Закулисная жизнь ньюаркских святых: как приквел «Клана Сопрано» выстрелил в прошлое
Помните то чувство пустоты, когда в 2007 году пропал сигнал, и Тони Сопрано навсегда замер, глядя на дверь закусочной? Мир замер в ожидании, но вместо сиквела создатель Дэвид Чейз преподнес сюрприз — развернулся на 180 градусов и отправил нас в прошлое. Фильм «Множественные святые Ньюарка» — это не просто приквел, это большое археологическое путешествие в грунт, из которого выросли корни одного из самых сложных персонажей в истории телевидения. Если оригинальный сериал задавался вопросом «Что происходит с боссом мафии в эпоху упадка?», то приквел спрашивает: «А каким воздухом он дышал в юности, и кто наполнил его легкие этим ядовитым, но таким притягательным дымом?»
Идея, выношенная десятилетиями: от замысла к экрану
Идея покопаться в прошлом Тони Сопрано витала вокруг Дэвида Чейза давно, почти как призрак старшего Молтисанти. Первоначально речь шла даже не о полном метре, а о потенциальной спин-офф серии, которая исследовала бы эпоху расовых волнений в Ньюарке конца 1960-х. Сценарий, написанный Чейзом в соавторстве с Лоуренсом Коннером, в итоге сфокусировался на двух фигурах: Дики Молтисанти — криминальном наставнике Тони — и Гарольде Макбрайере — амбициозном лидере чернокожей банды. Бюджет проекта составил около 50 миллионов долларов, что в пересчете составляет примерно 4.5 миллиарда рублей — сумма солидная, но для канала HBO, привыкшего к большим ставкам, вполне рабочая. Интересно, что съемки проходили в том самом Нью-Йорке и Нью-Джерси, где разворачивалось действие, что придало картине аутентичную, почти документальную грубость. Режиссером выступил Алан Тейлор, старый друг франшизы, снявший не один культовый эпизод оригинального сериала, что обеспечило преемственность не только в духе, но и в визуальном языке.
Гвоздь программы: кастинг, который стал событием
Если говорить о технических и творческих характеристиках, то самое главное «техническое достижение» фильма — его кастинг. Это отдельное искусство и настоящая головоломка. Как найти актера на роль юного Тони, образ которого навеки отлит в бронзе гением Джеймса Гандольфини? Решение оказалось гениальным и пронзительным: роль доверили Майклу Гандольфини, сыну легенды. Его игра — это не просто имитация, а глубокое, личное переосмысление. Он передает не только внешние черты, но и ту раннюю уязвимость, внутреннюю боль и ярость, которые позже сформируют взрослого Тони. Не менее блестящ Алессандро Нивола в роли Дики Молтисанти. Его Дики — это харизматичный, но трагичный «принц Ньюарка», чья ядовитая обаятельность идеально объясняет, почему Тони боготворил этого человека. А Рэй Лиотта в своей последней кинороли в двойном амплуа (отец Дики и его дядя-близнец) демонстрирует мастерство, которое заставляет пожалеть, что его не было в оригинальном сериале. Отдельный реверанс стоит сделать Вере Фармиге, чья Ливия Сопрано — это шедевр. Она не просто играет молодую версию Нэнси Марчанд, а создает цельный портрет женщины, чья манипулятивная горечь и паранойя только начинают цвести пышным, ядовитым цветом.
Исторический контекст как полноценный персонаж
Что же отличает этот фильм от простого нагромождения отсылок для фанатов? Глубокое погружение в исторический контекст. Действие разворачивается на фоне реальных расовых бунтов в Ньюарке 1967 года. Мафия здесь показана не как закрытый, романтизированный мир, а как часть большого, бушующего социума. Конфликт итало-американской мафиозной семьи ДиМео с поднимающейся чернокожей преступной группировкой во главе с Гарольдом Макбрайером (мощно сыгранным Лесли Одомом-мл.) — это не просто фон, а двигатель сюжета. Зритель видит, как мир Тони Сопрано формировался в горниле социальных изменений, насилия и борьбы за территории. Это тот самый «золотой век», о котором с ностальгией вспоминали герои оригинала, но который на поверку оказывается грязным, жестоким и беспощадным. Кстати, именно эта историческая конкретика добавляет веса истории Дики Молтисанти, чья личная трагедия и амбиции оказываются вплетены в более масштабную ткань истории города.
Прием у критиков и зрителей: триумф или ступор?
Здесь начинается самое интересное. С точки зрения кассовых сборов в прокате фильм, мягко говоря, споткнулся. При бюджете в те самые 4.5 миллиарда рублей мировые сборы едва перевалили за 1.1 миллиард. Однако в современном мире это уже не окончательный приговор. Одновременный релиз на HBO Max стал стратегическим ходом, который и перевернул ситуацию. Фильм стал одним из самых популярных на платформе и, что важнее, вызвал гигантский всплеск интереса к оригинальному сериалу. Критики разошлись во мнениях: кто-то хвалил актерскую работу и смелость, кто-то упрекал в перегруженности сюжета и недостатке экранного времени у самого Тони. Но в этом, пожалуй, и кроется замысел Чейза. Фильм — не история о том, как Тони впервые кого-то застрелил. Это история о мире, который его создал. О воздухе, которым он дышал. О людях, которые его предали, и об одном, которого он потерял, и эта потеря стала самой важной в его жизни.
Что в сухом остатке? Значение «Святых» для вселенной
«Множественные святые Ньюарка» — это успешный эксперимент и смелая точка входа во вселенную. Он не пытается затмить оригинал, что было бы самоубийственной затеей. Вместо этого он обогащает его, добавляя новые слои трагедии. После просмотра сцена в офисе доктора Мелфи, где Тони с дрожью в голосе говорит о своем кумире Дики, приобретает совершенно новое, пронзительное звучание. Фильм доказал, что мир «Сопрано» еще полон историй, и, по слухам, переговоры о новых проектах во вселенной уже ведутся. В конечном счете, это кино для тех, кто хочет не просто вспомнить старых друзей, но и понять, откуда взялись их шрамы. И оно справляется с этой задачей блестяще, оставляя послевкусие грусти, ностальгии и того самого ньюаркского дыма, который уже не выветрится никогда.