У Театра на Юго-Западе есть спектакли всесезонные, а есть те, что лучше смотрятся в определенное время года. Вот "Сон в летнюю ночь", на мой взгляд, для теплой весны и лета, можно и золотой осенью смотреть, но не зимой. Почему? Просто выходя из театра на улицу летом, продолжением ощущаешь всех этих фавнов в шумящей листве, а зимой вышел - и никакого продолжения (из личного опыта делюсь). Вот и для зимнего времени появилась история: по пьесе Леонида Зорина "Покровские ворота" главный режиссер театра Олег Леушин поставил спектакль.
Пересказывать сюжет, когда большинство не по одному разу смотрели фильм Михаила Казакова, впустую тратить время. Зрители хором поддерживают реплики со сцены, знают их наизусть.
Жизнь в коммунальной квартире с интеллигентнейшими соседями. Тут нет секретов друг от друга, ссор и мести, беззлобное подтрунивание - единственное, что позволяют себе жильцы. В чем отличие от фильма? В чертах тех артистов, которых режиссер выбрал для создания образов. Внешне они нисколько не похожи на героев кино, но стоит им произнести несколько фраз, и ты слышишь такие знакомые слова. И это, с одной стороны, приносит радость узнавания, а с другой - слегка напрягает клонами интонаций. Но ты чувствуешь, что тебе приятно слышать язык, которым общаются герои, изысканно, порой выспренно: "Благодарю, о, благодарю!" Или в беседе супругов отмечать, как между делом влетают в диалог не словечки арго, а французские выражения. Очаровательная история, проникнутая духом открытых катков и мелодий, на них звучащих. На сцене смогли воссоздать эту чудесную атмосферу. Костюмы, музыкальное сопровождение, многослойно перекрашенные потертые разноцветные двери комнат создают правдоподобие эпохи. И конечно артисты.
Ироничный с лучезарной улыбкой Костик в исполнении Егора Кучкарова . Его интеллигентную тетушку Алису Витальевну воплощала Татьяна Городецкая. Сергей Климов выступал в роли трепетного немолодого влюбленного Льва Хоботова. С ролью объекта его восторженной страсти, очень приземленной медсестры Людочки легко справлялась Елена Лунцова.
Выбор Хоботова не могла одобрить его бывшая супруга высоко образованная Маргарита Павловна. Стервозный характер этой дамы без труда удается передать громогласной Ксении Ефремовой .
Образ её нового избранника, мастера на все руки Савву Игнатьевича, способного произнести трудновыговариваемые термины «шпицштихель» и «больштихель», и не только произнести, но и знать отличия одного от второго, при этом трепещущего перед женщиной сказочного ума Маргаритой Павловной, создает Александр Шатохин. Ну, а кому еще мог отдать режиссер эту роль, если драматург так описывает этого своего героя: Савва Игнатьевич Ефимов - долговязый, неправдоподобно худой, с длинным вытянутым лицом. Портрет один в один. Но несовпадение описания в пьесе, не может стать препятствием к воплощению. Как высокого полного мужчину лет сорока пяти видит куплетиста Велюрова драматург. Антон Семкин не слишком высок и отнюдь не полон, но передать все нюансы характера своего героя ему удалось отлично. Он страдает от неразделенной страсти к молодой спортсменке Светлане. Профессионализм, как пловчиха на сцене, исполнительница роли Светланы Людмила Лазарева проявить не может, но свою спортивность она демонстрирует в сцене на катке.
И еще одно из попаданий в драматургический образ — это Анна Рыкова . Ее Алевтина, та самая хрупкая девушка с копной рыжевато-медных волос и чуть презрительными глазами, какой ее описал автор. Персонаж Савранский остался у драматурга, да и в кинематографическом варианте, за сценой. Режиссер Олег Леушин рассудил по иному. Все речитативные реплики Костика он передал его другу Савранскому, которого представил бурлящий энергией Игорь Михмель.
Позитивная пьеса и отличная постановка, прекрасно подходящая для создания предновогоднего настроения. После просмотра хочется на каток и улыбаться окружающим. Мелодии и костюмы уносят в эпоху 50х с коммунальными квартирами и близостью людей друг к другу.