Фильм ужасов Матье Тюри превращается в настоящий аттракцион страха — не из-за дешёвых скримеров, а благодаря скрупулёзной проработке деталей и атмосфере, которая вцепляется в зрителя с первых минут и не отпускает до финала.
В центре истории — Амир (Амир Эль Касем), молодой марокканец, который в 1956 году мечтает вырваться из родины и находит путь в Европу нелегально, спрятавшись в автобусе, идущем к французским угольным шахтам. Но вместо обычной тяжёлой смены он попадает на так называемый «Дьявольский остров» — участок, где рабочих ломают физически и морально. Ситуация резко меняется, когда состоятельный профессор выкупает часть шахты ради таинственных археологических поисков. Амир втягивается в их экспедицию и понимает слишком поздно: под землёй их ждёт не богатство, а древняя тьма. Когда единственный выход обрушивается, становится ясно — в глубине они не одни. И то, что живёт там, куда страшнее мифов.
Хоррор Тюри — это плотный, выверенный, почти камерный фильм монстров, в котором клаустрофобия давит так же сильно, как осыпающийся уголь. Кровь, мрак и ощущение космического ужаса здесь переплетены настолько органично, что атмосфера напоминает смесь «Спуска» и «Чужого», но с уникальным социальным контекстом.
Одно из сильнейших решений — скорость, с которой режиссёр раскрывает героев. Амир — новичок в шахтёрском деле и идеальный проводник зрителя в жёсткую реальность французских шахт 50-х. Здесь смешались языки, культуры и взаимная неприязнь. Французы, итальянцы, испанцы — все они настороженно смотрят на дешёвую рабочую силу из Марокко. На фоне социальной напряжённости Тюри показывает, как обычные жизненные навыки вдруг становятся инструментом выживания, когда фильм сбрасывает оболочку драмы и превращается в чистый хоррор.
Тьма и тесные проходы становятся настоящими персонажами фильма. Крики, отражённые от стен, всполохи света, в которых на секунду мелькает что-то чудовищное — всё это создаёт первобытный страх, тот самый, что живёт глубже разума. Одна из лучших сцен построена на старых вспышках камеры: каждый импульс света как удар сердца, каждый кадр — шанс увидеть смерть на расстоянии вытянутой руки.
Особый восторг вызывает продакшн-дизайн. Шахты основаны на реальных локациях: лабиринты ходов, странные изгибы, переход от природных пещер к вырубленным тоннелям, а затем к древним символам и надписям, оставшимся от тех, кто ушёл под землю задолго до появления людей. Центральное существо фильма — пугающе живое благодаря практическим эффектам, усиленным редкими всплесками CGI. Монстр выглядит так, словно он действительно мог бы существовать в этих глубинах.
«Спуск в бездну» не пытается переизобрести жанр. Но эпоха, которой уделено невероятное внимание, социальный нерв, продуманная эстетика и ощущение обречённости создают фильм, который смотрится как свежий вдох в хорроре. Он не просто пугает — он держит за горло.
Если понравилась статья, поддержите канал лайком и подпиской.