Эдвард Мунк — выдающийся норвежский художник, чьи работы, мрачные и пронзительные, превратились в символы человеческой боли, одиночества и тревоги. Его картина «Крик» — одна из самых узнаваемых и проникновенных в истории искусства.
Эдвард Мунк родился 12 декабря 1863 года в маленьком городке Летен в Норвегии, но вскоре его семья переехала в Кристианию (нынешний Осло). Его детство было омрачено трагедиями: мать умерла от туберкулеза, когда ему было всего пять лет, а старшая сестра Софи умерла от той же болезни, когда Эдварду исполнилось четырнадцать. Эти ранние утраты глубоко повлияли на него, сформировав его болезненное восприятие жизни и смерти, которое в дальнейшем станет главным мотивом его творчества. Он часто болел, и подолгу был вынужден оставаться дома, в компании книг и карандашей, что и заложило основу его будущей карьеры.
Его отец, военный врач и набожный человек, воспитывал детей в строгой религиозной среде. Отец предостерегал детей о «греховности мира», о мучениях ада и страданиях, что также накладывало глубокий отпечаток на характер и творчество Мунка. Отец мальчика считал, что сын должен стать только архитектором и никем иным. Психологическое давление и напряженные отношения в семье сильно повлияли на его восприятие мира и в дальнейшем отразились в его картинах.
Начало карьеры: мир трагедий и любовных метаний
Мунк начал обучение в Королевской школе дизайна в Кристиании, где подружился с другими художниками и заинтересовался идеями реализма и натурализма. В начале его творчество было классическим, но вскоре, под влиянием философии и литературы того времени, он начал отходить от традиций, обращаясь к более личным и экспрессивным формам.
Его работа «Больная девочка» (1886), изображающая умирающую сестру, была встречена критикой и публикой с неодобрением. Тем не менее, эта картина стала началом его уникального стиля, который позднее будет причислен к экспрессионизму. В жизни и любви его преследовали неудачи: отношения с женщинами часто были напряженными и болезненными, а разрыв с возлюбленной Туллой Ларсен и вовсе обернулся драмой, которая оставила в нем глубокие раны. Страдание, одиночество и трагедия — постоянные мотивы его полотен.
Побывав в Париже, Мунк многому научился у Поля Гогена, Винсента Ван Гога и Анри де Тулуз-Лотрека, особенно их использованию цвета.
Берлинский период: зарождение и расцвет экспрессионизма
Мунк некоторое время жил в Берлине, где стал частью авангардной группы художников и поэтов. Здесь он создал знаменитую серию картин «Фриз жизни», которая включала темы любви, страха, смерти и тревоги. Центральное место в этом цикле занимает картина «Крик» (1893), ставшая одним из самых ярких и эмоционально насыщенных произведений в истории. На картине изображен человек на мосту, с широко раскрытыми глазами и ртом, охваченный ужасом, на фоне бушующего, кровавого неба. Мунк описывал это ощущение как «бесконечный крик, пронзающий природу».
«Крик» — не просто изображение ужаса, это символ внутренней боли, экзистенциальной тревоги и непонимания окружающего мира. Эта картина стала центральной в наследии художника, а ее образ — универсальной метафорой человеческого страха и беспомощности.
Психологические кризисы, поздние годы и наследие
Личная жизнь Мунка была насыщена драмой, и его психическое здоровье часто находилось под угрозой. В начале 1900-х годов его психика дала серьезный сбой, и в 1908 году он перенес тяжелый нервный срыв. Его мучили галлюцинации, паранойя и страхи. Это стало точкой поворота: после периода лечения Мунк стал более спокойным и сосредоточился на менее драматичных темах, таких как пейзажи, портреты и сцены из жизни Норвегии.
Поздние работы Мунка менее известны, но в них также сохраняется его уникальный стиль, хотя и более спокойный. Они написаны широкими мазками и изобилуют яркими контрастными цветами. Он продолжал писать картины, оставив после себя огромное художественное наследие.
В 1940 году Норвегия была оккупирована нацистской Германией. Хотя поначалу нацисты превозносили Мунка как «истинно нордического» художника, но позже его наряду с Пикассо, Матиссом, Гогеном и многими другими современными художниками, заклеймили как представителя «дегенеративного искусства».
Его поздние годы прошли в одиночестве, он жил в своем доме-студии в Экели, где умер 23 января 1944 года в возрасте 80 лет.
Мунк оказал огромное влияние на мировое искусство и, в частности, на экспрессионизм. Его наследие — это не просто картины, а мощные эмоциональные образы, которые продолжают находить отклик у зрителей по всему миру. Его работы стали символами человеческих переживаний, а «Крик» и по сей день остается воплощением вечной тревоги и одиночества, знакомых каждому.
Шедевр Эдварда Мунка «Крик» существует в нескольких версиях. Он написал несколько вариантов этого произведения между 1893 и 1910 годами, используя разные техники: темперу, масло, пастель и литографию. Эти версии разбросаны по музеям и частным коллекциям.
Так, Национальный музей в Осло (Норвегия) владеет оригинальной версией 1893 года, выполненной на картоне с использованием темперы и пастели. Эта версия считается самой знаменитой и часто используется для репродукций.
Музей Мунка в Осло обладает версией, также созданной в 1893 году. В частной коллекции находится пастельная версия 1895 года, которая в 2012 году была продана на аукционе Sotheby’s за рекордные 120 миллионов долларов. На тот момент это сделало ее одной из самых дорогих картин в мире.
Александр ПАРХОМЕНКО