эдисон…
Патентный трест портит всё
Студия Эдисона и ряд других крупных компаний (American Mutoscope & Biograph Company, Essanay Film Manufacturing Company, Kalem Company, George Kleine, Lubin Manufacturing Company, Pathé Frères, Selig Polyscope Company и Vitagraph Company of America) создали объединение Motion Picture Patents Company, а по своей сути — картель.
Формально задача MPPC заключалась в том, чтобы упорядочить рынок кинопроизводства. Объединение студий назвали себя патентным трестом, оперативно организовались и вполне законно стали выдавать другим компаниям, не входящим в объединение, лицензии на разные аспекты кинопроизводства:
- Они заключили контракт с «Кодак» (тогда Eastman Kodak), чтобы те поставляли плёнку и другую продукцию только студиям из патентного треста.
- Компании из MPPC использовали свои же запатентованные камеры и проекты, а независимые студии обязаны были платить роялти — 12 центов за каждый фут отснятой плёнки.
- Появились кинобиржи — посредники между кинокомпаниями и кинотеатрами. Члены треста продавали лицензии местным и региональным кинобиржам. Те, в свою очередь, покупали или брали в аренду отснятый материал у разных студий и компаний. После сдавали в аренду или продавали фильмы кинотеатрам.
- По различным соглашениям многие кинотеатры работали только с фильмами от MPPC. За эти материалы прокатчики платили лицензионный сбор в размере 2 долларов в неделю (позже — 5 долларов).
По сути, MPPC стали монополистами, которые довольно жёстко контролировали рынок.
Члены треста тщательно следили за любыми нарушениями, и судебные иски сыпались как из рога изобилия. Есть данные, что компании нанимали головорезов, чтобы разбивать нелегальные кинокамеры и другое оборудование при несанкционированном использовании.
Такие жёсткие ограничения спровоцировали производство нелегальных копий, а также недовольство новаторов, которые хотели спокойно работать и получать достойный доход, а не терпеть убытки.
Дорога на запад
Творцы продолжали снимать кино и получали новые судебные иски. Независимые компании находили нелегальные камеры либо заказывали самодельное оборудование из Европы.
Устав от гнёта, режиссёры и продюсеры, не входившие в состав треста, решили двигаться на запад, в штат Калифорния. Логика была простая: климат, пейзаж и освещение в тех местах гораздо лучше подходят для натурных съёмок. К тому же в Калифорнии было чуть проще обходить жёсткие требования MPPC, а иски доходили с опозданием.
Голливуд в те годы был маленькой деревушкой, где люди занимались сельским хозяйством. Пригородом Лос-Анджелеса с водой и электричеством он стал только в 1910 году. Годом позже Дэвид Хорсли, один из независимых кинопродюсеров, открыл первую голливудскую студию — Nestor Film Company.
Вместе с Хорсли приехали и другие деятели, впоследствии открывшие свои студии: Адольф Цукор (Famous Players Film Company, позже — Paramount Pictures), Уильям Фокс (Fox Film), Карл Леммле (Universal Film Manufacturing Company) и братья Уорнеры (Warner Bros.). Почти все эти студии по сей день успешно работают и знакомы каждому.
Первые голливудские студии выглядели скромно. Чаще всего это были деревянные сараи с раздвижными крышами для регулирования света — это позволяло экономить на освещении.
При этом кинематографисты были достаточно мобильными и часто перемещались в окрестностях Голливуда. Пейзажи Калифорнии благоволили к натурным съёмкам из-за обилия солнца, и живописных видов от пустынь до зелёных холмов.
Всё это делало производство кино достаточно гибким и привлекало всё больше творцов и дельцов.
10 марта 1910 года в прокат вышел первый фильм, полностью снятый в Голливуде — «В старой Калифорнии» Дэвида Уорка Гриффита (по данным The Guardian). С этой картины началось масштабирование кинопроизводства и расцвет Голливуда. Фильмы стали интереснее, динамичнее, с более осмысленным сюжетом.
Самыми знаковыми картинами в период становления Голливуда стали:
- Драма «Обман» (1915) Сесиля Блаунта де Милля;
- «Кармен» (короткий метр — 1915, полный — 1916) Чарли Чаплина и Лео Уайта;
- «Нетерпимость» (1916) Д. У. Гриффита. Историческая драма длительностью 3,5 часа считатся шедевром немного кино;
- «20 000 лье под водой» (1916) Стюарта Патона. Полнометражная экранизация романа Жюля Верна с подводными съёмками;
- Военная комедия «На плечо!» (1918) Чарли Чаплина;
- Комедия «Когда разойдутся тучи» (1919) Виктора Флеминга с Дугласом Фэрбенксом.
Не все картины имели коммерческий успех, но зачастую владельцы студий и продюсеры Голливуда относились к производству кино не как к творческому порыву для самовыражения, а как к бизнесу, который приносит прибыль. Отсюда жёсткие контракты с актёрами, сильное влияние на режиссёров и постоянно улучшающееся качество кино из-за грамотного распределения задач и бюджета.
Крах патентного треста
В отличие от душащей монополии патентного треста в Нью-Йорке, независимые студии Голливуда действовали больше по принципам открытого рынка. Они объединялись и обменивались оборудованием, а актёры и режиссёры могли сотрудничать сразу с несколькими компаниями.
Владельцы студий нашли другое оборудование и плёнки. В 1911 году компания Eastman Kodak пересмотрела свой эксклюзивный контракт с трестом и начала продавать плёнку независимым кинокомпаниям, не входившим в MPPC.
Карл Леммле, владелец студии Universal, открыто смеялся над трестом и подрывал его авторитет, печатая карикатуры в разных изданиях. Влияние «кинокартеля» постепенно снижалось.
В 1915 году Motion Picture Patents Company проиграли антимонопольный иск (дело US vs Motion Picture Patents Company), трест развалился.
Развитие студийного кино
К 1920-м годам Голливуд превратился в производственный центр, где снимались сотни фильмов в год. Свобода, ради которой сюда переезжали, постепенно обернулась системой с контрактами, звёздами и правилами.
Несколько небольших студий постепенно превратились в медиахолдинги, которые не только снимали кино, но и занимались дистрибуцией и прокатом.
Несмотря на то, что Голливуд того времени — это чистый бизнес во плоти, он действительно стал фабрикой грёз со своей философией. Позже киногород стал эпицентром скандалов и нововведений.
Жёсткие контракты для актёров, популярность анимации, землетрясения, появления звука и цвета, «Оскар», конкуренция с телевидением и многое другое — спокойные годы в Голливуде можно пересчитать по пальцам. И в других статьях канала "Кинотехники" мы обязательно расскажем обо всём, что происходило в удивительной истории Фабрики грёз.