30 декабря 1927 года родился советский и российский художник, живописец, график, плакатист, педагог, профессор, Академик РАХ, Народный художник РСФСР Олег Михайлович Савостюк. Его творчество, наполнено светом, радостью и сказочной атмосферой. Живописные работы Савостюка отличаются яркой цветовой гаммой, выразительной композицией и особой поэтичностью. Он успешно работал в разных жанрах, совмещал творческую деятельность с преподаванием, воспитал не одно поколение художников. Работы художника хранятся в крупнейших музеях России и за рубежом, а вклад в отечественное искусство отмечен многочисленными наградами и званиями.
Олег Савостюк в соавторстве с Борисом Успенским создал более шестидесяти театральных плакатов для Большого театра, в том числе к спектаклям‑сказкам. Эти произведения стали частью истории отечественного плаката. Созданные в 1960–80‑е годы, они отражают эпоху, когда театральный плакат становился настоящим культурным явлением.
Начало истории здесь:
Продолжаем разгадывать скрытые смыслы и искать ключ к пониманию плакатов.
Балет «Золушка»
Сказка «Золушка» — одна из самых популярных в мире. Волшебная история Шарля Перро на протяжении веков вдохновляла композиторов разных эпох.
Премьера балета «Золушка» Сергея Прокофьева в постановке Ростислава Захарова на сцене Большого театра состоялась 21 ноября 1945 года. Либретто балета написал Н. Волков, а художник П. Вильямс создал праздничную сценографию, которую современники сравнивали с победным салютом.
В трудные послевоенные годы сказка о Золушке дарила людям утешение и надежду. Спектакль о девушке, которая благодаря доброте и трудолюбию обретает заслуженное счастье оказался настолько успешным, что после доработки оставался в репертуаре театра около 30 лет.
Олег Савостюк превращает плакатный лист в объёмный спектакль. Мягкий розовый фон растворяет реальность и переносит зрителя в мир грёз. Импрессионистическая палитра переливается нежно‑розовыми, голубыми, пурпурными и синими оттенками. Перламутровые блики контрастируют с цветом золотой туфельки. Она становится главным цветовым акцентом, притягивающим взгляд и напоминающим о кульминации спектакля.
Слева на плакате силуэт колонны формирует «театральный портал», приглашающий зрителя в сказку. Колонна поддерживает арку входа, на которой изящно расположилось название балета. Строгая вертикаль колонны уравновешивает воздушность композиции. Её монументальные формы, перетекая в тяжёлые складки занавеса, контрастируют с лёгкостью платья Золушки.
В центре композиции изображена Золушка в воздушном бальном платье. Её балетная поза полна трепетного ожидания. Она приоткрывает завесу волшебного мира и приглашает зрителя стать соучастником чуда. Открывается циферблат часов на котором стрелки неумолимо движутся к полуночи. Пульс сказочного времени отзывается в музыке, создавая тревожное ожидание.
Пол на плакате превращается в волшебную шахматную доску. По её клеткам Золушка подходит к моменту, когда скромность и доброта обретут заслуженную корону. Взгляд следует за перспективой клеток, ведёт зрителя вглубь изображения. Иллюзия глубины пространства подчёркивает решимость героини двигаться вперёд. Доска пуста, здесь нет фигур, готовых атаковать друг друга, нет поражений и жертв. Золушка переписывает правила игры, в её волшебном мире добро не сражается — оно просто побеждает. И это победа справедливости, чистая и светлая, как сама сказка.
Балет «Спящая красавица»
Балет «Спящая красавица» по праву считается вершиной классического балетного искусства. Исторической вехой стала его премьера в Мариинском театре Санкт‑Петербурга в 1890 году . Это был первый совместный проект балетмейстера Мариуса Петипа и композитора Петра Ильича Чайковского.
Спустя девять лет Александр Горский перенёс постановку на сцену московского Большого театра (1899) — и это событие положило начало «эпохе Горского». На сцене блистали звёзды разных эпох: от предреволюционных виртуозов до легенд советской сцены.
В 1963 году молодой хореограф Юрий Григорович открыл новую страницу в истории этого великого балета.
