Согласитесь, многие видели его произведения с искривленными домиками и знают имя художника, который их написал. Когда я увидела акварели Владимира Колбасова, в первую очередь мне запомнились ломанные линии зданий, деталей городского пейзажа. Словно я попала в мультфильм, просто не помню его содержания. Наверное, он был бы похож на "Сказку о потерянном времени". Не то чтобы созвучно, но такое ощущение, что я через его акварели попадала именно туда.
Или в " Алису в стране чудес". Где искажено всё пространство и с ним очень непросто взаимодействовать. Одно движение, и оно вновь искривится, а я потеряюсь в нём уже навсегда.
И, знаете, это чувство мне не понравилось. Мой любимый город не такой. Нет, не так выразилась. Санкт-Петербург завораживает. В нём действительно можно потеряться, потому что он вкрадчиво, бледными (тонкими) переливами цвета притягивает внимание, заставляя услышать вкрадчивый голос его исторических фасадов, почувствовать тонкий аромат кафе, расслабиться на берегу Невы.
Но какие же чувства рождают у меня городские зарисовки Владимира Колбасова?
Не смотря на всю кажущуюся милоту и мультяшность, остаётся чувство сплющенности, словно стены, сам город сплющиваются под влиянием времени, заброшенности и одиночества. Будто это и не город вовсе, предстающий перед нами во всей красе, а опустевший, усталый и нелюбимый людьми городишко.
Вы скажете, что это право художника изображать городской пейзаж так, как он видит. Да, согласна, безусловно. Но меня это не радует. Даже в мультфильме (на основе работ серии "Город" был снят мультфильм). Посмотрите, в Вк он точно есть. Больше всего меня позабавил летящий на воздушном шаре Дарт Вейдер, вы уж простите за такую ассоциацию.
Вообще, некоторое время назад во время учёбы под руководством преподавателей, я пробовала придумать мультфильм. Интересная практика и здорово, что художник её попробовал. Я не сильна технически, поэтому мой мультфильм так и остался в мечтах.
Но тем не менее, акварели его тщательно проработаны, детали внимательно отрисованы. Я бы сказала, что мешает желтый, смотрится слегка ядовито, хочется его приглушить, чтобы акварели были более гармоничны. Но полагаю, мультипликационный жанр обязывает и быть более ярким, и немного трансформировать пространство для реализации задумок художника. Более, того, жёлтый объединяет всю серию работ, является связующим звеном. Что интересно, жёлтый достаточно радостный цвет, показывающий солнце, свет, сложно его сделать ядовитым. Тем не менее, солнечное состояние у художника не смотрится оптимистично по моим ощущениям.
Суходольская серия
Шуфутинский вспомнился)
Но та же ломанность линий осталась и в этих акварельных произведениях. И желтушность тоже. Но все же у осени бывает и такое состояние. Разве что хотелось бы разнообразить состояние природы. Хоть ёлки одни и те же, а дни, даже часы, разные. Попробуйте выйти на пленэр и написать пейзаж за 2 часа. Поверьте, это не просто. Натура убегает быстрей, чем кисть мазок успевает сделать.
Порво (Финляндия)
Эта серия акварелей понравилась мне больше всего. Она живая. Есть штриховка и немного белил. Акварельный лист не полностью записан, и пропуски работают очень хорошо.
Ломанные линии намёком присутствуют там, где это необходимо.
Ещё несколько слов про ломанные линии. Их слишком много. Сомнительный инструмент, которым нужно пользоваться осторожно для того, чтобы он не доминировал излишне и, простите, не становился элементарно скучным. Есть художники, обладающие жёсткой линией. Это означает, что взяв в руки карандаш, художник способен не только провести ровную линию, но и довести её в нужную конечную точку. Вспомните Врубеля.
Есть и другие, у кого линия весьма робкая. И это, по моим впечатлениям от его живописи, не Владимир Колбасов. Понимаете, я моём представлении, тут есть элемент лукавства. Но, опять же, это выбор художника. Я могу сколь угодно высказывать мнение, главное, что этот приём в живописи сослужил художнику хорошую службу. Сделал его известным, как минимум. Не это ли главное для художника?
Ладожская осень
Подумала, просмотрев его серии работ, что у каждого художника есть свои сильные/слабые стороны. Думаю, самое сильное и интересное направление в работах Владимира Колбасова - городские пейзажи. Лучше всего его узнают именно по ним.
В остальных работах можно увидеть ограниченную цветовую гамму. Так бывает, не все художники видят цвет. Некоторые форму, некоторые линию. И не всегда выбирают верное направление в творчестве. Это выбор каждого, мы здесь указывать не можем.
Ладожская серия мне видится с одной стороны скучной, хочется ещё что-то в каждую работу добавить. С другой, вполне может быть такое состояние у природы. Рассеянное, наполовину спрятанное в тумане дня.
Плюс, серия довольно давняя. Некая робость кисти тоже играет свою роль в создании настроения.