Творчество советского художника Михаила Лихачева, на мой взгляд, незаслуженно недооценено в наше время. Я посмотрел репродукции его работ в хронологическом порядке и обнаружил удивительную эволюцию стиля. Обычно как бывает — свои лучшие работы художник пишет в молодые и ранние зрелые годы (20-40 лет), потом его манера как-то устаканивается, поиски нового становятся не столь активными, а к старости художник чаще всего просто повторяет пройденное. Есть, конечно, и другие случаи, но их все же меньше.
Михаил Лихачев — явно другой случай. Свои лучшие работы он написал после 40 лет, и чем дальше, тем лучше они становились.
Лихачев родился в 1919 году в Воронеже, там же учился в художественной студии, в этом городе он прожил всю свою жизнь до смерти в 1997 году. Был ветераном Великой отечественной войны. Факт, что он жил вдали от столичной художественной тусовки, конечно, сыграл свою роль в том, что он не был так известен, как мог бы. Начинал художник как канонический последователь социалистического реализма.
Вот его работа 1949 года (Лихачеву 30 лет) — "Тост за героиню труда". Во всех отношениях — типичная работа для советского художника сталинского времени. Тут собраны все штампы тогдашней пропаганды. В живописном отношении картина тоже стандартная.
«На родных просторах», написанная через два года, показывает людей на отдыхе и уже не перегружена идеологией, хотя тема картины понятна — счастливая жизнь советских людей. С точки зрения живописи картина хороша, пейзаж написан отлично, цветопередача тонкая. Картина выставлялась в Москве и была награждена дипломом I степени Комитета по делам искусств при Совете Министров РСФСР.
Наиболее часто репродуцируемая картина Лихачева — "Когда это кончится?", была написана в 1954 году в присущем тому времени морализаторском тоне, который был принят в советской жанровой живописи, когда художники вскрывали отдельные недостатки и, так сказать, язвы общества. Тут мы видим семейство, вполне приятное — работящая мать, сын-комсомолец, дочь-школьница, в доме чистота и уют. Одно плохо — папаша у них пьяница.
Все его осуждают. А ему всё пoфиг.
И после этого вдруг совершенно иная по тональности и живописности картина "Свекловичницы", написанная Лихачевым в 1959 году. Помните, что это было за время? Началась так называемая "оттепель", был осужден культ личности Сталина, из лагерей начали возвращаться люди, невинно осужденных реабилитировали. Страна как будто выдохнула.
И этот выдох, ощущение покоя, какого-то возвращения к порядку жизни, без пафоса, без морализаторства, без звонкого выступления в поддержку политики партии и правительства, чувствуется в "Свекловичницах". Перед нами обычные работницы, они собирают свеклу, и это занятие показано как слаженное, разумное действие простых и хороших людей. Умиротворяющая картина.
Лихачеву было 45, когда он написал немудрящую, но милую и тоже спокойную картину "В праздник. Семья". Понятно, что эта семья идет на первомайскую демонстрацию. Но никакого пафоса, крика, лозунгов... только красный флажок в руках малыша намекает на праздник. Однако, главное тут — не государственное торжество, а любовь и согласие в семье.
В 60-е годы стиль живописи Лихачева стал меняться в сторону, с одной стороны, тщательной детализации изображения, с другой — в сторону цветового лаконизма. Примерно в таком стиле работал тогда известный художник Дмитрий Жилинский. Посмотрите на картину Лихачева "Память", написанную в 1974 году, в 55 лет.
А вот — "Матери". Лихачеву 60 лет, и он все чаще задумывается о смысле жизни, смене поколений... Философский смысл картины очевиден. Живописное решение полотна очень стильное.
Тема войны никогда не оставляла художника. Он написал ряд работ о самой войне, а в последние годы жизни отражал тему памяти павших. Картина "Никто не забыт" говорит сама себя. Художнику 68 лет, он задумывается о том следе, который после себя оставляют ушедшие. Это связь поколений, единство семьи, это, собственно, то, что называют скрепой.
Семья и друг-ветеран пришли почтить память бойца. У него одинокая могила, но отнюдь не заброшенная. Об этом говорят как состояние памятника, так и утоптанная трава вокруг. Каждая деталь говорящая. На той стороне реки мирно отдыхают люди.
И, наконец, одна из последних картин Лихачева — "Нашла сына". Михаилу Лихачеву было на момент ее написания 72 года. Одинокая фигурка склонившейся над могилой матери вызывает щемящее чувство. Но главное здесь — пейзаж, обретающий космический смысл. Это как в песне:
От героев былых времен не осталось порой имен, —
Те, кто приняли смертный бой, стали просто землей и травой.
Только грозная доблесть их поселилась в сердцах живых.
Этот вечный огонь, нам завещанный одним, мы в груди храним.
Рекомендую интереснейшие каналы моей жены: Лидия, неисправимый гуманитарий, а также Личное мнение о людях и событиях и Это просто поэзия жизни
Её канал на Рутубе Культурно и интеллигентно.