Экспозиция посвящена, как можно догадаться, даже не будучи искусствоведом, влиянию иконописи на творчество русских художников-авангардистов XX века. Обещают визуальную перекличку с религиозными мотивами в работах Кузьмы Петрова-Водкина, Натальи Гончаровой, Павла Филонова, Василия Кандинского, Марка Шагала, Владимира Татлина и Казимира Малевича.
Многие авангардисты, кстати, свое начальное образование по профессии в иконописных мастерских и получали. Кстати, именно к концу XIX века мы и обрели многие шедевры средневековой русской иконописи в том виде, в каком знаем их сейчас. Малоизвестный, но интересный факт: олифа, которой издревле покрывали для защиты красочный слой икон на Руси, с годами неизбежно мутнеет и темнеет на свету. Из-за этого за несколько десятилетий контуры изображений могут стать едва различимыми. И до XIX века эту проблему решали варварским (с позиций сегодняшнего дня) способом — иконы просто подновляли (то есть дописывали поверх оригинального изображения и олифы). И так слой за слоем. Но как раз незадолго до зарождения авангарда появились реставрационные технологии, позволяющие снять множественные наслоения позднейших ремесленников. Это позволило заново открыть потомкам работы древних иконописцев первого ряда, которые никто не видел веками.
Разместилась выставка в здании на Крымском Валу, в залах искусства XX века (за номерами 1, 2, 5, 11, 13), соответственно, отдельные билеты не требуются, достаточно билета на основную экспозицию, который одновременно дает доступ и к еще нескольким временным выставкам. Проработает выставка до 11 мая.
Кстати, у Третьяковки это уже вторая посвященная авангарду выставка за последнее время. О первой мы писали вот тут.
Иллюстрация: фрагменты картин К. Петрова-Водкина «Купание красного коня», 1912, «Чудо Георгия о змие», начало XV в./ГТГ
Текст: Кирилл Романов