Было ли у вас такая ситуация, когда вы не знаете с чего начать? Нет вдохновения, в голове тишина.
В этой статье я расскажу, как выйти из этого состояния. Найдем причины и устраним их.
Иногда идеи звучат в голове красиво и ясно — вы почти слышите будущий трек, но стоит подойти к инструменту, как всё исчезает, будто кто-то выключил звук внутри. Это разочаровывает и одновременно проявляется ощущение неуверенности. Возникает сомнение: может, я просто не музыкальный человек? Может, вдохновения нет? И вот между желанием и действием снова растягивается день, неделя, месяц.
Это состояние знакомо почти каждому, кто только начинает писать музыку — особенно ту, где главное не драйв, а атмосфера, покой и глубина чувства.
В чем же главная причина такого ступора?
Как Вы думаете внутренний перфекционизм может служить причиной?.
Знакомо такое желание? Хочется, чтобы получилось «по-настоящему красиво» сразу, с первой ноты. Любая попытка кажется несовершенной, и вы не записываете свои пробные треки, а словно пытаетесь преодалеть какой-то барьер.
Вторая причина:
Техническая растерянность. Когда не понимаешь, что правильнее выбрать сначала — тембр, аккорды или ритм, — и вы пробуете и разочаровываетесь, пробуете и разочаровываетесь.
И третья:
Потеря эмоциональной связи. Музыка для релаксации и медитации рождается не из ума, а из настроения, ощущения. Когда оно теряется, остаются только кнопки, пустые дорожки и досада.
Ошибки, которые закрепляют ощущение тупика.
- Знаете, желая хоть как-то решить этот вопрос, многие музыканты сначала пытаются придумать сразу идею уровня любимых композиторов — результатом становится вечное ожидание вдохновения. Затем увязают в выборе программ, звуков, эффектов, забывая про сам смысл — музыку.
- Часто, чтобы «настроиться», слушают чужие треки, но после часа сравнения любое своё звучание кажется блеклым. Знаете как – «Почему у них получается так круто, а у меня какая-то абракадабра.» Нет той глубины, сочности, состояния.
- Другие решают, что без новой звуковой карты или курса по гармонии даже не стоит начинать. Или начинают наугад, без ощущения образа — и быстро разочаровываются, ведь результат кажется бездушным.
Выход проще, чем кажется.
Я определил 7 этапов выхода из этого не приятного тупика
Первый:
Определите настроение, с которого начнёте: утренний покой, шум моря, сумерки в горах, ощущение ожидания рассвета. Не придумывайте мелодию — представьте состояние.
Второй:
Выберите один звук. Пусть это будет фортепиано, мягкий синтезаторный пад или звук дождя. Не меняйте его на протяжении короткого упражнения — так вы сосредоточитесь на ощущении, а не на инструментах.
Третий:
Создайте основу из двух аккордов, простых и понятных. Даже если звучат банально — пусть будут.
Четвертый:
Добавьте короткий мотив из нескольких нот — достаточно трёх-пяти. Не ищите совершенства, просто следуйте чувству.
Пятый:
Запишите как есть, без редактирования. Не анализируйте, не оценивайте, просто послушайте.
Шестой:
Сохраните этот кусочек под названием «черновик настроения». Пусть будет вашим первым штрихом.
Седьмой:
Через день повторите упражнение, выбрав другое настроение. Так вы постепенно снимете напряжение и почувствуете лёгкость в начале — без ожидания «вдохновения свыше».
У меня для вас новая история. Садитесь поудобней, и слушайте.
Вечер был спокойным и тихим. Небольшой дождик тихо стучался в окно. Торшер согревал теплым светом как от камина. Андрей зажег свечу и поставил ее рядом на подоконник, создавая для себя творческую атмосферу.
Он долго боялся тронуть клавиши. Не знал с чего начать. Сомнения крутились в его голове. Потом он открыл папку со звуками природы для медитативного подкаста, но сам ничего не писал. Просто слушал звуки. Андрей откинулся на спинку стула. Долго смотрел на экран, потом в окно на осенний вечер.
- «Может чаю пока? – подумал он
Андрей заварил свой любимый чай. Его недавно привезли из Тайланда его друзья. Он поставил чашку с чаем рядом с ноутбуком и снова посмотрел в окно. Стекла слегка запотели и свет от фонаря напротив казался размытым световым пятном. Ветер колыхал шевелюры верхушек деревьев. И еле слышно, словно мочками пальцев стучался в окно мелкий дождь
- «Как тихо стучит дождь в окно» – подумал Андрей
- «А этот звук успокаивает»
Заметил снова Андрей и выбрал мягкий пад, решил просто повторить звук дождя в простых аккордах. Что-то внутри открылось. Пошел творческий поток. Было видно, как Андрей увлекается в процесс, вплывает в поток. Две ноты, плавная смена, несколько шагов, чтобы подчеркнуть капли дождя. Он погружался в звуки, в музыку. Она закручивалась в восходящий поток, поднимая Андрея все выше и становясь все более утонченной, высокочастотной, можно сказать величественной. Теперь весь мир был музыкой. Весь мир звучал, вся Вселенная. Это Она пела свою песню через Андрея. Он был ее флейтой.
Через пятнадцать минут у него был отрывок длиной в полторы минуты. Он не правил ничего. На следующий день добавил лёгкий гул ветра — и из этого фрагмента позже вырос целый трек.
Для него это стало точкой отсчёта: теперь он пишет по несколько таких набросков в неделю. Главное — не ждать гениальности, а слушать себя.
Кажется, начать страшно только до первой ноты. После неё страх уходит, а музыка уже течёт сама.
Если сегодня в голове пусто, выберите одно настроение — «тихий вечер» или «дорога после дождя». Запишите два простых аккорда и пару нот, которые их дополняют. Не больше. Это и будет ваш первый шаг из тишины в звук — шаг, с которого начинается настоящий путь композитора.
А как Вы решаете вопрос со страхом начать писать мелодию? Или может его у вас нет и вдохновение приходит, как только вы садитесь за инструмент? Напишите в комментариях.
Подписывайтесь на мой канал, чтобы не пропустить новую интересную тему, и оставьте свой комментарий.
Напишите а какую бы тему вам хотелось раскрыть, какая тема для Вас актуальна в сфере музыки? И я обязательно ее раскрою для Вас.
Хорошего Вам настроения!