Есть особая магия в том, как смотрели на экран зрители шестидесятых. Телевизоры были роскошью, а поход в кино - событием.
И когда на полотне появлялся *он* - красивый, дерзкий, с особой харизмой, - весь зал замирал. Сегодня мы вспомним пятерых актёров, которые не просто играли героев, а становились символами эпохи, мечтами целого поколения.
Олег Янковский: случайная встреча, которая изменила всё
Представьте: молодой актёр Саратовского драматического театра сидит в ресторане львовской гостиницы. Он не подозревает, что его жизнь сейчас перевернётся.
После окончания Саратовского театрального училища он мог бы спокойно играть в провинциальном театре, но случайность - или судьба? - распорядилась иначе.
Ассистентка режиссера узнаёт, что красивый незнакомец - актёр, и приглашает на пробы. Получается, что иногда достаточно просто сидеть в нужном месте в нужное время.
Но настоящий прорыв случился в том же 1968 году. Янковский пробовался на роль поручика Брусенцова в картине "Служили два товарища" - типичный образ белого офицера, красивого и трагического.
Режиссер Евгений Карелов неожиданно принимает другое решение: отдаёт ему главную роль - красноармейца Некрасова. Это был риск, но какой! Янковский создаёт образ, который врезается в память на десятилетия.
Сам актёр потом вспоминал: после выхода "Служили два товарища" он сразу почувствовал себя популярным. Две картины - и ты уже звезда всесоюзного масштаба. Янковский обладал редким даром: он мог быть разным.
То немецкий разведчик, холодный и расчётливый, то советский солдат, искренний и страстный. Внешность аристократа, взгляд интеллигента и удивительная способность жить в кадре, а не просто находиться в нём.
Игорь Старыгин: от студента до кумира миллионов
Когда учишься на последнем курсе ГИТИСа, вряд ли думаешь, что через пару лет станешь объектом обожания половины страны. Игорь Старыгин дебютировал в кино почти случайно, и сразу - в двух значимых картинах.
"Возмездие" и "Доживем до понедельника" вышли практически друг за другом. Второй фильм был признан лучшим 1968 года по версии журнала "Советский экран" - не абы какая награда.
Но настоящая слава обрушилась на Старыгина после премьеры шпионской драмы "Адъютант его превосходительства" в 1969 году. Микки - вот кто он был для миллионов зрителей.
"Поклонники много лет кричали мне вслед: 'Микки'. Потом его уже затмил Арамис", - вспоминал Игорь Владимирович. И правда, затмил - но как! Д'Артаньян Михаила Боярского и его верный друг Арамис в исполнении Старыгина стали эталоном мушкетёрского братства.
В этом была особенность шестидесятых: актёр мог сняться в двух-трёх картинах и стать легендой. Не было бесконечных сериалов, бесчисленных проектов. Каждая роль - на вес золота. Старыгин обладал тем, что сложно описать словами: благородством не наигранным, а врождённым.
Он был красив той сдержанной, интеллигентной красотой, которая не кричит, а завораживает. Когда Старыгин появлялся на экране, чувствовалось: вот человек чести. И это не было клише - это было убедительно.
Валентин Смирнитский: незаметный дебют и яркий взлёт
О первой роли Смирнитского знают только настоящие фанаты. В легендарной картине "Я шагаю по Москве" 1963 года он сыграл молодого военного - покупателя в отделе грампластинок. Эпизод крошечный, но символичный: даже в малой роли видна была харизма будущей звезды.
Он только закончил Щукинское училище - и сразу такая удача. Короткометражное кино тогда было важной площадкой для молодых актёров, своего рода трамплином. Если ты смог зацепить зрителя за пятнадцать-двадцать минут экранного времени, значит, у тебя есть всё необходимое.
Самыми заметными образами Смирнитского того периода стали два совершенно разных персонажа. Фаза, курсант школы Абвера в "Щите и мече", - холодный, опасный, идеально выверенный.
И Володя, студент-заочник из комедии "Семь стариков и одна девушка", - тёплый, живой, обаятельный. Вот она, актёрская универсальность: сегодня ты вражеский агент, завтра - простой советский парень с добрыми глазами.
Смирнитский был красив без вычурности. Правильные черты лица, открытый взгляд, та самая "советская красота" - здоровая, естественная, без налёта декадентства.
В нём было что-то от соседа по лестничной площадке, который при этом мог сыграть шпиона международного класса. Это редкое качество - быть одновременно своим и загадочным.
Александр Белявский: от геолога до звезды экрана
Не каждый актёр начинает карьеру с геологического управления в Иркутске. Александр Белявский увлёкся театром, уже работая совсем в другой сфере. В 1957 году он поступает в Щукинское театральное училище - и в том же году получает эпизодическую роль в драме "Рассказы о Ленине". Старт не самый громкий, но главное - начать.
В шестидесятые Белявский снимается в ведущих ролях в картинах самых разных жанров. Каждый фильм - новый образ, новая грань таланта.
Белявский обладал особым магнетизмом. Он был красив мужской, жёсткой красотой - без мягкости, без слащавости. Волевой подбородок, пронзительный взгляд, ощущение внутренней силы.
Когда Белявский появлялся в кадре, верилось: этот человек способен на поступок. Он мог сыграть героя и злодея, романтика и циника - и каждый раз это было абсолютно убедительно.
Универсальность Белявского поражала: он легко переключался между регистрами, оставаясь при этом самим собой.
Александр Збруев: с первых шагов к большому кино
Формальный дебют Збруева случился, когда он ещё был студентом Щукинского училища. В 1958 году - эпизод в драме "Ветер", настолько крошечный, что имя актёра даже не попало в титры. Но настоящая карьера началась со второго фильма, "Мой младший брат" 1962 года, где Збруев сыграл главного героя.
К середине шестидесятых Збруев уже был узнаваемой фигурой советского кинематографа. Он обладал редкой способностью играть современников - простых советских парней, живущих обычной жизнью, влюбляющихся, совершающих ошибки, взрослеющих.
Збруев был красив той демократичной красотой, которая не отпугивает недосягаемостью. В нём не было ничего от античного бога или романтического героя девятнадцатого века.
Он был здесь и сейчас - молодой человек шестидесятых, с их надеждами, сомнениями и верой в будущее. Именно поэтому зрители так легко узнавали в его героях себя.
"Батальоны просят огня" и "Большая перемена" - уже другая эпоха, семидесятые, но корни успеха уходят именно в шестидесятые. Збруев научился главному: быть честным перед камерой. Не играть, а жить. Не демонстрировать эмоции, а испытывать их. В этом был секрет его обаяния.
Эпоха, которая осталась с нами
Шестидесятые в советском кино - это не просто временной отрезок. Это особая атмосфера, особое отношение к искусству и жизни.
Эти пять актёров - Янковский, Старыгин, Смирнитский, Белявский, Збруев - были не просто красивыми лицами на экране. Они стали голосами своего поколения, его надежд и разочарований.
Их красота не была гламурной. Она была человечной. В их лицах читалась искренность, в глазах - настоящие чувства. Они не боялись быть уязвимыми, не прятались за маской неприступности. И зрители отвечали им любовью - безоговорочной, всенародной.
Сегодня, когда мы пересматриваем фильмы той эпохи, мы видим не только талантливых актёров. Мы видим время, которое верило в человека, в его способность быть лучше. Эти пятеро красавцев несли на своих плечах не только свои роли - они несли мечты целой страны. И справились с этим блестяще.