Литературная критика
***
В ре миноре, а капелла,
С песнопением восточным
Комариный парабеллум
Ставит розовые точки.
В ночь идём с тобой за хлебом
Бородинским, чёрным, бедным,
С тмином, горьковатой коркой,
Из щенячьего восторга,
Из сочувствия и злости,
Из последнего на кости.
Ты нальёшь нам самогону
Из приличного выгОну,
Без голов, хвостов душистых,
Для своих, как говорится.
И стакан спиртов летучих
Отведет от сердца тучи.
Засияет, воссияет
То, что трезвому зияет.
Дзынь. Любовь, здоровье, счастье.
Дзынь. Чтоб не было ненастья.
Дзынь. За нас! Мы так беспечны.
Гроба нет, мы будем вечно.
Дзынь. Все это не случайно!
Дзынь -
отчаянно,
печально.
Объект нашего нового обзора или, если угодно, разбора – стихотворение Марины Бойко, удивительного ростовского поэта и чудесного человека, чье творчество никого не может оставить равнодушным.
Хорошо, что Марина сама предложила стихотворение для анализа, иначе мне было бы крайне трудно, почти невозможно выбрать какое-то одно, особенно близкое, потому что по душе мне буквально каждая ее работа, без преувеличений.
Итак, к стихотворению.
Перед нами, безусловно, философская лирика. Стихотворение-размышление, где конкретная бытовая ситуация – поход за хлебом и распитие самогона в дружеской компании, становится поводом для глубоких экзистенциальных выводов о смысле жизни и бессмертии человеческой души.
Это яркий пример постмодернизма, где причудливо сплелись высокое с низким, ирония, трагикомедия, отсылки к различным культурным явлениями (музыка, песнопения, описание хлеба, передающее его плотность, вкус и запах, и даже парабеллум).
Сюжет стихотворения обманчиво прост. Оно начинается с нападения комаров, затем лирический герой с товарищем отправляются в ночь за черным хлебом и самогоном, и завершается история посиделками с провозглашением тостов.
Однако стоит вчитаться, чтобы понять, что за незатейливой бытовой сценкой кроется глубочайший философский смысл.
Поэтический стиль Марины, не только в этом стихотворении, а в целом, я бы определила как интеллектуально-игровой. Автор естественно и максимально просто, что говорит о высоком мастерстве, играет сложными понятиями, вживляет в текст неординарные метафоры, рисует живые картины, создает эффект присутствия. Марина – художник, только ее палитра – это слово, звук.
Вот, к примеру, великолепная метафора: «Комариный парабеллум / Ставит розовые точки». Пистолет («парабеллум») – орудие убийства, а комар мелкое, но досаждающее существо. Укус как выстрел, комар как что-то назойливое, всюду проникающее и способное убить, несмотря на кажущуюся незначительность. Что это? Реальность? Тоска? Автор не раскрывает всех карт, оставляет читателю выбор.
Мы не знаем, что за этими строками стоит, но можем предполагать, больше того – можем интерпретировать с позиций своего опыта и переживаний. У меня, к примеру, слово парабеллум вызывает такие ассоциации, как латинская пословица Si vis pacem, para bellum (Хочешь мира – готовься к войне) или песня с одноименным названием группы «Маша и Медведи».
В стихотворении сложная интонация. Ре минор (у кого как, а в моей голове сразу звучит Бах), а капелла (напоминает о церковном пении без музыкального сопровождения) и загадочные восточные мелодии в первых строках задают торжественный, почти сакральный тон.
Однако затем мы вместе с автором участвуем в веселом ночном походе за горьковато-пряным бородинским хлебом, сотворенным «из щенячьего восторга, сочувствия и злости, из последнего на кости» и дружеских беспечных посиделках с самогоном лучшего выгОну. Бодро дзынькают стаканчики, звучат тосты, уходит печаль, как «от сердца тучи».
Но эта мажорность только кажущаяся, временная. Во-первых, антураж больше поминальный, чем праздничный – черный хлеб, стаканы, спирт. Во-вторых, праздник быстро закончится и снова наступит печальная ясность, возвращающая к реальности и сомнениям в том, что вчера, в приподнятом настроении, казалось неоспоримым – возможности вечной жизни, исполнения загаданного, желанного счастья.
Вместе с тем принятие внутрь спиртов летучих, для автора, разумеется, не сводится к банальному способу забыться. Это – путь. Тропа к пониманию, к достижению высокой истины.
Технически стихотворение безупречно. Ритм четкий, трехсложный размер с ударением на третьем слоге (анапест) выдержан по всему тексту.
Музыкальность усиливается аллитерациями: парабеллум, комариный; засияет, воссияет, зияет. Резкие акценты на сильных словах «с тмином, черным, бедным, гроба, дзынь» подчеркивают силу и глубину переживаний. Повторяющееся «дзынь» превращает тосты в отчаянные, но тщетные мольбы, заклинания.
Рифма разнообразная, богатая, чаще неточная, ассонансная, женская (беспечны - вечно, душистых -говорится, капелла –парабеллум, коркой - восторга). Любопытно, что в первой строфе рифмуется АБАБ, а все остальные – ААББ.
Все вместе создает ощущение легкой дисгармонии, соответствующей общему настрою. Однако точная, бьющая рифма в последней строфе звучит как финальный аккорд, конечно – ре минор.
Лексика тоже на уровне – от возвышенной поэтической (воссияет) и музыкальной (а капелла, ре минор) к бытовым описаниям (хлеб, стакан, спирт) и просторечиям (щенячий восторг, для своих, без голов, хвостов).
Заключительная строфа – серия тостов-звонов («дзынь»). Это не просто звук стаканов, это и звон колокольчика, струны. Она напоминает внимательному читателю то ли о старинной русской песне, то ли о времени колокольчиков Александра Башлачёва. Завершающая строчка, разорванная на отдельные слова, как будто графически изображает опустошение после недолгой эйфории.
Подводя итог, выделю главное, по моему мнению, достоинство этого стихотворения – оно в его абсолютной художественной целостности и эмоциональной силе.
Сложная философская мысль о смысле и бессмысленности жизни, отчаянии и радости, смерти и вечности в мгновении передана не абстрактно, а через предельно конкретные, почти осязаемые образы (хлебная корка, стакан самогона, комариный писк, звук «дзынь»).
Виртуозная работа со звуком, ритмом и культурными традициями делает стихотворение Марины Бойко (условно назову его «Ре минор») достойным образцом интеллектуальной поэзии, где глубина переживания неотделима от безупречной формы. Финал оставляет ощущение пронзительной, очищающей печали, катарсиса, что, по сути, и является признаком настоящего искусства.
