Её имя переводят как «мерцающая» — и это совпадение будто создано судьбой. В нём есть почти магия: ведь Мирдза Мартинсоне действительно вспыхнула в советском кино особым светом — ярким, мягким и запоминающимся. Прошли десятилетия, а зрители по-прежнему вспоминают её не просто как эффектную женщину на экране, а как актрису с редким, узнаваемым обаянием.
Она умела быть разной: холодной красавицей, таинственной авантюристкой, женщиной с секретом. И в каждой её героине ощущались живое дыхание, внутреннее сияние и притягательность, которую невозможно разложить на слова.
Настоящая популярность пришла к ней в семидесятые и восьмидесятые, но по-настоящему народной Мирдза Мартинсоне стала после выхода криминальной драмы «Мираж» — экранизации романа Джеймса Чейза «Весь мир в кармане».
Роль Джинни не просто добавила ей славы — она закрепила за ней репутацию одной из самых красивых актрис своего времени. И, что особенно важно, стала той самой ролью, после которой зрителям захотелось знать о ней больше, чем могли рассказать короткие журнальные заметки.
Детство между Ригой и «краем голубых озёр»
По официальным данным будущая актриса родилась в столице Латвии, в Риге, 16 августа 1951 году. Но сама Мирдза рассказывала другую версию: она утверждала, что появилась на свет в небольшом месте у границы с Россией, а уже потом мама переехала в Ригу.
В этой детской «двойственности» — и город, и тихая глубинка — будто заранее заложено многое из того, что будет в её характере. Она с ранних лет ощущала существование двух миров: большого города и того спокойного края, который вспоминала как «невероятно красивое место», настоящую землю голубых озёр.
Там она проводила каждое лето — у бабушки. И именно бабушка стала для неё человеком особенным: тем, кому можно было доверить девичьи переживания, поговорить о том, о чём с родителями не всегда решаешься говорить. А таких поводов у нее оказалось немало и очень рано — внимание поклонников она начала замечать ещё ребёнком. Девочка росла яркой, артистичной, и её внешность словно притягивала взгляды сама собой.
Родители у Мирдзы были людьми простыми, трудовыми: отец работал бригадиром на торговой базе, мама была мастером цеха на обувной фабрике. Никаких «театральных связей», никаких семейных традиций сцены. Никто специально не подталкивал её в артистическую сторону — тем интереснее, что в начале она вообще не думала о кино и не строила подобных планов.
Путь в актёры через химию
Окончив школу, Мирдза поступила в Риге на химический факультет политехнического института. Всё выглядело логично: стать химиком — профессия серьёзная, понятная, надёжная.
Но рядом с этим «правильным» выбором неожиданно возникло другое — она начала заниматься в драмкружке при том же институте. И довольно быстро стало ясно: именно сцена даёт ей то чувство жизни, которого не хватает в учебниках.
Тогда она решилась на серьёзный шаг: поступила в студию актёра при Рижской киностудии. А позже пошла ещё дальше — в 1974 году окончила театральный факультет латвийской консерватории имени Витола. Так химия осталась позади, а впереди была профессия, которая требует не расчётов, а смелости, внутренней свободы и готовности быть разной в каждую секунду.
Интересно, что в кино Мирдза появилась ещё до окончания консерватории: дебют случился в 1970 году. Первая работа — фильм «Стреляй вместо меня», а в том же году актриса снялась и в картине «Клав — сын Мартина». Режиссёры заметили её сразу: в кадре она выглядела так, будто создана для экрана. Предложения появлялись почти без пауз — ждать долго ей не приходилось.
Параллельно с фильмами она начала выходить на сцену Рижского академического государственного театра имени Райниса. В этот театр её пригласили сразу после окончания консерватории. Для неё он оказался не просто местом работы: скорее домом, к которому она будет возвращаться вновь и вновь даже спустя годы.
Первая громкая популярность: «Стрелы Робин Гуда»
Одной из первых по-настоящему заметных ролей стала работа в фильме «Стрелы Робин Гуда», где Мирдза сыграла Леди Анну. Был 1975 год, и картина показала очень достойный результат — заняла одиннадцатое место в советском кинопрокате. Для молодой актрисы это был важный шаг: теперь её лицо начали узнавать.
В этом проекте она работала рядом с Борисом Хмельницким, а также с Юрием Каморным и Вией Артмане. И хотя это был только этап, именно такие фильмы помогают артисту выйти из рамок «перспективной новичка» и стать актёром, которому зритель начинает доверять.
Уже через год, в 1976 году, появилась картина «Смерть под парусом», где Мирдза исполнила главную роль — Тони Гилмор. Вместе с ней в фильме снимались Марианна Вертинская и Николай Крюков. Зрители встречали её работы тепло, но самое громкое признание ещё ждало впереди.
«Фотография с женщиной и диким кабаном»: роль, за которую её ругали
В её фильмографии был момент, который вызвал настоящую бурю и огромное количество возмущения. В 1987 году Мирдза снялась в фильме «Фотография с женщиной и диким кабаном». По сюжету её героиня — учительница — появлялась на экране обнажённой. Для советского зрителя это оказалось слишком смелым и непривычным.