Плакат к балету «Спящая красавица» — настоящий праздник цвета, воспевающий торжество любви и волшебства. Олег Савостюк создаёт атмосферу ожидания чуда. Художник намеренно отказывается от мрачных тонов, которые могли бы подчеркнуть тему заклятия. Яркие цвета передают ощущение праздника, отложенного на сто лет, а акценты медных труб добавляют теплоты и торжественности.
Композиция выстроена так, чтобы зритель почувствовал неизбежность счастливого финала. Светлый силуэт спящей Авроры, парящий в пространстве дворцовых покоев, создаёт ощущение невесомости и подчёркивает сказочную природу её сна. Пространство вокруг принцессы наполнено жизнью и светом. Время застыло в преддверии радости, а пажи с медными трубами возвещают появление прекрасного принца.
Балет «Щелкунчик»
Премьера балета «Щелкунчик» Петра Ильича Чайковского состоялась в Мариинском театре 6 декабря 1892 года. В Москве балет был впервые показан уже после Октябрьской революции — 21 мая 1919 года. Александр Горский изменил оригинальное либретто и перекомпоновал музыку.
В 1939 году Василий Вайнонен перенёс в Большой театр свою версию «Щелкунчика», осуществлённую в 1934‑м в Ленинградском театре оперы и балета имени С. М. Кирова.
19 марта 1966 года на сцене Большого театра состоялась премьера балета «Щелкунчик» в редакции Юрия Григоровича. Это была более сложная с точки зрения хореографии версия балета П. И. Чайковского. Григорович создал здесь новую хореографию на основе полной партитуры Чайковского. Первыми исполнителями партий Маши и Щелкунчика‑Принца стали Екатерина Максимова и Владимир Васильев.
Действие балета «Щелкунчик» происходит в пространстве волшебного сна, где оживают игрушки и время меняет своё течение. На плакате портрет Щелкунчика, стилизованный под детский рисунок, погружает зрителя в атмосферу детства. В руках у Щелкунчика игрушечная сабелька, именно ею герой сокрушает Мышиного короля.
Композиция построена на противостоянии света и тьмы. На бордовом фоне сверкают звёзды и силуэт Мари. Свет пламени побеждает кромешную тьму, а оружие Щелкунчика кажется сияющим лучом, разгоняющий ночные страхи. Чёрный силуэт поверженного врага падает вниз головой, судорожно сжимая лапу. Этот образ, летящий в пропасть вслед за своей блестящей короной превращён в условный знак тьмы. Такой художественный приём превращает уничтожение врага в торжество гармонии, где зло исчезает, уступая место празднику.
В театральных плакатах Олега Савостюка продумано до мелочей: цвет, композиция, ритм и шрифт. Для плаката к балету «Щелкунчик» художник разработал специальный шрифт, стилизованный под новогоднюю гирлянду. В линиях букв угадываются изящные ленты и пряжки, напоминающие о праздничных украшениях и подарках под ёлкой.
В наши дни балет о благородном и прекрасном заколдованном принце Щелкунчике, доброй и самоотверженной девочке Маше и их противнике — злом Мышином короле — самый новогодний спектакль, который ждут и дети, и взрослые.
Плакат к балету «Щелкунчик» для гастролей Большого театра
В 1990‑е годы был создан плакат для гастролей балетной труппы Большого театра за рубежом. Это время стало особым периодом в истории российского искусства.
Композиция афиши проста и продумана. Вариант плаката 1966 г. помещён в стилизованную чёрно‑белую музейную рамку, которая подчёркивает статус постановки как культурного достояния. Внутри рамки вписано название Большого театра, а упоминание хореографа Ю. Н. Григоровича выступает как отсылка к знаменитой постановке, ставшей классикой.
Буклет к балету «Щелкунчик»
В коллекции Государственного центрального театрального музея имени А. А. Бахрушина хранится буклет к балету «Щелкунчик» 1966 года. На двадцати двух страницах подробно рассказывается история создания балета, краткое содержание и особенности постановки Юрия Григоровича в Большом театре СССР.