Письма приходили со всего Союза: актрису упрекали, писали, что она будто бы «порочит» благородную профессию учителя. Это очень точно отражает атмосферу времени — тогда экран воспринимали почти как реальность, и от артиста ожидали не только исполнения роли, но и соответствия «правильному» моральному образу.
«Мираж»: фильм, который сделал её легендой
Но центральной точкой её истории, конечно, стал «Мираж». Фильм вышел в 1983 году и навсегда закрепил за Мирдзой Мартинсоне особое место в памяти зрителей. Именно с этой картиной её ассоциируют до сих пор.
Съёмки были тяжёлыми. Режиссёр Алоис Бренч отличался строгим характером и требовательностью. По словам актрисы, многое приходилось делать «по-настоящему»: и прыгать, и целоваться — без поблажек, без лёгкой «киношной фальши». Снимали в Ялте, в Крыму, а финальный прыжок со скалы выполняли в Белогорске.
Мирдза вспоминала и ещё одну деталь с лёгкой горечью: за роль она получала меньше остальных главных героев. Тогда она ещё не представляла, что именно этот фильм принесёт ей всесоюзную славу и станет тем самым знакомым каждому названием, которое будет звучать рядом с её именем десятилетиями.
После выхода картины её буквально накрыло волной зрительской любви. Письма приходили мешками. Кто-то признавался в чувствах, кто-то писал благодарности, а кто-то — в типичной советской манере — давал советы: как ей «правильно» жить, что делать дальше и как строить отношения с партнёром по площадке — Мартиньшем Вилсонсом. Многие зрители были уверены, что они настоящая пара. Но в жизни всё оказалось иначе: оба были несвободны.
О красоте, в которую она сама не верила
И вот что удивительно: Мирдза с детства не считала себя красивой. Ей казался слишком высоким рост, губы — слишком «пухлыми», нос — неправильным. Только с годами пришло понимание, что она ошибалась: то, что она считала недостатками, оказалось частью её индивидуальности, а внешность превратилась в тот самый магнетизм, который невозможно сыграть или создать искусственно.
В студенческие годы вокруг неё ходили легенды. Говорили, что она разбила немало мужских сердец, что могла встречаться сразу с несколькими поклонниками. Ей посвящали стихи, пытались добиться внимания. Некоторые даже грозились наложить на себя руки, если она не ответит взаимностью. Это тоже примета той эпохи — когда чувства выражали громко, драматично и иногда отчаянно.
На съёмочных площадках она тоже замечала внимание коллег. Но уже с первых фильмов она прислушалась к совету одного кинорежиссёра: служебные романы редко заканчиваются хорошо. Она старалась держать дистанцию. И всё же однажды сердце оказалось сильнее принципов.
Тайный роман и мужчина, которого она не забыла
Во время работы над фильмом «Богач, бедняк» в её жизни появился Реми Булис. Он завоевал её сердце надолго. Их роман был тайным и длился несколько лет — история красивой пары, о которой знали далеко не все. Но существовал непреодолимый барьер: он был несвободен. И однажды они решили оставить эту любовь в прошлом.
Для Мирдза эта история осталась «приятным воспоминанием» — тем самым, которое человек бережёт внутри без скандалов, без публичных объяснений. Просто как часть своей жизни, тёплая и важная, но не разрушительная.
Брак без развода: семейная история Мирдза Мартинсоне
Замуж она всё-таки вышла — но за другого человека. Мирдза познакомилась с Мартиньшем Вердыньшем, который был не только актёром, но и художником и писателем. Он был старше на десять лет и очень соответствовал её представлениям о привлекательности: умный, обаятельный, с прекрасным чувством юмора и талантом рассказчика. С ним было интересно, и первые годы их семейной жизни действительно складывались счастливо.
У них родилось двое детей — дочь и сын. Но постепенно произошло то, что разрушает множество семей: Мирдза заметила, что муж начал злоупотреблять алкоголем. Она не сразу осознала, в какой момент это стало настоящей проблемой, но однажды стало очевидно: он не готов отказаться от пагубной привычки. Тогда супруги разъехались по разным квартирам.
Официального развода так и не было. Мирдза говорила, что в этом просто нет необходимости. При этом они сохранили дружеское общение, потому что их объединяют дети. Позже муж смог победить зависимость, но к тому времени их пути уже разошлись: у каждого сложилась своя жизнь.
Жизнь после славы
Сегодня Мирдзе Мартинсоне 74 года, и она по-прежнему выглядит прекрасно. Она продолжает играть на сцене любимого театра и иногда снимается в кино — хотя предложений, конечно, стало гораздо меньше, чем в молодости.
Но в этом есть какая-то особая достойная тишина: она не пыталась удержать славу любой ценой. Она просто осталась актрисой — настоящей, профессиональной, с тем внутренним светом, который не гаснет даже тогда, когда прожектор направлен уже на других.
И, пожалуй, главное в её истории — не только роль Джинни и не только мешки писем. Самое важное в том, что за её яркой внешностью всегда стояла личность. Женщина, которая сомневалась в себе — и всё же стала символом красоты. Женщина, которая умела любить, но не ломала чужие судьбы. Женщина, которая играла страсть на экране — и сохраняла достоинство в жизни.